Spencer : Interview de Kristen avec The Guardian

A l'occasion de la promotion de Spencer réalisé par Pablo Larraín lors du Festival du Film de Venise 2021, Kristen parle du film, du tournage, de son personnage de la princesse Diana ou encore sa façon de l'aborder et l'incarner dans une interview avec The Guardian.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Kristen Stewart à propos de la princesse Diana : 'Ce qui est triste, c'est qu'elle se sentait si isolée et seule'

Stewart explique son admiration pour Diana lors de l'avant première de Spencer à Venise, tandis que les cinéastes derrière Dune soulignent sa pertinence contemporaine.

Spencer, le biopic au sujet de Diana, princesse de Galles avec Kristen Stewart, a fait ses débuts triomphants lors du Festival du Film de Venise, acclamant la performance de Stewart et la perspicacité qu'elle apporte à l'isolement et au malheur de Diana lors de son mariage avec le prince Charles. Le même jour, Venise a également vu l'avant première de l'épopée de science fiction Dune, réalisée par Denis Villeneuve mettant en vedette Timothée Chalamet, qui a également été saluée pour sa vision à grande échelle et sa pertinence contemporaine.

Se déroulant sur un seul week end à Sandringham House en 1991, Spencer raconte une crise dans la vie de Diana alors qu'elle participe aux vacances de Noël de la famille royale, avant que ses difficultés conjugales ne soient révélées publiquement dans le livre d'Andrew Morton en 1992, Diana : Her True Story. Son divorce avec Charles a été finalisé en 1996. Dans une critique cinq étoiles, le critique de cinéma du Gardian, Xan Brooks, a déclaré que le film était 'un palais de glace opulent d'un film … Riche et enivrant et tout à fait magnifique', tandis que le Telegraph, dans une autre critique cinq étoiles, l'a décrit comme 'un cinéma passionnant, séduisant et décomplexé'.

S'exprimant lors d'une conférence de presse avant l'avant première du film, Stewart a souligné ce qu'elle considérait comme la relativité de Diana et la tragédie essentielle de sa solitude. 'Ce qui est vraiment triste, c'est que Diana, aussi normale et désinvolte que son air était désarmante, se sentait si isolée et seule. Elle a fait en sorte que tout le monde se sente accompagné et soutenu par une belle lumière – et tout ce qu'elle voulait, c'était la récupérer. C'est l'idée de quelqu'un qui cherche désespérément à se connecter et ce qui est capable de faire en sorte que les autres se sentent si bien, se sentant si mal à l'intérieur'.

Disant qu'elle sentait que Diana était 'née avec … Une énergie de pénétration indéniable'. Stewart a ajouté, 'Nous n'avons pas eu beaucoup de ces personnes à travers l'histoire. Diana se démarque comme une maison scintillante en feu'.

Spencer est réalisé par le cinéaste chilien Pablo Larraín, dont le film de 2016 Jackie, a valu à sa star Natalie Portman une nomination aux Oscars [dans la catégorie] Meilleure Actrice pour son rôle de Jacqueline Kennedy. Dire qu'il voulait 'faire un film que [sa] mère pourrait aimer', Larraín a déclaré qu'il était attiré par Diana pour enquêter sur la raison pour laquelle 'quelqu'un comme elle, né dans des circonstances aussi privilégiées, pourrait être quelqu'un de si normal, pourrait se sentir si ordinaire et régulier, et construire tant de ponts d'empathie à travers le monde'.

'Elle portait une énorme quantité de mystère et, combinée à son magnétisme, vous avez les éléments parfaits pour un film. Et vous ne comprendrez jamais complètement Diana'.

Stewart a également commenté le statut de Diana en tant qu'icône de la mode, affirmant que la popularité de son style reflétait le fait qu'elle était si 'touchable'. 'Il y a un fil conducteur dans le monde de la mode qui concerne l'élévation, l'inaccessibilité. Donnons-leur un rêve. Mais même lorsqu Diana paraissait comme la plus belle, vous avez senti qu'elle pouvait enlever ses chaussures et sortir et demander comment vous allez. C'est difficile à faire quand vous vacillez sur les talons et que personne ne peut s'approcher de vous. Peu importait ce qu'elle portait. Elle savait utiliser les vêtements comme une armure, mais était si constamment disponible et visible. Elle son portait son cœur en bandoulière'.

Le scénario de Spencer a été écrit Steven Knight, créateur de Peaky Blinders, et Larraín a expliqué que leur intention était de créer un nouveau 'genre de conte de fées' sur 'une princesse qui s'éloignait de l'idée d'être une reine parce qu'elle veut, c'est être elle-même'. Il a ajouté, 'Sandringham est une métaphore – la maison est vraiment une organisation, donc le personnage est piégé dans les rouages de la tradition et de l'histoire'. Stewart a ajouté qu'il y avait des conseilleurs sur le plateau de tournage pour la corriger sur des points d'étiquette royale et qu'elle avait appris à faire la révérence correctement – 'pas trop bas sinon vous allez tomber'.

Stewart a déclaré qu'elle pouvait comprendre les difficultés de Diana à gérer son énorme célébrité, affirmant que même si elle n'avait 'jamais goûté à ce niveau monumental', elle pouvait 'imaginer ce que c'était que de se sentir coincée dans un coin'. Stewart a également nié que le film était intrusif. 'Le film n'offre aucune nouvelle information, il ne prétend rien savoir. Il imagine un sentiment. Mon impression ne peut être que la mienne. Il n'y a rien de salade dans notre intention'.

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Source: TheGuardian

Happiest Season : Nouveaux clichés BTS de Kristen, Mackenzie Davis & Clea DuVall lors de leurs photoshoots pour la press junket du film

Adir Abergel, membre de la team beauté de Kristen, a partagé des nouveaux superbes clichés BTS de l'actrice, Mackenzie Davis et de la réalisatrice Clea DuVall dans les coulisses de leurs photoshoots pour la promotion d'Happiest Season pour diverses publications et magazines - The Advocate, The Guardian, Marie Claire Hungary et Vogue Australia - sur Instagram.

Source: @hairbyadir

Happiest Season : Portraits & interview de Kristen & Mackenzie Davis avec The Guardian

A l'occasion de la promotion d'Happiest Season réalisé par Clea DuVall, Kristen et Clea DuVall ont réalisé des portraits pour le journal britannique The Guardian. Dans leur interview, elles parlent ... 

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Kristen Stewart et Mackenzie Davis : 'C'est un film de Noël gay. C'est une énorme expiration'

Les actrices apparaissent dans Happiest Season, la première comédie romantique festive grand public sur un couple de même sexe. Elles parlent de leur amitié, de l'abondance soudaine de contenu lesbien – et appliquent la règle de Love, Actually.

'C'est un film de Noël gay', dit Kristen Stewart. 'Et je sais que c'est une chose ennuyeuse de l'étiqueter dès le départ, mais, pour moi, c'est extrêmement attrayant et ça sonne comme … Une énorme expiration'.

Tranquillement et discrètement, Happiest Season donne l'impression d'être une grosse affaire. C'est une comédie romantique festive, dirigée par Clea DuVall, et mettant en vedette Mackenzie Davis dans le rôle de Harper et Stewart dans le rôle d'Abby, un couple obligé de naviguer face à la famille conservatrice et riche d'Harper à Noël. Pendant cinq jours de plus en plus effrénés, elles doivent se faire passer pour des amis qui vivent dans le même appartement, de peur que les parents de Harper découvrent qu'ils sont ensemble. Bien que ces ingrédients puissent constituer un drame potentiellement lourd, Happiest Season les prépare à la comédie, trouvant des moments touchants au milieu de la sottise et du chaos clairement écrits. C'est drôle, c'est ambitieux et c'est la première comédie romantique lesbienne de Noël grand public.

