Spencer : Interview de Kristen avec The LA Times

A l'occasion de Spencer réalisé par Pablo Larraín lors du Festival du Film de Telluride 2021, Kristen parle du film, du tournage, de son personnage de la princesse Diana ou encore de sa façon de l'aborder et de l'interpréter dans une interview avec The LA Times.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Kristen Stewart épate les critiques en tant que princesse Diana. Elle est prête à en parler

TELLURIDE, Colorado – 'Je suis une vraie pourriture de LA', déclare Kristen Stewart en pliant le poignet pour me montrer un logo des Dodgers de Los Angeles savamment encré. C'est le dernier jours du Festival du Film de Telluride et nous rentrons chez nous sur le même vol, mais pas avant d'avoir parlé de Spencer, le drame réalisé par Pablo Larraín dans lequel elle incarne la princesse Diana au moment où elle chercher à se libérer de son mariage sans amour et de sa vie étouffante pendant un week end de Noël de trois jours dans le manoir de campagne de la famille royale.

Stewart venait de quitter d'un panel de Telluride intitulé 'Recréer le Réel : ce qui cela signifie de réinventer une figure connue du passé' et maintenant, assis sur un patio, vêtue de façon décontractée par cette chaude journée du Colorado dans un tee shirt blanc, un pantalon avec un revers et ses cheveux coiffés en queue de cheval, elle rit à l'idée qu'elle soit une participante 'experte' dans ce genre de chose. De plus, elle est un peu captivée par l'énorme golden retriever qui passe constamment par là où nous sommes assis, peut être parce que je lui avais donné à manger un demi muffin anglais quelques minutes avant son arrivée.

Le fait est que Stewart dit qu'elle n'avait pas beaucoup de sagesse à transmettre, à part ceci : vous faites la recherche et vous la jetez ensuite pour que vous puissiez être présent et impulsif. Oui, elle avait un coach en dialecte sur Spencer et allait à l'école, étudiant sa posture. Mais Stewart ne voulait pas ce que ces choses définissent sa performance. Elle voulait être libre d'imaginer.

'Diana est un fil qui est tellement sous tension', dit Stewart en se penchant en avant. 'Toute photo ou interview que j'ai vu d'elle, il y a une qualité explosive et bouleversante chez elle dont j'ai toujours l'impression que vous ne savez jamais vraiment ce qui va se passer. Même quand elle marche sur le tapis rouge, ça fait juste un peu peur. Cela pourrait être une projection, car nous savons tous ce qui s'est passé. Mais elle a simplement cette sensation de chat sauvage. Je voulais donc le transmettre. Il n'y a aucun moyen de planifier le chaos. Il faut juste se plonger dedans'.

Comme il y a des bagages de dernière minute à faire, nous avons continué, explorant le film et la performance qui ont fait parler tout le monde aux Festivals du Film de Venise et de Telluride.

Journaliste : Il y a un montage de danse dans Spencer qui donne l'impression que vous prenez tout ce que vous avez appris au sujet de Diana et que vous le mettre en mouvement. C'est époustouflant … Et puis après le film, j'ai lu que vous détestez danser. Sérieusement.
Kristen Stewart : Je dirai maintenant que cela a vraiment en quelque sorte enlevé la laisse que j'avais sur mon énergie. Cela a libéré la danseuse à l'intérieur de moi. C'est une chose que je lui ai apprise. Je vais absolument me lever devant n'importe qui maintenant. Je ne suis plus gênée. C'est comme arracher le pansement. Avant, je ne pouvais tout simplement pas bouger. Ce n'était tout simplement pas quelque chose qui me faisait du bien.

