Comment la cinéaste
'sous marin' William Eubank a canalisé la haine de l'eau de Kristen
Stewart
Le réalisateur note que
pour l'acteur, la signature du film de science fiction 'était
presque comme un défi pour elle'.
[L'histoire peut contenir
des spoilers minimes pour Underwater et The Signal]
Dès le moment où il a
rencontré Kristen Stewart, le réalisateur sous marin William Eubank
a été impressionné par sa volonté de relever un défi qui
impliquait quelque chose qu'elle détestait et craignait – l'eau.
Des mois plus tard, Stewart allait se retrouver sous l'eau, à
l'inérieur d'un costume de 50 kilos, tout en encourageant Eubank a
faire tourner la caméra dès que possible afin de capturer 'la
vraie peur'.
'Lorsque nous nous
sommes assis, elle a dit, 'Je déteste [être] sous l'eau'. Elle ne
voulait pas dire le film, elle n'aime vraiment pas l'eau', a
déclaré Eubank au Hollywood Reporter. 'Elle a dit, 'J'adore
ce film. J'adore le personnage de Norak, mais je vais être franche :
je déteste l'eau. Donc je veux faire ça'. C'était presque comme un
défi pour elle'.
Depuis la fin du tournage
de la photographie principale au printemps 2017, Underwater est
placé sur une étagère depuis un an alors qu'Eubank attendait une
indication sur la façon dont la fusion Disney-Fox affecterait la
sortie de son film 20th Century Fox. Il est même arrivé
un moment où Eubank a craint qu'il ne voit jamais le jour.
'Pour être
honnête, je devais me taire. Je ne savais pas ce qui allait se
passer et les gens au-dessus de moi ne semblaient pas totalement au
courant – ou ne pouvaient pas en parler – pendant un certain
temps', explique Eubank. 'Vous commencez à vous
demander, 'Avons-nous fait un film qui ne sera pas vu ?'.
J'étais assez nerveaux, bien spur, mais … Au final, tout a
fonctionné. Nous ne savions pas trop ce que Disney allait dire, mais
finalement, ils ont dit, 'Nous adorons ça, nous allons le sortir''.
Même si le film a
rencontré des critiques mitigées et un week end d'ouverture calme
au milieu d'un box office bondé, Eubank reste positif sur les
perspectives à long terme du film.
'Je suis
reconnaissant d'avoir des partenaires comme [les producteurs] Peter
Chernin et Jenno Topping pendant la réalisation de ce film',
a déclaré Eubank. 'Vous voulez toujours que le film se fasse
pour les gens qui plongent dans les tranchées avec vous, mais je
pense vraiment que le film aura une longue vie devant lui'.
Dans une récente
conversation avec The Hollywood Reporter, Eubank discute également
du fait de travailler avec son premier budget substantiel de 50
millions de dollars, de son expérience avec Ridley Scott et de la
façon dont le directeur informatique Andy Muschietti est devenu le
héros méconnu d'Underwater.
Journaliste :
Tous vos films, au nombre de trois, explorent le confinement à des
degrés divers. Avez-vous compris ce qui vous attire dans ce thème ?
William Eubank :
Je ne sais pas vraiment, mais je vais dire ceci … Lorsque je
faisais mon premier film, Love, c'était une période vraiment
étrange. J'ai commencé à essayer de faire ce film et ça ne
fonctionnait vraiment pas. En gros, j'ai dû rentrer chez moi, et
lorsque j'ai commencé à construire les décors pour faire le film,
je le faisais tout seul et j'essayais de garder les problèmes loin
de moi. Il y avait tellement de choses qui se passaient dans ma vie
personnelle et après être rentré chez moi avec mes parents,
j'étais vraiment confiné et seul à ce moment-là. Vous ne pensez
pas vraiment à faire un vrai film parce que vous êtes simplement
dans votre propre arrière cour, mais je pense que beaucoup de choses
se sont passées pendant cette période, personnellement, où j'ai pu
canaliser cette solitude dans une certaine mesure. C'était facile
d'écrire ce genre de choses et de comprendre comment entrer dans la
tête des personnages quand j'étais seul à l'époque. C'était une
chose facile à canaliser, je suppose.
Journaliste :
Sur Love, vous avez profité d'un petit budget. The Signal
avait également l'air plus coûteux qu'il ne l'était. Étant donné
que vous disposiez d'un budget plus important pour Underwater,
y avait(il un sentiment de soulagement où s'agissait-il d'un tout
autre type d'anxiété ?