'N'y a t-il pas eu de comédie romantique avec des rôles principaux gay ?', demande Davis, semblant incertaine.

'Ce n'est probablement pas vrai', dit Stewart. 'Mais, genre, deux filles dans un film de Noël ? D'un studio comme Sony ? Absolument pas'. Elle est d'accord pour l'emphase. 'Je veux dire, je n'ai pas cultivé cette expérience. Je ne dis pas, 'Putain, nous sommes les premières !'. Je ne fais que louer les gens qui ont inventé tout ça'.

En 2017, Stewart a animé [l'émission] Saturday Night Live, disant au public qu'elle était, 'genre tellement, mec'. Elle dit que lorsqu'elle était plus jeune, elle n'avait pas de film comme celui-ci. 'Je n'ai pas grandi avec un film qui avait une telle ambition, qui avait deux femmes principales au centre d'une histoire d'amour, et pas dans ce format. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas eu de super contenu gay créé au fil des ans qui ait été vraiment beau et des pierres angulaires vraiment importantes. Mais en même temps, ce n'est pas quelque chose avec lequel j'ai grandi et j'aurais adoré. C'est donc agréable d'en faire partie'.

Le duo parle toutes les deux de leurs maisons respectives à Los Angeles, bien que Davis fasse ses valises pour quitter la sienne. Nous avons discuté en septembre, lorsque les incendies de forêt ravageaient la région et que les gens ont été invités à rester à l'intérieur. 'Mackenzie est en train de débarrasser son lave-vaisselle et je suis juste assise dans mon boudoir', dit Stewart, alors que les assiettes cliquetaient en arrière-plan. 'Vous allez entendre beaucoup de bruit de fond', prévient Davis.

Elles s'entendent clairement très bien. 'Putain, Mackenzie, qu'est-ce que tu as dit et que je trouvais si drôle ?', dit Stewart, à un moment donné.

'Je t'aime et je suis amoureuse de toi ?', répond Davis, impassible.

'C'est vraiiiiiiii. Donc nous nous aimions, nous nous aimons et nous avons fait ce film sur des gens qui s'aiment', plaisante Stewart.

Stewart a signé pour Happiest Season en premier, après que DuVall se soit envolée pour l'Allemagne, où Stewart travaillait, pour la persuader de s'engager. 'Nous avons parlé de qui nous pourrions éventuellement trouver comme partenaire pour Abby et nous avons parlé d'une foultitude de gens, jusqu'à ce que nous arrivions à Mackenzie et que nous réalisions qu'il n'y avait absolument personne d'autre. Heureusement, elle voulait le faire'.

Pourquoi fallait-il que ce soit Davis ? 'C'est une question à laquelle j'aime répondre, car vous ne pouvez pas dire ces choses sur vous-même', dit Stewart. 'C'est une vraie personne. Je voulais que ce couple et la façon dont nous représentions ces individus, se sentent vraiment décontractés, en quelque sorte sûrs d'eux-mêmes. Et Mackenzie est amusante et contagieuse et elle a une confiance que je trouve contagieuse'. Les deux conviennent que leur chimie ne s'est jamais sentie forcée. 'C'était vraiment important pour moi de montrer un couple lesbien donnant le sentiment d'être cool et confortable dans sa peau. Je ne peux pas regarder ce film et dire que c'est une sorte de connerie. Quoi qu'il en soit, heureusement, Mackenzie existe, et voilà'.

Elles ont tourné Happiest Season à Pittsburgh, en janvier et février, la pandémie flottant juste hors de son objectif, et elles ont réussi à le terminer avant que tout ne s'arrête. 'Nous le regardions s'approcher, comme des idiots finis', se souvient Davis. 'Nous sommes exactement dans le même cas avec les incendies à Los Angeles ou le changement climatique et en général, si ça brûle de l'autre côté de la ville, vous vous dites, 'Oh, c'est terrible'. Mais vous ne changez pas votre comportement du tout. Et puis la fumée est dans votre quartier et vous vous dites, 'Je ne vais pas sortir'. Nous avons une réaction tellement retardée vis à vis des choses. C'est choquant'.

Stewart dit que ce film 'est le seul film pour lequel je n'ai pas le sentiment que cela soit bizarre de le sortir en ce moment'. Elle souligne que cela a été fait juste avant que le monde ne change radicalement. 'Donc ce n'est pas comme' – elle fait une voix moqueuse – 'C'est ce sur quoi nous travaillons maintenant'. Parce qu'en fait, cela vient d'un endroit si chaleureux et bien intentionné. Un beau film de Noël sur des gens qui se rassemblent, une famille qui passe de l'autre côté d'un malentendu. Cela ne me fait pas partir : pourquoi n'avons-nous pas de plus grandes conversations en ce moment ? Parce que c'est une conversation qui est valable et pertinente'.

Elle dit qu'il y a des moments où elle s'est sentie moins à l'aise pour promouvoir des films ou du travail, dans le contexte de ce qui se passe d'autre dans le monde. 'Je devais aller chez Ellen [De Generes] le lendemain de l'élection de Trump et j'étais émue et folle. J'ai eu des expériences où je me dis, cela me semble stupide et je ne veux pas le faire maintenant. Alors que ça, ça ne me semble pas stupide'.

Au cours des deux dernières années, il a été difficile de ne pas remarquer qu'il y avait plus de grands films avec des relations féminines de même sexe proéminentes, même s'il vaut la peine de noter que la rareté précédente ferait que tout ressemblerait à une surabondance. Pourtant, de l'art et essai à Netflix, les personnages LGBTQ+ sont là, à l'écran, en plus grand nombre qu'auparavant. Pourquoi donc ? 'Je pense que ce n'est qu'une preuve de progrès et de désir', dit Stewart. 'Vous savez, c'est un pied devant l'autre. Il est assez évident pour quiconque est déjà engagé dans ce processus de réflexion que la réponse serait : parce que nous nous étouffons pour pour cela, évidemment et il doit donc y en avoir plus'.

Davis ajoute que, puisqu'il faut du temps pour que les films soient réalisés puis sortis, 'ces décisions ont probablement été prises il y a trois ou quatre ans. Il y a donc ce décalage horaire étrange où nous le célébrons maintenant'. En 2016, elle a joué dans San Junipero, un rare épisode de Black Mirror, optimiste et doux, racontant l'histoire de deux femmes qui se rencontrent et tombent amoureuses, dans un premier temps, dans les années 80.

'J'y suis allée totalement intéressée', dit Davis. 'Je voulais travailler avec ces personnes et j'ai adoré cette histoire. Je n'ai pas reconnu l'importance culturelle, parce que je n'étais tout simplement pas consciente de l'absence de ce type d'histoire dans le canon gay'. C'est à dire une histoire positive, avec une fin heureuse.

'Ce n'est que lorsque j'ai fait mon coming out que je me suis dit, oh putain, les gens criaient pour ça, et maintenant, il y a un rendu positif d'une relation lesbienne, ce n'est pas – je veux dire étrangement, vous savez, spoiler, ils sont morts – mais cela ne se termine pas par une mort tragique. Il y a ce sentiment de renaissance, ce qui est magnifique'.