Journaliste : Et maintenant ?
Kristen Stewart : Nous avons fait l'avant première de notre film à Venise et nous avons organisé cette énorme soirée dansante et je pense que j'ai perdu cinq kilos de sueur cette nuit-là. Et, oui, je pensais que la danse en disait de long sur Diana. J'essayais de le planifier. J'ai demandé à Pablo, 'Où allons-nous tourner ce truc ? Qu'est-ce que ça veut dire ? Qu'allons-nous écouter ?'. Et enfin, il a simplement dit, 'Nous ne faisons pas de biopic. Quelles que soient les bulles à la surface, aie simplement confiance dans le fait que tu l'aimes et autorise ce que tu sais d'elle à se présenter'. Et ensuite, il a choisi des chansons qui couvraient vraiment toute la gamme. C'était genre Elevator To The Gallows de Miles Davis ou Talking Heads, Lou Reed, Sinéad O'Connor couvrant Nirvana. La chanson a toujours dicté l'ambiance. Diana était quelqu'un qui aimait la musique pop. Je pouvais juste la voir écouter Phil Collins et pleurer dans la salle de bain. Et je pouvais aussi la voir faire le tour de son placard sur Madonna.

Journaliste : Combien de temps avez-vous passé à filmer ces danses de Diana ?
Kristen Stewart : Nous les avons tournées à la fin de chaque journée pendant environ 30 minutes au hasard dans toute la maison dans différentes tenues. Certains jours, j'étais foutrement en colère, certains jours, j'étais un chamboulement absolu. Certains jours, j'éprouvais un immense désir. J'ai ressenti un besoin, une envie et un désir. Et parfois, j'avais vraiment le sentiment d'être petite et seule et stupide et parfois vraiment vindicative. À la fin, j'ai dit, 'S'il te plaît, Pablo, arrête. Tu peux monter un putain de film de 12 heures'.

Journaliste : Et les ambiances étaient dictées par ce que vous tourniez ? En regardant le film, il a dû y avoir beaucoup plus de jours où vous vous sentiez en colère ou seule. Elle est chamboulée pendant la majeure partie du film.
Kristen Stewart : Elle nourrissait une immense rage. Vous pouvez le ressentir. Il y a des moments où elle est vraiment coincée dans un coin. Il est facile de commencer à prétendre au droit et de demander, 'A propos de quoi doit-elle être en colère ? Elle savait pour quoi elle s'engageait'. Il s'agit d'un imaginaire poétique de ce qu'aurait pu ressentir une femme au bord du précipice et dans un certain état d'impuissance. Nous n'avons aucune idée de ce qui s'est passé. Mais je ne pense pas qu'elle ait un jour été capable de se réconcilier avec le rejet. Elle ne pouvait plus supporter le mensonge. Et c'est un sentiment qui est vraiment facile à comprendre. Cela me mettait en colère. Je pense que cela mettrait n'importe qui en colère. Comment ne pas sympathiser avec ça ?

Journaliste : Combien de vous-même avez-vous mis dans cette Diana ? Beaucoup de gens ont trouvé votre casting étrange, mais vous connaissez la vie sous tous les angles. Et vous savez à quel point le fantasme peut être différent de la réalité.
Kristen Stewart : Je n'ai jamais été quelqu'un de très doué pour sortir de moi-même. Je ne suis pas une actrice de personnage. Je ne m'impose aucune règle, mais le travail le plus honnête que j'ai fait contient mes propres souvenirs. Et regardez, je n'ai jamais touché à l'aspect monumental de sa célébrité. Elle était la femme la plus photographiée au monde.

Pour moi, c'est agréable de partager votre travail avec autant de personnes. Parfois, c'est si éphémère, malgré tout. C'est tellement intouchable que cela ne semble pas réel, et vous donne l'impression d'être à distance. Les gens pensent qu'ils vous connaissent et vous avez l'impression de ne pas vous connaître, puis vous pensez, 'Eh bien, l'impression de personne ne peut être fausse. Tout ce que je délivre est véridique à ce moment-là, quelle que soit la combinaison de détails qu'ils ont rassemblés pour former leur impression, c'est ce que c'est'.

Journaliste : Mais cela ne vous dérange t-il pas quand cela atteint le point où vous vous sentez marchandisé, que tout n'est qu'une image et que ce n'est pas vraiment vous et que vous ne pouvez pas le contrôler ?
Kristen Stewart : Je sais ce que c'est que de se sentir mise dans un coin. Je sais ce que c'est que de ressentir la défiance, puis un peu de regret, parce que soudainement, vous êtes défini comme rebelle. Vous n'avez aucune idée du nombre de fois où les gens vont dire, 'Alors, vous vous en foutez, hein ?'. Est-ce que vous plaisantez ? Est-ce vraiment l'impression ? Parce que c'est le contraire de ça. C'est si désespérément le contraire. C'est une idée alambiquée, mais je comprends vraiment ce que c'est que de vouloir une connexion humaine et en fait, ironiquement, je me sens distanciée par la quantité qui vous est imposée.