William Eubank :
De toute évidence, Underwater est mon premier grand, grand
film où vous vous dîtes, 'Oh mon dieu, les armées du Mordor
construisent cela'. En même temps, vous vous dîtes également,
'J'ai travaillé assez dur pour arriver ici'. Donc, vous avez
le sentiment à peu près certain de ce que vous faites à ce stade –
et reconnaissant. Je suis vraiment reconnaissant de devenir un grand
enfant et de faire ce genre de choses. Enfant, j'essayais toujours de
me faufiler [pour regarder] les films classés R, et à l'époque, je
voulais simplement faire des films. Pour enfin arriver à cet endroit
où vous avez tous ces atouts et des gens incroyablement talentueux
qui travaillent avec vous, il ne se passe pas une journée où je ne
suis pas reconnaissant d'être ici.
Journaliste :
Lorsque les cinéastes sont limités ou contraints d'une manière ou
d'une autre, ils sont ouverts plus créatifs et ingénieux, ce que
vous avez prouvé dans vos deux premiers films. Même si vous aviez
un budget plus important, avez-vous quand même trouvé des moyens de
faire preuve de débrouillardise pour pouvoir allouer l'argent là où
vous en aviez le plus besoin ?
William Eubank :
Oh mon dieu, ouais. Même s'il s'agit d'un film à gros budget, il
est dans un endroit étrange car ce n'est pas un film de 100 millions
de dollars. Avec le crédit d'impôt, notre budget était d'environ
50 millions de dollars en Louisiane. Nous avons tout de suiyr su que
nous devions faire beaucoup de ce [phénomène] 'sec pour mouillé'.
Donc, ca allait manger 30 millions de dollars, juste là et là, pour
les effets visuels. Beaucoup de scènes étaient sombres et nous
avons utilisé une faible brume. Nous allions ensuite mesurer
l'éclairage volumétrique – à partir des lampes de poche des
acteurs et autres – et utiliser ces informations pour démarrer les
simulations d'eau.
Donc, c'était un peu
comme un grand 'petit film'. J'ai appris cela sur Love, mais
vous travaillez avec des pièces de puzzle. Ce n'est absolument pas
différent, quelle que soit la taille du film. Il y a beaucoup des
mêmes problèmes – juste avec des jouets plus gros – et cela
fait partie du plaisir.
Journaliste :
Alors que la fusion Disney-Fix a probablement joué un rôle, dans
quelle mesure ce film est-il resté dans les cartons si longtemps ?
William Eubank :
La fusion était évidemment une grande chose, et pour être
totalement honnête, je devais me taire. Je ne savais pas ce qui
allait se passer et les gens au-dessus de moi ne semblaient pas
totalement savoir – ou ne pouvaient pas en parler – pendant un
certain temps. Vous commencez à vous demander, 'Avons-nous fait
un film qui ne sera pas vu ?'. J'étais assez nerveux, bien
sûr, mais il suffit de croire que vous avez fait quelque chose avec
votre cœur et que les gens le verront. En fin de compte, tout a
fonctionné. Nous n'étions pas sûrs de ce que Disney allait dire,
mais finalement, ils ont dit, 'Nous adorons ça et nous allons le
sortir'. Lorsque vous travaillez si longtemps sur quelque chose,
ce fut une période difficile. Les gens me disaient, 'Après une
interruption de cinq ans, Will Eubank est de retour',
et je répondais, 'Je n'étais pas en pause ; je
travaille sur un film !'.
[Rires]
Journaliste :
Avez-vous peaufiné le film tout le temps ?
William Eubank :
Notre message était incroyablement long. Nous étions en poste
depuis plus d'un an et nous avons terminé le film il y a un an. Je
me souviens que nous avions fermé les portes un an avant décembre
dernier. Donc, il y a longtemps que j'étais à la maison pour lire
des livres et des choses. Donc, pas de peaufinage pendant cette
période.
Journaliste :
Kristen n'a pas fait trop de grands films de studio depuis la fin de
Twilight. Puisqu'elle s'est
principalement concentrée sur le cinéma indépendant, était-elle
difficile à convaincre au début ou était-elle plus réceptive que
ce à quoi les gens pourraient s'attendre ?
William Eubank :
Lorsque nous nous sommes assis, c'était ma première rencontre avec
elle et elle a lu le scénario. Elle a ensuite dit, 'Je déteste
être sous l'eau'. Elle ne
parlait pas du film, elle n'aime vraiment pas l'eau. Elle n'aime pas
nager en pleine mer ; elle a une peur désespérée de l'eau.