Elle a une théorie. 'Ugh, ça va me faire passer pour une idiote finie', dit-elle prudemment, mais elle se demande si San Junipero aurait pu jouer un rôle dans l'introduction de cette nouvelle vague. 'Peut être que c'est simplement parce que j'étais dans les médias dont on parlait, mais c'était une conversation dont je n'avais pas été au courant auparavant, et j'avais l'impression que les gens étaient vraiment intéressés par ces histoires'. Cela ne vous fait pas passer pour un idiot. 'Je ne voulais pas dire, eh bien, c'est à cause de San Junipero !', dit-elle en riant. 'Ce n'est pas ça du tout. Je pense que Charlie [Brooker] est quelqu'un qui faisait quelque chose avant qu'il y ait un tollé critique et commercial pour cela. Et puis je pense que les gens avertis dans les affaires ont reconnu qu'il y avait un désir commercial pour cette chose et ont répondu à cet appel. Tu vois ce que je veux dire ?'.

Stewart dit que lorsqu'elle a vu San Junipero, 'Cela m'a fait remonter les oreilles à ce moment-là. J'étais avec ma première petite amie et nous nous disions, 'Oh, c'est à la télé, c'est fou'. Genre, c'était définitivement quelque chose que j'ai remarqué. Et c'est tellement cool et bizarre, et maintenant, je suis ici avec toi pour une interview'.

Happiest Season bat aussi un autre drapeau pour les comédies romantiques, bien que dans un format plus pointu – c'est une histoire d'amour, mais elle résiste agréablement à la sentimentalité. Il y a un argument selon lequel la comédie romantique est en déclin depuis son apogée des années 90, repoussée par les grandes franchises de super héros. Avons-nous besoin de plus de comédies romantiques ? 'Je n'ai pas vu beaucoup de films de super héros, mais juste égoïstement, je préfère vraiment une comédie romantique', dit Stewart. 'Mackenzie, tu as fait les deux choses, tu es un putain de super héros'.

Davis a joué Grace, un soldat humain 'augmenté,' dans Terminator : Dark Fate en 2019, mais elle choisit d'offrir la vue non augmentée. 'Je vais en parler en tant que membre du public. J'ai regardé beaucoup de comédies romantiques récemment, parce que j'aime regarder des films amusants à digérer lorsque je fais des tâches ménagères chez moi. Et vous ne pouvez pas sortir dehors parce que la fumée est si épaisse à Los Angeles. Je les aime. Je suis tellement réconfortée par elles'.

'Je ne m'attendais pas du tout à cette réponse', dit Stewart. 'Vraiment ? Tu as regardé des tonnes de comédies romantiques ?'.

'Eh bien, ouais. Je viens de regarder Plus One, qui est cette femme de Pen15 [Maya Erskine], elle est tellement géniale. Et puis j'ai regardé ce que je pense être l'une des meilleures comédies romantiques de tous les temps, Sleeping With Other People de Leslie Headland. Mais il y a ce genre d'amour parfait et idéalisé qui se communique à travers [les comédies romantiques] que je trouve un peu dangereux', dit Davis. 'Je pense que notre film est genre, l'amour est difficile. Et j'aime le fait que notre film soit romantique, que ce soit une comédie et un film de Noël, mais cela me semble un peu moins soigné qu'une comédie romantique traditionnelle ou que certaines de celles que j'ai fréquentées ces dernières semaines'.

'C'est vraiment le cas', ajoute Stewart. 'Comme, Quand Harry Rencontre Sally, c'est la chose la plus désordonnée et la plus effrayante de tous les temps jusqu'à ce qu'ils se réunissent, ce qui prend des années et des années'.

Faire un film de Noël, romantique ou autre, peut être une entreprise risquée. Happiest Season réussit, mais beaucoup d'autres ont trébuché. Que faut-il pour faire un bon film festif ? 'Je pense qu'un très bon film de Noël sent juste le vécu', dit Stewart. 'C'est comme un pyjama. Genre, oh mon dieu, ces gens se connaissent vraiment, au point qu'ils se détestent, puis ça redevient drôle. Habituellement, un bon film de Noël … Êtes-vous prêt pour ça ?'. Elle prend une voix ringarde. 'Cela vous fait croire en Noël'.

Quant à leurs favoris, Davis dit qu'elle a regardé beaucoup Home Alone en grandissant. 'Et je n'ai jamais été un identificateur de Love, Actually, mais je pense que je le suis. Hugh Grant est tellement talentueux. Si vous regardez quatre bonnes performances d'affilée, c'est un artiste tellement brillant. Je suppose que c'est mon film de Noël'.

C'est une question de division, je pense. Les gens l'aiment ou le détestent.

'Je pense que j'ai été en plein milieu où je suis, bien sûr que ça va, mais ça veut rien dire pour moi, mais je pense que c'est génial. Euh, pourquoi les gens détestent-ils ça ?', elle demande.

Eh bien, certaines personnes pensent que le scénario d'Andrew Lincoln est effrayant.

'Oh, qu'il vole Keira Knightley à son meilleur ami ? Mais il fait un série de signes !'.

Stewart intervient. 'Je ne devrais probablement pas mentionner cela, mais merde. Je me sentais aussi un peu bizarre à propos du gars qui … Colin Firth tombe amoureux de quelqu'un avec qui il n'a jamais vraiment parlé. Et je comprends que l'amour transcende les barrières linguistiques, mais en même temps, je n'aurais probablement pas dû dire ça …'.

'Les amis', dit Davis, soudainement. 'Je dois dire quelque chose'.

'C'est quoi ce bordel ?', dit Stewart, alarmée.

'Je déteste Love, Actually. Je retire ce que j'ai dit auparavant'.

'Honnêtement, j'avais l'impression de creuser mon propre trou !', dit Stewart. 'Et puis tu t'es vraiment lancée et tu m'as aidé, comme tu es d'accord. Je n'ai pas de film de Noël préféré. Je pense que c'est la vérité fondamentale de cette conversation. Mais j'ai vu Love, Actually'.

Cela a pris du temps, mais nous sommes arrivés à la vérité.

'Je sais', dit Davis, joyeusement. 'II y avait tellement de performances en cours et nous avons finalement tout dépouillé'.

Stewart semble soulagée. 'Tu es vraiment ma personne préférée de tous les temps'.

Source: TheGuardian @Gossipgyal

Personal Shopper : Interview de Kristen avec The Guardian

A l'occasion de la press junket américaine de Personal Shopper, Kristen évoque le film, son personnage Maureen, son enfance, sa carrière et ses choix professionnels, sa sexualité, l'émission Saturday Night Live et Trump et son engagement pour Planned Parenthood (le planning familial américain) dans une interview avec The Guardian.
Précisons que l'interview a été réalisée en mai dernier lors du Festival de Cannes 2016, lorsque Kristen présentait Personal Shopper et Café Society.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

teaKristen Stewart – 'Cela n'est pas déroutant si vous êtes bisexuel. Pour moi, c'est le contraire'

L'actrice LGBT la plus importante d'Hollywood au sujet de sa sexualité, de son apparence 'morbide' dans Personal Shopper – et sur le fait d'avoir été critiquée dans les tweets de Trump.

Le nouveau film de Kristen Stewart la dépeint en tant qu'acheteuse de mode et chercheuse spirituelle ; prise entre les villes, essayant des tenues différentes pour vérifier la taille. Elle est épuisée et motivée, hantée par le passé et incertaine quant au futur. Le scénario l'appelle Maureen mais peut être est-ce simplement une feuille de vigne. Stewart insiste sur le fait que, peut importe le rôle qu'elle accepte, elle joue essentiellement la personne qu'elle est.

Ou peut être est-ce le destin de chaque star adolescente de grandir devant la caméra et de faire ses faux pas en public, jusqu'au point où il devient difficile de dire où la personne se termine et où la performance commence. Stewart, après tout, était encore au lycée lorsque la franchise Twilight l'a dévoilée au monde. Porte close, vie verrouillée, et donc quel choix a t-elle ? Elle déclare : 'J'avais peur. J'avais l'habitude de me sentir violée. Mais c'était un mécanisme de défense ; je pense que je m'en suis sortie maintenant'. Elle parle comme une personne vieillissante, même si elle n'a pas encore 27 ans.