Journaliste : En tant que pourriture de LA auto proclamée, vous êtes-vous sentie hors propos de tourner sur cette propriété campagnarde ridicule ?
Kristen Stewart : En fait, je me sentais remarquablement en place. J'avais tellement peur avant de commencer le tournage que cela allait être théâtral, mais il n'y avait pas beaucoup de monde là-bas, donc ça n'avait pas l'air de grande envergure. Ouais, la portée était immense, mais l'échelle semblait assez petite. Alors, vous vous avez le sentiment d'être chez vous. Et même si le film est triste et lourd, il y a une énergie implacable. Je me suis tellement amusée. J'avais l'impression d'être autorisée et encouragée à être un leader, parce qu'elle l'était. C'est simplement comme si elle avait ce genre de sensation de figure de proue sans effort. Diana avait juste l'impression que tout le monde voulait l'accompagner. Elle est, comme, la meilleure enseignante de maternelle que vous puissiez imaginer.

Alors quand je suis arrivée sur le plateau de tournage, j'avais un tel amour pour l'équipe, je me ressentais tous les jours si quelqu'un était fatigué – et cela pourrait être la chose la plus arrogante au monde et je m'en fiche – j'avais juste le sentiment de, 'Yo, si jamais quelqu'un plonge, je l'attrape. Genre, putain accroche-toi et je vais nous faire traverser pour venir ici'. Je me sentais plus grande que jamais.

Journaliste : Je pense pas à avoir à m'inquiéter de gâcher le fin. Peut être que le choix de la chanson finale est un spoiler ? Je ne sais pas. [Si vous le voulez pas le savoir, passez plus bas]. Mais, au fur et à mesure des chansons des années 80, All I Need Is A Miracle de Mike & The Mechanics semblait être un choix inspiré pour une escapade sans attache.
Kristen Stewart : Lorsque Pablo m'a joué cette chanson pour la première fois, j'ai commencé à hurler. C'est presque comme un moment à la John Hughes à la fin de ce film. Comme tout à coup, la protagoniste féminine se dirige vers le coucher de soleil, puis nous revenons à l'ex petit ami boiteux qui est un perdant. C'était si triomphant.

Journaliste : Dans le film, Diana communie avec le fantôme d'Anne Boleyn. Avez-vous déjà vécu des rencontres paranormales ?
Kristen Stewart : [Rires] Non. Mais j'ai ressenti des sentiments effrayants et spirituels en faisant ce film. Même si je ne faisais que fantasmer. J'avais l'impression qu'il y avait des moments où j'ai en quelque sorte obtenu l'approbation. C'est effrayant de raconter une histoire sur quelqu'un qui n'est plus en vie et qui se sent déjà tellement envahi. Je n'ai jamais voulu avoir l'impression que nous envahissions quoi que ce soit, simplement que nous ajoutions en quelque sorte à la multiplicité d'une belle chose.

Journaliste : Y a t-il eu des moments où vous pouviez réellement sentir Diana avec vous ? Peut être que cela semble trop loin là-bas …
Kristen Stewart : Elle se sentait tellement vivante pour moi quand je faisais ce film, même si tout est entre les oreilles et que ce n'était qu'un fantasme pour moi. Mais il y avait des moments où mon corps et mon esprit oubliaient qu'elle était morte. Et du coup, j'avais juste une image de ce qui s'était passé. Et rappelez-vous qui elle a laissé derrière elle. Et j'ai été émerveillée par l'émotion renouvelée. À chaque fois. Peut être deux ou trois fois par semaine, je m'effondrais complètement sur le fait qu'elle était morte. Je ne pouvais tout simplement pas accepter cela, parce que je me battais pour la garder en vie chaque jour.