Kristen fait ce que son cœur lui dit et elle fait ce qu'elle veut
faire. Elle a dit, 'J'adore ce film. J'adore le personnage
de Norah, mais je vais être franche : je déteste l'eau. Donc,
je veux le faire'. Cela m'a
vraiment frappé à quel point elle était directe sur ce qu'elle
aimait, ce qu'elle voulait faire et mettre ses peurs sur la table.
C'était presque comme un défi pour elle. À ce moment-là, je me
suis dit, 'Nous allons vraiment être en sécurité dans
tout ce qui se passe sous l'eau',
et elle a dit, 'Super, merci. Je déteste ça'.
Nous
avons fait une formation de plongée sous marine et il y a des scènes
sous marines réelles. Les combinaisons qu'ils portaient pesaient
environ 50 kilos, mais quand ils allaient réellement sous l'eau, les
combinaisons pesaient plus de 100 kilos. Ils avaient besoin d'avoir
ce poids pour aller sous l'eau. Une fois scellé, c'est comme être
dans un cercueil ; vous ne pouvez pas en sortir. Ils ont dû
suivre une formation de plongée sur toutes ces choses et Kristen
disait simplement un truc genre, 'Qu'est-ce qu'on fait ?'.
[Rires] Elle a également dit, 'Dès que j'entre dans cette
chose, faîtes tourner les caméras parce que ça va être une vraie
peur'. Donc, ces plans où vous
la voyez aller sous l'eau pour la première fois, c'est son travail
extrêmement dur pour surmonter quelque chose qui rendrait la plupart
d'entre nous terrifiés.
Journaliste :
De nombreux critiques ont commenté l'hommage du film à Alien
de Ridley Scott, mauis j'ai également observé plusieurs autres
influencess. À quoi pensiez-vous pendant que vous faisiez cela ?
William Eubank :
Honnêtement, j'ai presque pris plus d'influence sur les jeux vidéo
que j'aime comme Dead Space, BioSchock et Soma. Malgré tout, je suis
certain que tout cela a beaucoup emprunté à Alien. Mais m^me
quand vous regardez Alien, Ridley a engagé tous les artistes
de Dune de Jodorowsky [H.R. Giger, Chris Foss, Jean Giraud] et
beaucoup de ses choix visuels ont été tirés de 2001 :
L'Odyssée de l'Espace de Kubrick. Vous ne pouvez pas construire
l'avenir sans construire sur le passé.
Évidemment, j'adore
Alien et Ridley a toujours été l'un de mes préférés.
Pendant que je faisais du repérage en Chine, je l'ai rencontré au
sommet de l'hôtel Grand Hyatt à Pékin. Il faisait la promotion de
The Martian à l'époque. Il a dit qu'il avait regardé The
Signal et il m'a dit qu'il
pensait que mon souci du détail était parfait, ce qui m'a rendu
tellement heureux. Sa compagnie a presque produit un autre film que
j'ai écrit intitulé World Breaker,
mais j'ai plutôt choisi Underwater.
Journaliste :
Lorsque les cinéastes montre une version précoce à leur amis et à
leur famille, ils reçoivent souvent des commentaires qui débloquent
quelque chose d'important dans le film. Alors, y a t-il un héros
méconnu qui a regardé votre film et noté quelque chose qui a fait
une grande différence ?
William Eubank :
100%. Je ne sais pas si vous avez lu les questions et réponses de la
rencontre de la nuit dernière [07 janvier], mais Andy Muschietti, le
réalisateur de Ca, l'a organisé. C'est l'un des mes amis
proches. En fait, je l'ai rencontré lors d'une projection de The
Signal et je me suis dit, 'Oh
mon dieu, je suis l'un de vos grands fans'.
Au tout début de ce film, lorsque Nic réveille Jonah et dit, 'Eh,
Nomad est de retour', c'est un
hommage au film d'Andy, Mama.
Quoi qu'il en soit, il nous a rendu visite de nombreuses fois pendant
la post production et il est un tel maître pour l'horreur, le
suspense et la véritable caractérisation. Il réfléchit tellement
aux choix des personnages et aux aspects spirituels de l'horreur. Il
y a eu beaucoup de fois où il m'a donné de bons conseils, même des
choses simples. Il venait tard le soir, après tout ce sur quoi il
travaillait et nous nous asseyions dans la salle de montage pendant
qu'il dessinait ces photos de la créature sortant de l'ombre …
C'était vraiment amusant d'avoir un ami et un confident pour
regarder certaines de ces choses et me donner son avis. Donc, il m'a
beaucoup aidé avec les choses que je faisais avec les créatures et
je lui dois lui rendre un énorme merci.