Nous nous rencontrons dans un bar en bord de mer lors du Festival du Film de Cannes, avec des foules massées derrière des cordons de sécurité dans la rue à l'extérieur. L'actrice s'écrase sur le divan comme une jeune femme délurée des années 20, avec des cheveux blonds peroxydés et une robe transparente de couleur argent. Elle explique que dès que l'interview est finie, le bijou retournera dans sa boîte. Elle est épuisée, elle est au bout du rouleau. Elle va prendre six mois de congés.

Personal Shopper est sa deuxième collaboration avec le cinéaste Olivier Assayas, forte de sa performance récompensée par un César dans Clouds Of Sils Maria. Il s'agit d'une merveilleuse histoire de fantôme mercuriale, hantée par des SMS anonymes alors que Maureen jongle avec ses tâches de shopping avec des tentatives pour entrer en contact avec son frère jumeau mort. Stewart dit que le tournage a été une épreuve – 16 heures par jour, 6 jours par semaine – ce qui explique probablement l'apparence des yeux creusés de Maureen. 'A la fin, j'ai l'air morbide et je pense que j'ai réussi', dit-elle.

En fait, elle livre une excellente performance – dans le sens où elle est maladroite et brute ; une peinture avec des éclaboussures faite de chair ; une femme ébranlée. Les répliques de Stewart ont une curieuse habitude de se retrouver à la fin. Son regard s'échappe sur le côté, semblable à une recherche d'évasion. Ses détracteurs peuvent (et ont) identifier cette qualité comme preuve d'une mauvaise technique d'interprétation, ce qui est totalement faux. Vous pourriez également accuser Holden Caulfield d'être un narrateur peu fiable ou vous plaindre que Marlon Brando s'effondre complètement dans On The Waterfront. La grande maladresse de Stewart est magnifique. Paradoxalement, je pense que cela pourrait être sa marque de fabrique.

'Je ne peux être que moi-même', dit-elle. 'Je connais des acteurs qui disent, 'Oh, ce rôle n'a rien à voir avec moi, c'est simplement le personnage'. Et je pense, 'Ouais, mais c'est votre interprétation du personnage'. Parce que vous ne pouvez jamais vous éloigner de vous-même. Cela sera toujours là. C'est la persistance de la vie. Une interaction avec un bon réalisateur pourrait vous rapprocher des aspects de vous-même qui auraient pu être moins évidents avant. Mais c'est toujours à propos de soi. C'est toujours à propos de moi'.

À propos de rien, elle me raconte la façon dont elle a commencé à jouer la comédie : en chantant dans une production scolaire lorsqu'elle avait 9 ans. 'Et j'étais tellement consciente de moi, donc pas une artiste naturelle, simplement une petite fille un peu bizarre. Mais il y avait un chasseur de talents dans le public, quelqu'un qui envoie 100 photos de visage d'enfants au studio. Et j'avais en quelque sorte réfléchi à ça et j'ai pensé, 'Je veux ça, je veux jouer la comédie''.

Le fait que ses parents soient dans le métier a aidé. Son père était décorateur ; sa mère scénariste. 'Donc j'ai grandi sur les plateaux de tournage et j'ai toujours eu le sentiment que cela ressemblait à un camp d'été. Parce que lorsqu'une équipe se réunit, cela ressemble à votre propre groupe de pirates, protégeant votre trésor. Cela prend les commandes de votre vie. Ma mère et mon père rentraient à la maison tellement tard. Je me levais à une heure du matin et je sortais en courant et ils avaient des éléments de décor dans leurs sacs et toutes ces histoires dingues à propos de leur journée et ils avaient même une odeur différente'. Elle fronce son nez en humant l'air. 'Ils sentaient comme le monde. Comme s'ils avaient parcouru le monde'.

Au milieu de son adolescence, elle avait déjà amassé un spectacle décent. Elle est apparue dans le rôle de la fille diabétique de Jodie Foster dans Panic Room de David Fincher, elle a joué la victime tragique dans Speak et elle a apporté une touche émouvante dans Into The Wild de Sean Penn. Mais ce fut son rôle mélancolique qui pleure son amour perdu de Bella Swan dans Twilight qui a propulsé dans une carrière stratosphérique. La franchise a généré un bénéfice de 3,3 milliards de dollars. Le magazine Forbes a estimé ses revenus de 2012 à 34 millions de dollars. Une fois que Twilight a explosé, il n'y a plus eu de retour en arrière.

'Je suis curieuse de savoir qui je serais si j'étais allée à l'université', dit-elle. 'Parce que j'ai travaillé plutôt ardemment au lycée. Et parfois, j'ai le sentiment d'être énervée par ma propre infériorité. Parce qu'il y a des choses que je ne connais pas. Mais, il y a toujours des choses que vous ne connaissez pas'. Elle fait une grimace, hausse ses épaules. 'Et je lis encore beaucoup. Mon auteur préféré est John Steinbeck. A L'Est d'Eden est ma bible. J'adore Kerouac. Bukowski. Au lycée, j'ai adoré L’Étranger'. Elle fait tourner ses méninges pour trouver d'autres noms.

Je lui demande si être anonyme lui manque et elle admet que c'est le cas ; tellement que cela n'est même pas amusant. 'Parce que je suis une telle personne publique. Je suis tellement intéressée par eux que c'est vraiment ennuyant qu'ils soient tellement intéressés par moi. Parce que je ne peux pas regarder quelqu'un sans qu'ils ne me remarquent. Je veux pouvoir m'asseoir dans une pièce et regarder les gens. Et c'est difficile pour moi. C'est une perspective unique, à coup sûr'.

New York n'est pas si mal ; elle peut parfois passer inaperçu. Cannes est le pire dit-elle. Elle fait des signes en direction de la rue, là où les voitures du festival peuvent à peine de déplacer à cause des touristes et des photographes. 'Je veux dire, si nous nous promenions dehors maintenant, je serais en danger physique'.

Je suggère que nous fassions le test. Que diriez-vous de sortir pour une ballade ? Stewart reste bouche bée comme si j'avais perdu la tête. 'Y pas moyen, mon pote', dit-elle catégoriquement. 'Il n'y a foutrement aucun moyen'.

Le problème, je suggère, c'est que nous avons le sentiment que nous la connaissons déjà, que nous avons une légitime revendication sur ses secrets les plus intimes. Imaginez alors qu'elle essaie de garder sa vie privée privée, les détails se répandent partout. Elle doit se livrer à une lutte pour retrouver le contrôle du drame. Lorsque son histoire avec son partenaire de Twilight, Robert Pattinson, par exemple, Stewart a répondu en publiant des excuses publiques. Plus récemment, ses relations avec la chanteuse française Soko et la spécialistes des effets spéciaux Alicia Cargile ont présenté un nouveau dilemme. Sans crier gare, sa sexualité a été traitée comme une déclaration politique. Elle s'est retrouvée qualifiée comme l'actrice lesbienne la plus prestigieuse d'Hollywood, une tête d'affiche féminine imposée pour la communauté LGBT.

'Eh bien, ouais', dit-elle. 'Et cela n'a été que positif. Je veux dire, c'est difficile d'en parler. Je ne veux pas paraître présomptueuse, car chacun a sa propre expérience. Tout le problème de la sexualité est tellement gris. J'essaie simplement de reconnaître cette fluidité, cette grisaille, qui a toujours existé. Mais peut être que maintenant, nous sommes autorisés à commencer à en parler'.