Notre film est dramatisé comme un enfer. C'est condensé en trois jours. C'est comme un ballet pour moi. Mais c'était toujours un combat pour la garder en vie tous les jours, et donc se souvenir qu'elle était morte était absolument déchirant. Cela me détruisait constamment. Et cela lui-même semblait spirituel … Il y avait des moments où je me disais, 'Oh mon dieu' presque comme si, vous savez, elle essayait de percer. C'était étrange. Et incroyable. Je n'ai jamais rien ressenti de tel de ma vie.

Source: LATimes @LATimes 

On The Road : Ancien portrait promotionnel de Kristen, Garrett Hedlund & Walter Salles pour The LA Times

Découvrez ou redécouvrez un ancien portrait promotionnel de Kristen, Garrett Hedlund et du réalisateur Walter Salles lors de la press junket d'On The Road pour le prestigieux The LA Times désormais en HQ.

Via: @Bon_bon001

Happiest Season : Interview de Kristen, Mackenzie Davis & Clea DuVall avec The LA Times

A l'occasion de la promotion d'Happiest Season, Kristen, Mackenzie Davis et la réalisatrice Clea DuVall parlent du film, des personnages, du tournage, des films de Noël et la représentation du monde gay dans l'industrie du cinéma dans une interview avec The LA Times.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Happiest Season est une comédie romantique de Noël à propos du coming out. Voilà pourquoi elle est importante

Ce véritable amour prévaut est une tradition bien connue dans les comédies romantiques, donc ce n'est ni un spoiler ni un secret qu'Happiest Season se termine par 'Et ils vécurent heureux pour longtemps'.

Les amants dans cette comédie romantique de Noël sont Abby, étudiante en histoire de l'art incarnée par Kristen Stewart et Harper incarnée par Mackenzie Davis, journaliste. Harper est peut être la principale passionnée de Noël dans la couple, mais c'est Abby qui prépare une proposition de Noël après avoir accepté de rejoindre sa petite amie lors d'un voyage pour rendre visite à ses parents.

Ce que Harper a omis de mentionner jusqu'à ce que leur voyage sur la route soit bien entamé, c'est que sa famille n'a aucune idée qu'elle a une petite amie – ou qu'elle est lesbienne. Et avec son père au milieu d'une campagne politique, le plan de Harper est qu'Abby joue sa colocataire hétéro. C'est la recette parfaite pour les frasques, le chagrin et une éventuelle fin heureuse.

'Il y a quelque chose de si agréable à regarder une comédie romantique de Noël et de savoir que tout va bien', a déclaré Davis. 'Je suis d'accord pour continuer ce voyage et je peux avoir peur lorsqu'ils se battent, et je peux être triste en ce moment, et je pourrais rire, mais finalement, il y a cette certitude que cela se termine [et] c'est tellement agréable de savoir que tout ira bien à la fin'.

Réalisé par Clea DuVall, Happiest Season, désormais en diffusé sur Hulu, est né de son désir de voir les contes de Noël qui reflètent ses propres expériences.

'J'ai toujours été un grand fan des films de Noël, mais … S'il y avait un personnage LGBTQ+ dans un film de Noël, il était toujours à l'arrière plan ou simplement jeté pour diversifier une famille par ailleurs 'normale', a déclaré DuVall. 'Une fois que j'ai fait la transition vers l'écriture et la réalisation, j'ai réalisé que je pouvais être la personne qui a fait ce film et c'était ce moment très puissant et inspirant'.

Happiest Season est le deuxième long métrage par l'actrice chevronnée qui a écrit, réalisé et joué dans The Intervention en 2016. Et bien qu'elle ait commencé à conceptualiser les personnages et à travailler sur un plan par elle-même, les progrès ont stagné tandis que les projets d'acteur occupaient DuVall. Ce n'est qu'à ce moment qu'elle a rencontré la co scénariste Mary Holland (qui apparaît également dans le film sous le nom de Jane, la sœur de Harper) alors qu'elle travaillait sur Veep, qu'un scénario a été créé.

'Nous étions vraiment connectées en tant qu'êtres humains et elle était tellement drôle et chaleureuse', a déclaré DuVall. 'Et l'écriture est une expérience tellement solitaire que j'ai pensé que ce serait tellement plus amusant de travailler sur une comédie avec quelqu'un, en particulier quelqu'un qui m'a vraiment fait rire'.