Journaliste :
J'ai parlé à plusieurs directeurs de la photographie devenus
réalisateurs et certains d'entre eux ont admis qu'ils rendaient
leurs directeurs de la photographie un peu fou. Avez-vous pu retirer
votre casquette de directeur de la photographie la plupart du temps ?
William Eubank :
Bien sûr. Je suis heureux de retirer cette casquette de directeur de
la photographie … J'espère que cela ressemble davantage à un
soutien au directeur de la photographie dans le sens où j'essaie de
leur donner des grandes choses à tourner. J'essaie simplement de
remplir le cadre, et lorsque vous avez quelqu'un d'aussi talentueux
que Bojan Bazelli, il est comme un grand enfant mais tellement
talentueux. Je suis impressionné par ce qu'il fait. Tant que je lui
donnais des grandes choses à filmer, il faisait tout le boulot.
Parfois, vous pensez que vous êtes meilleur dans les choses que les
autres, mais il n'y a jamais eu une seconde où j'ai pensé que
j'étais meilleur que Bojan. J'étais constamment époustouflé …
Tout ce que lui et Roberto De Angelis, le caméraman, ont fait avec
la caméra était magique. Certaines personnes avec qui vous
travaillez sont la vraie clé. Aucun de mes réflexes de directeur de
la photographie n'était complètement parti.
Journaliste :
J'ai également tendance à demander aux réalisateurs concernant le
fait de composer des plans sympas et la plupart d'entre eux insistent
sur le fait que leur composition est toujours au service de
l'histoire. Très peu ont admis qu'ils vont composer un plan pour
être cool. Puisque vous savez composer un plan unique, où en
êtes-vous sur ce sujet ?
William Eubank :
Vers la fin du film, je suis entré dans la salle des caméramans à
un moment donné et il y avait cette énorme liste de films qu'ils
avaient écrit sur le mur. Je me disais, 'Qu'est-ce que c'est ?'.
Et ils disaient, 'C'est toi ! Tout ce dont tu as
parlé, c'est de ces films et d'obtenir une plan pour la bande
annonce !'. Parfois, j'ai
simplement l'impression qu'il est facile de distiller ce sur quoi
vous travaillez si vous pensez réellement à la façon dont vous
allez amener les gens à le voir en premier lieu. Je sais que cela
semble idiot, ringard et bon marché, mais j'aime juste penser comme
ça. Lorsque vous pensez au film de la bande annonce et à ce que
serait une bande annonce, cela distille dans votre tête ce qui est
important et ce qui ne l'est pas. Tous ces choix coûtent tellement
d'argent et vous ne pouvez en faire que certains. Donc, je n'ai pas
peur d'admettre que je vais souvent juste opter pour le plan cool.
[Rires]
Journaliste :
Pouvez-vous nous parler un peu du casting de Jessica Henwick ?
William Eubank :
Elle est incroyable. Elle a lu pour nous et elle m'a immédiatement
étonné avec l'étendue de ce qu'elle pouvait faire. Vous essayez
toujours de voir la portée de quelqu'un et elle a livré ces moments
avec exactitude et précision. Elle semblait si approfondie avec sa
caractérisation d'Emily dans le film. Vous savez tout de suite quand
vous la voyez. Lorsque vous regardez des cassettes, vous vous dîtes,
'Oh, ça pourrait être bien',
et soudain, vous en voyez une où vous vous dîtes, 'Oh
wow ! C'est le niveau'.
Elle n'est qu'une de ces personnes. Nous regardions quelque chose se
produire.
Journaliste :
Avez-vous utilisé une caméra Phantom pour les séquences au
ralenti ?
William Eubank :
Ouais, tout est de la Phantom. Ironiquement, j'ai eu un fantôme sur
The Signal pour tout le film. Ils nous l'ont tout simplement
donné. Sur ce film, nous n'avons pu obtenir le fantôme qu'un jour
ici ou un jour là-bas. Donc, j'essayais toujours d'en tirer autant
que possible. Kristen s'est en fait accrochée à un câble et elle a
été propulsée pour l'un de ces plans. C'était assez fou à
regarder.
Journaliste :
Avez-vous déjà tourné un moment où Smith (John Gallagher Jr.)
donne enfin à Emily (Jessica Henwick) le Moon Pie d'Emily une fois
qu'ils ont échoué ?