Est-ce que cela fait d'elle une pionnière – une rare tête d'affiche d'Hollywood qui a franchi le parapet – ou la culture a-t-elle changé ? 'Oh je pense que les choses sont en train de changer. Je veux dire, je ne pense pas que j'aurais abordé ma vie différemment si cela n'était pas le cas. Mais qui sait ? Individuellement, nous faisons tous partie de ce changement et je peux donc prendre une partie du crédit pour cela, je suppose – il n'y a aucune raison qui devrait m'en empêcher. Mais tous les préjudices ; c'est certain'. Elle reconsidère. 'Je veux dire, ouais, c'est vraiment toujours là. Les gens ont encore quelques foutues horribles expériences. Mais c'est cool que vous n'ayez plus rien du tout à dissimuler. Toute la certitude de savoir si vous êtes drôle ou gay ou que ce soit'. Elle fait apparaître un sourire rapide et se penche pour prendre son eau. 'Vous n'êtes pas perdu si vous êtes bisexuel. Cela n'est pas du tout désorientant. Pour moi, c'est tout le contraire'.

Ses tâches avec la presse sont terminées ; le Festival du Film de Cannes se termine. Stewart retourne dans le monde ; un travail incroyable, embarrassant en cours. Elle tourne un court métrage, Come Swim, qui est projeté en avant première à Sundance. Elle joue un rôle secondaire dans Billy Lynn's Long Halftime Walk d'Ang Lee ; elle joue une avocate dans Certain Women de Kelly Reichardt. La presse rapporte qu'elle a une nouvelle petite amie, la mannequin Stella Maxwell. Les photographes les ont shootées durant une sorte shopping à New York.

Le monde, pour sa part, continue à tourner. Donald Trump est élu président ; les Etats oscillent du bleu vers le rouge. Stewart, installée en tant qu'hôte du Saturday Night Live, se souvient en plaisantant des tweets de Trump postés en 2012, demandant à Robert Pattinson de la quitter. Elle dit que si Trump ne l'aimait pas à l'époque, alors il ne va pas l'aimer aujourd'hui. 'Parce que je suis tellement gay, mon pote'.

Durant une nuit, fin février, je lui parle de nouveau, au téléphone. Il y a tellement de choses à rattraper, je ne sais par où commencer. Elle dit que Sundance était génial et que l'émission du Saturday Night Live était une folie. Elle ne savait pas quoi dire, mais ensuite elle s'est rappelée des tweets de Trump. Ils étaient bizarres à cette époque ; aujourd'hui, ils sont surréalistes. 'Donc, c'est probablement, la chose la plus fascinante et la plus étrange qui ne me soit jamais arrivée, dit-elle. 'Se faire interpeller personnellement par le futur président. C'est comme si j'étais devenue un morceau de l'histoire'.

Le monde a donné le sentiment d'être brillant, plus fluide lorsque nous avions discuté à Cannes. Depuis, les enjeux sont plus élevés. L'agenda libéral risque d'être retourné. Stewart estime que, le cas échéant, l'élection a été un réveil. Elle l'a forcée à choisir ses projets plus attentivement, à évaluer leur valeur sociale. Elle mentionne qu'elle récemment participé à un album visant à récolter des fonds pour Planned Parenthood. 'Et évidemment, tout ça est à cause de la personne que je ne nommerai même pas. Parce que la vérité, c'est qu'il est terrifiant. Il n'est pas drôle du tout'.

La ligne téléphonique grésille ; notre temps est presque arrivé à son terme. Elle dit, 'S'il y a une ligne conductrice dans tout cela, c'est que je sais que l'art, la musique et le cinéma vont expérimenter un boum, directement en réaction à ce qui s'est passé dans ce pays. Peut être que nous le voyons déjà ; nous l'avons probablement déjà vu'. Stewart lâche un petit rire. 'Ecoutez-moi', dit-elle. 'Recherchez toujours la ligne conductrice'. 

Source: TheGuardian
Via: TeamKristenSite

Come Swim : Interview de Kristen avec The Guardian [Cannes 2017]

A l'occasion de la press junket de Come Swim lors du Festival du Film de Cannes 2107, Kristen revient sur son premier court métrage, sa naissance et son développement, sa venue à Cannes et son future en tant que réalisatrice dans une interview The Guardian.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Kristen Stewart à propos de ses débuts de réalisatrice – 'Les meilleurs cinéastes féminines sont des dingues compulsives'

Dans une suite de l'Hôtel Majestic Barrière à Cannes, toutes les surfaces sont envahies par la haute couture. Les robes de Chanel filées à partir de tissus très fins sont drapées le long des murs et des bracelets parés de diamants massifs sont dispersés sur la commode. Seul l'occupant de la suite ne semble pas avoir reçu la note. Kristen Stewart, vêtue d'une veste et d'un pantalon type cargo noir, ses cheveux d'un blond éclatant, semble presque hors de propos.

Mais Stewart n'est pas la présence incongrue qu'elle pourrait paraître lors du festival. En 2014, elle est devenue la première actrice américaine en 30 ans à remporter un César, pour la Meilleure Actrice Dans Un Second Rôle dans Clouds Of Sils Maria d'Olivier Assayas. Plus récemment, il y a eu sa performance bizarre dans Personal Shopper, l'histoire de fantôme étrange, triste, méditative d'Assayas.

Et Stewart a maintenant décidé de faire la seule chose que cette ville en adoration pour le cinéma d'auteur considère plus que toute autre chose – devenir une réalisatrice. Son premier court métrage, Come Swim, fait partie de l'Anthologie Shatterbox et qu'elle a écrit et réalisé, a reçu un emplacement pour une projection spéciale. 'J'ai l'impression qu'ils sont simplement gentils avec moi parce que je viens énormément ici', rit-il. 'Comme ils disent, 'Bien sûr, tu peux montrer ton petit court métrage ici'.

Stewart peut se méfier d'elle-même. Indépendamment de qui l'a fait, Come Swim est le genre de ticket avant-gardiste audacieux que Cannes savoure habituellement. Un récit abstrait de la quête d'un homme pour rassasier une soif inexplicable et inextinguible, le film ne manque jamais d'images sur arrêts, à partir d'un coup d'éclat hyper vif d'une vague en creux langoureuse, jusqu'à la vue du personnage central du film aggravant littéralement dans un moment d'horreur corporel à la Cronenberg.

Le film, dit Stewart, provient d'une image qui semblait être logée en permanence dans son esprit – 'd'une personne dormant doucement sur le fond de l'océan et tirant une telle satisfaction de cet isolement. J'ai pensé, 'Wow, c'est assez sombre'. Vous voulez connaître la situation qui plongerait quelqu'un si bas'.

L'idée de couler au fond de la mer, loin de tout contact humain, pourrait être séduisante pour quelqu'un comme Stewart – pas de paparazzi à gérer, pour commencer. Mais le sous-texte concerne quelque chose de plus universel : le choc ou plus précisément 'cette première crise douloureuse où vous vous dites, 'Personne n'a jamais ressenti cela' – alors que nous l'avons tous vécu'.

Ainsi, le film se joue en deux moitiés, avec l'ouverture, une section plus expérimentale exprimant les sensations extrêmes que nous ressentons après que notre cœur ait été brisé, lorsque même respirer de l'air et boire de l'eau peut sembler impossible, et la seconde représentant la réalité plus banale de la situation. 'Je voulais simplement externaliser un sentiment très interne à propos duquel vous ne parlez pas jusqu'à ce qu'il soit passé et puis vous vous dites, 'Mon dieu, je suis en train de perdre la tête. C'est tellement dingue, j'ai été tellement bizarre pendant six mois, je suis tellement désolée pour tous mes amis'. Pour ne être trop lourd à ce sujet, car cela n'est pas clinique ou quoi que ce soit, mais c'est une forme de dépression'.

Le sujet est assorti de certains choix stylistiques audacieux. L'artiste rock artistique St. Vincent offre une bande musicale menaçante et stimulante et le film est monté dans une série de coupures rapides tintinnabulantes. Pendant ce temps, une technique numérique complexe connue sous le nom de transfert de style neural a été utilisée pour superposer les croquis originaux de Stewart de son homme submergé sur les images. Stewart a même coécrit un document de recherche sur la technique de l'Université de Cornell.

Come Swim est un peu dur sur les bords – certains des dialogues du film chuchotés ont un soupçon de parfum et de prétention – mais, pour un début, c'est impressionnant. Certes, il a été mieux reçu que certains des projets gonflés d'acteur devenu réalisateurs qui ont submergé Cannes par le passé, comme The Last Face de Sean Penn, qui a suscité des hurlements lorsqu'il a été projeté en avant première l'année dernière.

En tant que fille d'une scénariste/réalisatrice et d'un producteur, Stewart s'est toujours vue disparaître derrière la caméra plutôt que devant celle-ci. Lorsqu'à 11 ans, elle est apparue dans le thriller de David Fincher en 2002, Panic Room, elle a la prétention assez audacieuse de dire à la star de film, Jodie Foster, qu'elle deviendrait 'la plus jeune réalisatrice qui existe'. Le sursaut soudain de sa carrière d'actrice provoqué par les films Twilight a été un frein à cela, mais le désir n'a pas disparu.

Stewart reconnaît qu'elle se trouve dans une situation heureuse, consciente que Come Swim ne serait probablement pas à Cannes si sa réalisatrice n'était pas une actrice de premier plan. 'Les gens qui sont beaucoup plus talentueux et inspirés n'ont jamais eu l'occasion de faire un court métrage pour l'argent que l'on m'a donné pour le faire', admet-elle. 'J'ai eu huit jours pour le tourner. C'était le plus processus le plus confortable'.

Si les opportunités sont limites pour les réalisateurs débutants, la situation est nettement plus grave si elles sont des femmes. Come Swim a été produit dans le cadre du projet Shatterbox Anthology, dirigé par le site internet lifestyle Refinery29, qui vise à remédier à la disparité entre les réalisateurs masculins et féminins. Mais il s'agit d'une lutte acharnée : seulement 7% des 250 premiers films en 2016 ont été réalisés par des femmes, un chiffre inférieur à celui de 1998.

Pour Stewart, la seule façon de corriger un tel déséquilibre est d'une intensité pure. 'Les réalisatrices féminines les plus cool avec lesquelles j'ai travaillé sont des personnes vraiment compulsives', dit-elle. 'Vous demandez à Kelly Reichardt [réalisatrice de Meek's Cutoff et Certain Women] à quoi ressemble le fait d'être une femme réalisatrice et elle va simplement vous dire, 'Je n'ai pas de réponse parce que je ne pourrais rien faire d'autre dans ma vie'.

'Les artistes féminines qui font le meilleur travail, elles sont tellement concentrées que rien ne va se mettre en barrage sur leur chemin. Kelly, putain Patti Smith, ce sont juste des bosseuses. C'est difficile d'en parler, parce que vous devez en parler pour le changer, mais en même temps, c'est se dire, 'Fais-le simplement''. Elle fait une pause, reconsidérant cet appel aux armes. 'C'est la chose la plus ridicule à dire. Bien sûr, les gens le feraient s'ils le pouvaient. Je suis dans la position la plus folle et la plus chanceuse'.

Savoir si Stewart continuera ou non à faire ses propres films n'est pas clair. Elle a encore beaucoup d'engagements en tant qu'actrice, comprenant un drame sur l'auteur trompeur JT Leroy, créé par Laura Albert. De plus, elle ne veut pas seulement tomber dans un vieux schéma de réalisation. 'Les gens continuent de demander, 'Alors, qu'est-ce qui vous attend ? Vous voulez continuer à développer des projets ?'. Je pense qu'ils doivent simplement venir à vous. Je ne veux pas faire une impression de réalisatrice. Je ne veux pas le faire pour le bien'.

Si Stewart retourne derrière la caméra, il semble que cela sera pour être dans ses propres termes. 'Je n'aime pas l'idée de faire des films sans égard pour le public. Parce que j'ai travaillé avec des gens qui ont dit, 'Je veux que le public réfléchisse à ce moment-là'. Eh bien,pour qui faites-vous cela alors ? Parce que si vous commencez à faire cela pour tous, vous finirez avec quelque chose de générique. Il doit être son propre animal. Vous pouvez emballer et proposer une idée après le fait, mais si c'est ce qui vous informe en premier lieu … Pffffff, ne faites pas des films !'.

Source: TheGuardian
Via: @Mel452

Nouveaux détails concernant le projet '7-inches for Planned Parenthood' de Kristen & du groupe Chvrches

Comme elle l'avait dévoilé lors de la promotion de Personal Shopper le mois dernier, Kristen a réalisé un clip vidéo accompagnant un morceau du groupe pop écossais The Chvrches pour lever des fonds pour Planned Parenthood [note du staff : le planning familial américain].

Les médias nous donnent les tous derniers détails concernant ce projet intitulé '7-inches for Planned Parenthood' dont les différentes contributions seront révélées dans les prochaines semaines. 

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

* Pitchfork 

Une nouvelle série massive de singles 7'' a été annoncée pour soutenir Planned Parenthood, avec un large éventail de musiciens, d'artistes du numérique, de comédiens, d'auteurs. '7-inches for Planned Parenthood' comporte des contributions déjà annoncées comprenant St. Vincent, Chvrches (avec un accompagné d'un clip vidéo réalisé par Kristen Stewart), John Legend et Zach Galifianakis, ainsi qu'une collaboration avec Björk, Bon Iver, Sleater-Kinney, Foo Fighters, l'auteure The Handmaid's Tale Margaret Atwood, Mary J. Blige, the National’s Matt Berninger et Bryce Dessner, Elliott Smith, Common, Feist, Jenny Slate, Janeane Garofalo, Laurie Anderson, Jon Brion, Mitski, Nico Muhly, Margaret Cho, Pete Holmes, Sharon Van Etten, Tig Notaro, Shepard Fairey et bien plus encore.

'7-inches for Planned Parenthood' sera révélé par 'morceaux' numériquement dans les semaines à venir, ainsi que dans une boîte avec des vinyles, selon le communiqué de presse.  

* LA Times

Peut être sommes-nous à l'orée d'une nouvelle phase politiquement débridée pour Stewart, qui garde actuellement des alertes via CNN sur son téléphone à propos de l'Amérique de Trump et qui a rejoint la marche The Women's March à Sundace pour protester solidairement sur Main Street. Elle a déjà dirigé son prochain projet, une pièce musicalement orientée avec le groupe The Chvrches pour Planned Parenthood.

'Ils m'ont demandé de faire quelque chose pour eux depuis un certain moment', dit-elle avec enthousiasme au sujet du trio pop écossais. 'Ils sont tellement bons. Je me suis retrouvée avec un récit assez simple, mais définitivement sous forme d'arc qui met en évidence la cause d'une manière douce mais aussi calme et percutante'.