William Eubank :
Nous l'avons fait, oui. Il y a beaucoup de trucs qui ne sont pas tout
à fait sortis de la fin. Malheureusement, beaucoup de ces choses ont
dû être supprimées car nous avons un budget si limité en termes
de ce que nous pouvions finaliser avec des effets visuels et
certaines choses. Peut être qu'un jour, il y aura une version du
réalisateur, mais le problème est le même avec une version du
réalisateur, ils devront avoir plus d'eau, élargir les couloirs …
Parce que c'est tellement axé sur la perspective, principalement
Norah, il y a quelques scènes rares où vous vous coupez de cela, et
l'une d'entre elles était cette de Moon Pie avec T.J. Et John.
Journaliste :
Par rapport au genre de l'horreur de science fiction, je pensais que
la dynamique des personnages était plutôt intéressante car nous
voyons rarement deux femmes se sauver mutuellement tout en entraînant
un homme inconscient avec elles.
William Eubank :
[Rires] Ouais ! Honnêtement, je sais que cela semble stupide,
mais je n'y ai même pas pensé en lisant le scénario. Pendant le
tournage, nous nous sommes simplement dit, 'Ces filles sauvent la
journée'. Quand vous regardez
en arrière, vous pensiez que Smith sauverait peut être la journée
puisqu'il a dit, 'Je serai là avec vous à chaque étape
du chemin'. Il a fini par être
là – mais comme un poids mort. [Rires] J'aime tellement John. Nous
avons eu notre petit événement hier soir, et lui et moi étions
dans un bar après avoir simplement bu. C'était la première fois
qu'il voyait le film et il dit, 'Je sais qu'ils me
traînaient simplement, mon pote, mais j'ai adoré'.
Journaliste :
Lorsque le capitaine (Vincent Cassel) a déclaré que sa fille avait
14 ans et que le personnage de Kristen a contesté qu'en disant
qu'elle devrait avoir le même âge qu'elle, j'ai immédiatement
pensé que vous mettiez en place une révélation que Kristen était
sa fille et qu'ils sont tous devenus fous là-bas. Évidememnt, cela
n'a pas été le cas, mais quelqu'un d'autre vous a-il apporté cette
théorie ?
William Eubank :
Oh wow. Non, je n'ai jamais entendu ça, mais je peux voir comment
cela peut être pensé de cette façon. Il y a des choses secrètes
vraiment sympas dans le film que je ne veux pas dire avant la fin du
film. Il y a des trucs amusants avec Alice Au Pays Des Merveilles
et d'autres choses. En courant de le couloir au début du film, c'est
Gunner Wright de mon premier film, Love.
Je pense que je lui ai donné le même nom, Lee Miller. Il est
également la voix de Roebuck Station.
Je voulais construire
cette idée qu'il fallait être un peu fou pour vraiment aller
travailler là-bas. Il n'y aucun moyen d'aller dans un endroit isolé
et difficile à sortir sans être un peu lâche dans le caboche.
Mais, oui, c'est une pensée vraiment cool à propos de cette
direction avec sa fille. Malheureusement, c'est un peu plus sombre
que ça.
Journaliste :
A la fin de The Signal, les gares de triage d'Albuquerque
étaient-elles le fondement du plan qui a déclenché la séquence de
clôture ?
William Eubank :
Ils l'étaient, ouais ! Comment avez-vous réalisé cela ?
C'est incroyable.
Journaliste :
Je connais trop bien les lieux de tournage d'Albuquerque et j'ai
toujours été impressionné par ce plan parce que vous avez réussi
à faire quelque chose de nouveau avec un lieu fréquemment utilisé.
William Eubank :
C'est génial et j'adore que vous l'ayez remarqué. Lorsque vous
sortez pour cette révélation ultime, j'ai essayé de garder
certaines des influences de cette structure. Vous pouvez toujours
voir ces longs panneaux de fenêtre qui sont plutôt cool. Je ne peux
pas croire que vous ayez remarqué cela. C'est un endroit fou.
Journaliste :
Puisque vous avez eu le temps d'y penser, savez-vous ce que vous
allez faire ensuite ?
William Eubank :
Je travaille sur beaucoup de choses différentes. Juste après
celui-ci, Fox a mis une option pour mon prochain [film], Warbot,
qui est une histoire assez cool que j'ai écrite. Avec la fusion, je
ne sais pas comment tout va se dérouler, mais nous verrons.