* The Guardian

Stewart estime que, peut importe, l'élection a été un appel au réveil. Elle l'a contrainte de choisir ses projets avec plus de soin, de peser leur valeur sociale. Elle mentionne qu'elle a récemment participé à un album caritatif pour Planned Parenthood. 'Et évidemment, tout ça c'est à cause de la personne dont je ne vais même pas mentionner le nom. Parce que la vérité est, il est terrifiant. Il n'est pas drôle du tout'.

Source: Pitchfork LATimes

TheGuardian
Via: TeamKristenSite

Certain Women : Interview de Lily Gladstone avec The Guardian

A l'occasion de la promotion britannique de Certain Women, l'actrice Lily Gladstone mentionne Kristen, leurs personnages et leur collaboration ainsi que la réalisatrice Kelly Reichardt dans une interview avec The Guardian. 

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

(…)

Et comment était-ce d'avoir le soutien d'une communauté encore plus large – tous ces commentaires élogieux ? 'Cela a parfois été un peu accablant', admet-elle. Et n'a t-elle jamais été projetée en dehors du circuit en jouant la comédie à côté d'une telle constellation de stars ? 'J'ai été découragée après avoir vu a liste de la distribution et avant d'auditionner. Mais mon mantra pour le rôle de l'éleveuse est devenu : 'Ne pas y penser – l'une des répliques dans l'histoire'. Et d'ailleurs, Kristen Stewart (avec qui elle joue principalement) et elle se sont bien entendues : 'Kristen a un esprit incroyablement pointu, artistique, capte toutes les micro-expressions, comprend comment conduire une scène, m'a donné tout ce dont j'avais besoin. Et nous nous sommes liés grâce à notre admiration pour Kelly [Reichardt]'. Lorsqu'on la presse de dire ce qui rend Reichardt spéciale, elle ajoute : 'Elle donne à ses acteurs de la liberté et son espace territorial. Et c'est excellent d'être avec elle – la meilleure chose que vous dire à propos d'une personne. Elle a un sens de l'humour merveilleux, sec mais pas acide'. Elle ajoute qu'elle s'est également liée avec Michelle Williams parce qu'elles viennent toutes les deux du Montana et qu'elles sont même, révèle t-elle avec satisfaction, nées dans le même hôpital.

Elle raconte ensuite comment Reichardt s'est rendue pour la première fois dans la Montana et a roulé jusqu'à ce qu'elle voit un ranch qu'elle a aimé et elle a frappé à sa porte. Lynn, la propriétaire du ranch, était réticent à l'idée d'un film au début. Elle a dit qu'elle ne voulait pas exploiter la beauté de son paysage pour Hollywood. 'Mais Kelly passé cinq minutes avec le chien de quelqu'un et … ', rit Gladstone – elle n'a pas besoin de terminer sa phrase. Lynn et Reichardt sont rapidement devenues amies, mais elle est restée 'hésitante', surtout sur le fait 'd'avoir une actrice qu'elle ne savait pas comment travailler avec ses chevaux'. Gladstone a côtoyé des chevaux auparavant mais n'avait pas d'expérience en ce qui concerne l'élevage – tout ce qu'elle a appris est venu de Lynn. Elle dit : 'Lynn et moi sommes devenues proches. Elle n'a pas d'enfants et elle est née en 1953 – la même année que mes propres parents'.

Lorsque les gens louent le film pour sa qualité de 'vécu', Gladstone croit qu'ils reflètent son expérience : 'J'ai vécu dans ce ranch pendant deux semaines. Je suis rentrée dans la trêve des tâches quotidiennes – vous n'avez rien, mis à part le silence et le rythme. J'ai trouvé ici beaucoup de ce qui fait le personnage'. Pour visualiser le personnage, elle s'est même servie des bottes et des salopettes de Lynn avec leurs doublures déchirées. Et les doutes de Lynn se sont – lentement – évanouis. Les chevaux sont passés en premier, le film a dû s'adapter à eux : 'Reichardt est une amoureuse des animaux et elle ne laisserait pas les chevaux dépasser de 15 minutes le moment où ils doivent se nourrir'. Gladstone a appris à connaître le cheval principal, Remington, en le montant tous les jours : 'Je n'ai pas autant d'assurance que certains cowboys de métier mais j'ai compris'. C'est charmant de la regarder offrir à Beth, le personnage de Stewart, un aller-retour à cheval pour aller au diner – en particulier dans un film où tant de conversations se déroulent dans les voitures.

Mais ce que je ne cessais de me demander, alors que je regardais le film, c'était ceci : à quel point Gladstone était-elle consciente de ce que son visage exprimait à chaque instant ? 'Lorsque j'étais petite', rit-elle, 'Mon père avait l'habitude de me dire qu'il pouvait voir quand je mentais parce que j'avais un scintillement dans mon œil. Mais je fais rarement un choix minutieux en faisant un geste. Je suis plus nourrie parce qui se passe dans les tripes. L'une des choses les plus intrigantes dont j'ai parlé avec Kristen est : à quel point permettez-vous vos personnages d'être conscients d'eux-mêmes ? Parfois, votre public a un aperçu du personnage que le personnage n'a pas'. La décision la plus importante a été à propos du 'niveau d'amour' que son personnage a eu pour Beth. 'J'ai dit à Kristen : 'Je ne vais pas laisser Jamie avoir toute cette conscience', parce qu'après tout, qui est-elle ?'.

Gladstone est arrivée elle-même aux conclusions, pendant le tournage, avec la fin d'une relation. À quel point la douleur de cette expérience personnelle a t-elle nourri sa performance ? 'C'était une leçon d'apprendre à se laisser aller et de partir – une sagesse pas facile, mais importante. Ma relation m'a aidé – bien que j'ai été très souvent dans la position de Beth dans ma vie'. Et elle considère brièvement la difficulté d'avoir une personne éprise avec vous : 'La main de Beth est forcée lorsque Jamie se présente avec ce cheval, il n'y a nulle part où elle peut aller !'.

(…)

Source: TheGuardian
Via: TeamKristenSite

Cannes 2016 : Interview de Kristen avec The Guardian

A l'occasion de la press junket de Personal Shopper lors du Festival de Cannes 2016, Kristen évique l'intrigue et le fond du film et son personnage de Maureen dans une interview avec The Guardian.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Kristen Stewart – 'Parfois j'ai un peu le sentiment qu'on me coupe les membres'

La star de Personal Shopper d'Olivier Assayas, dans lequel elle joue une assistante d'un mannequin immensément célèbre, dit qu'elle a le sentiment parfois d'être affaiblie par la célébrité et partage ses réflexions sur le surnaturel.

Le manque de liberté qui vous est accordée par le fait d'être célèbre vous donne en quelque sorte le sentiment 'que l'on vous coupe les membres', a déclaré Kristen Stewart à la presse lors du Festival du Film de Cannes.

L'actrice parlait lors de la conférence de presse pour le drame surnaturel d'Olivier Assayas, Personal Shopper. Le second film à Cannes dans lequel elle apparaît (l'autre est Café Society de Woody Allen, qui a ouvert le Festival la première semaine), Personal Shopper la voit jouer Maureen, un médium qui, pendant les heures de la journée, aide un mannequin célèbre pour ses choix vestimentaires.

Stewart a dit qu'elle aimait à quel point son personnage était 'capable' et – en tant que personne qui fait appel à des assistants personnels elle-même – a déclaré qu'elle enviait la liberté de Maureen.

'Vous avez le sentiment d'être incapable d'aller dans le magasin. Eh bien, techniquement, vous pouvez, mais cela prouve que cela n'en vaut pas la peine logistiquement', dit-elle. 'C'était amusant de jouer quelqu'un qui était tellement capable. Parfois, j'ai un peu le sentiment qu'on coupe mes membres. Cela ne veut pas dire que [la célébrité] est un mauvais sentiment, mais c'est surréaliste'.

Le film d'Assayas combine la satire de l'industrie de la mode avec le drame familial et l'horreur supernaturelle. Maureen est en deuil de son frère jumeau, Lewis, qui était également un médium. La paire avait conclu avant qu'il ne meure que le premier d'entre deux qui disparaîtrait enverrait un signe à l'autre si l'au-delà existe. Nous rejoignons Maureen alors qu'elle attend que Lewis prenne contact.

Interrogée sur le fait de croire ou non aux fantômes, Stewart a déclaré que, même si elle avait eu peur d'eux, elle était agnostique à propos de l'existence du surnaturel.

'Je ne sais vraiment pas', a t-elle déclaré. 'Mais, je suis vraiment sensible – cela va paraître génial entre guillemets – je suis vraiment sensible aux énergies. Je crois vraiment que je suis poussée par quelque chose que je ne peux pas vraiment définir et donc je ne peux pas nécessairement prendre la responsabilité, mais cela me donne le sentiment que nous ne sommes pas seuls'.

Personal Shopper a rencontré une réaction mitigée de la part des critiques après sa première projection à Cannes hier soir [note du staff : lundi 16 mai], avec quelques membres du public le saluant par des huées., la même forme de rétroaction qui a été livrée à American Honey d'Andrea Arnold la semaine dernière. Interrogée sur le fait de savoir si l'accueil vocal l'a dérangé ou non, Assayas, un habitué du Festival, a rigolé et déclaré qu'il devait s'attendre à l'inattendu de la part de Cannes.

'Les films ont leur propre vie', a t-il dit. 'Ce qui est excitant à propos de Cannes, c'est qu'hier, personne n'avait vu ce film et aujourd'hui, il est face au monde entier. Il s'agit d'un moment vraiment basé sur l'instant, très puissant. C'est comme donner naissance. Les gens ont des attentes sur ce qu'il sera. Vous ne vous attendez à rien à Cannes. Vous avancez simplement avec le flux'.

'Imaginez si les gens vous avaient hué lorsque vous avez donné naissance', a blagué l'acteur allemand Lars Eidinger, qui joue le petit ami de la patronne du personnage de Stewart dans le film.

Stewart tout comme Eidinger ont travaillé avec Assayas auparavant sur son film Clouds Of Sils Maria. Ce film a été présenté en compétition à Cannes il y a deux ans. Stewart, de nouveau jouant le rôle de l'assistante personnelle d'une célébrité, est devenue la première actrice américaine à remporter un César, l'équivalent d'un Oscar en France.

'Il y a une lumière qu'il allume en moi qui est plus forte que ce que je n'ai jamais ressenti auparavant', a t-elle dit à propos de sa relation professionnelle avec Assayas. 'Je mène ma carrière par le sentiment et je le ressens'.

Dans une scène centrale dans Personal Shopper, Maureen est en proie à un agresseur virtuel inconnu qui lui envoie des SMS effrayants. Stewart, tout en répondant à une question sur la nature de la technologie moderne avec ses pensées à propos de la façon dont il est dangereux d'être trop déconnecté du monde réel, a été interrompue par un téléphone portable appartenant à un membre de la presse.

'Bordel, il se passe quoi ?', a t-elle dit.

Au cours de la conférence de presse, un assistant – un grand homme musclé dans un costume sombre – se tenait dans un coin de la pièce tenant une paire de baskets pour Stewart pour le moment où elle serait prête à partir.

Source: TheGuardian

Cannes 2016 : Interview de Kristen avec The Guardian

Dans le cadre de la press junket de Café Society lors du Festival de Cannes 2016, Kristen est revenue sur son travail avec Woody Allen et Olivier Assayas, le futur film qu'elle va tourner et sa sexualité dans une interview avec The Guardian.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Peu d'acteurs ont fait la transition du leader du blockbuster à la chérie de l'art et essai avec une telle finesse que Kristen Stewart. La star, qui a connu la gloire avec la franchise Twilight durant son adolescence, apparaît dans deux films lors du Festival du Film de Cannes de cette année : Café Society de Woody et Personal Shopper, son second film avec le réalisateur Olivier Assayas – le premier Clouds Of Sils Maria, a fait d'elle la première Américaine à remporter un César.

En parlant de promouvoir Café Society durant le festival, Stewart a parlé de son respect et de son admiration pour les deux réalisateur et son bonheur en France, louant 'le risque pris qui est différent de la raison pour laquelle les gens font des films aux Etats Unis'. Elle était impatiente de travailler avec des cinéastes avec des 'intentions irréfléchies', dit-elle, ajoutant : 'J'ai le sentiment qu'il y a quelque chose de psychique qui se produit lorsque les gens sont attirés les uns vers les autres pour faire quelque chose. Et j'ai tant de foi en ça que je le suivrai toujours. Et je vais certainement faire quelques faux pas et quelques mauvais films et choses qui ne sont pas si sûres'. 

Jesse Eisenberg et Kristen Stewart livrent d'excellentes performances en que New Yorker en devenir et en tant que jeune fille dont il tombe amoureux dans l'histoire d'amour sympathique d'Allen.

Stewart va bientôt commencer le tournage de son propre film – un court métrage basé sur son propre scénario – et a déclaré qu'elle a puisé l'inspiration d'Assayas et Allen, toute comme Sean Penn, avec qui elle a travaillé en 2007 sur Into The Wild, l'un de ses premiers différents tout terrain.

'J'ai pensé, 'Ouaip, voilà comment je vais le faire !'', a t-elle dit en regardant le travail de Penn. 'Il y a une diligence firme, presque incroyablement puissante, mais il est tellement confiant dans le processus de découverte qui se produit, qui est toujours comme un éclair dans une bouteille. J'aime vraiment l'idée de créer un environnement dans lequel vous pouvez juste complètement vous exposer et faire des choses que vous n'auriez autrement pas faites'.

Autrefois dans une relation amoureuse très médiatisée avec son partenaire de Twilight Robert Pattinson, Stewart a également discuté de son évolution dans les relations avec les médias et sa propre aisance avec sa vie privée. Elle a récemment déclaré à Variety qu'elle avait été impressionnée par le bonheur des adolescents d'aujourd'hui de ne pas être catalogués sexuellement et qu'elle serait désireuse de défendre les droits LGBT [gays et lesbiens].

'Je ne veux pas être trop prudente', a déclaré Stewart au sujet d'être photographiée avec peu importe qui avec laquelle elle est en couple. 'Je suis vraiment devenue très célèbre à 17 ans, et à 17 ans, vous ne savez pas vraiment comment interagir avec plus que quelques personnes. Vous essayez de comprendre. Qui êtes-vous ? A quoi dois-je ressembler ? Puis-je influer sur cela ? Devrais-je y penser ? Alors quand cela est vous est jeté dessus que la conversation est détenue par les masses et non pas seulement par vous ou les personnes qui vous sont les plus proches, alors cela donne le coup d'envoi de ce processus de pensée bizarre qui est vraiment contre nature'.

La situation, a déclaré Stewart, a fait qu'elle 's'est renfermée. J'étais tellement protégée. Et cela ne procure pas vraiment une vie totalement vécue. Il y a des façons d'interagir avec les médias et il y a des façons d'interagir avec le public et, au-delà, simplement les êtres humains. Parce que ce sont toutes des choses vraiment différentes'.

'Alors j'ai trouvé cet équilibre entre le fait d'ignorer les choses que je trouve inutiles et le fait de vraiment se laisser aller dans les trucs qui donnent le sentiment d'être humain et ceci en ne se cachant pas et en étant honnête'.

Source: TheGuardian

Via: TeamKristenSite