Après avoir envoyé une ébauche de scénario à Isaac Klausner de Temple Hill, qui a rejoint le projet en tant que producteur, ils ont finalement choisi d'aller de l'avant chez TriStar Pictures de Sony, l'un des nombreux studios où il a été étonnamment bien accueilli.

Surprenant car il arrive sans précédent. '' était destiné à sortir en salles en tant que première comédie romantique de Noël lesbienne publiée par un grand studio, mais les plans devaient changer car la pandémie Covid-19 a bouleversé les normes telles que regarder quoi que ce soit à l'intérieur d'un cinéma.

'Avant de migrer vers Hulu, les gens me posaient des questions sur le film et en approchant de l'endroit où j'allais devoir encourager les gens à aller au cinéma, j'ai commencé à me sentir très mal, et sur le plan moral, ce n'est pas quelque chose que j'étais prête à faire', a dit DuVall, qui, malgré les circonstance, estime que le système de streaming est un lieu idéal pour son film. 'Il est plus significatif pour moi que les gens puissent le regarder en tout sécurité depuis leur domicile avec leur famille, et peut être que des gens qui ne seraient pas allés le voir au cinéma le verront maintenant et en tireront quelque chose dont ils ne savaient pas qu'ils avaient besoin'.

Malgré ce petit revers, Happiest Season reste révolutionnaire pour placer un couple gay au centre d'un genre grand public synonyme d'hétéro normativité. Il est significatif même en un an que les puissances télévisées des comédies romantiques de Noël, y compris Hallmark et Lifetime, aient également ajouté des offres plus inclusives à leurs programmations. Celui-ci est une production de studio majeure dirigée par une réalisatrice gay, mettant en vedette un rôle principal lesbien primé et d'autres acteurs LGBTQ bien connus dans des rôles secondaires.

'C'était un immense soulagement, un plaisir et un délice de travailler avec une autre femme gay sur un film comme celui-ci parce que nous avons bien dépassé cette étape', a déclaré Stewart à propos de son travail avec DuVall. 'C'était tellement agréable de se souvenir ensemble de choses amusantes sur ce que c'était de se sentir plus mal à l'aise. Je n'aurais pas pu faire ça avec quelqu'un qui ne l'avait pas aussi vécu'.

Bien que Stewart prône l'importance d'élever les voix sous représentées, elle ne croit pas aux règles strictes et rapides limitant qui peut raconter telle ou telle histoire.

'Je ne pense pas qu'il faille être gay pour raconter une histoire gay', a déclaré Stewart. 'Mackenzie est une femme hétéro. Elles est l'une des personnes les plus présentes, ouvertes, conscientes et honnêtes. Je sais que nous ressentons la même chose sur le fait d'aimer les autres êtres humains. Alors je savais simplement qu'elle était la partenaire pour moi dans ce film'.

L'histoire d'amour gay d'Happiest Season se démarque également parce que, bien qu'il y ait eu plus de réalisateurs LGBTQ faisant des films LGBTQ ces dernières années, ces films sont plus des films indépendants et les fins heureuses peuvent être rares.

'En règle générale, avec une histoire gay, mon expérience avec le visionnage de films est que vous êtes toujours en quelque sorte sur le bord de votre siège en vous disant, 'Est-ce qu'ils vont bien ?'', a déclaré Stewart. 'Parce que cela reflète vraiment une véritable expérience. C'était tellement cool de voir quelque chose [où] vous savez que ça va marcher. Que ces gens ont juste besoin de traverser ça, mais qu'elles sont clairement amoureuses et qu'elles vont être ensemble'.

'Réussir ce ton était si important pour l'histoire … Afin que nous puissions ensuite faire la transition vers ce qu'est vraiment le film, ce qui est quelque chose de très réel', a dit DuVall.

Mais Davis et Stewart, qui sont mieux connues pour leur travail plus dramatique, ont expliqué qu'elles avaient tendance à s'éloigner de ce ton dans leurs performances.

'Clea nous a constamment rappelé quel film de genre nous faisions', a déclaré Davis. 'Je voulais vraiment hommage à cette histoire parce qu'elle était personnelle à tant de gens qui allaient regarder le film et tant de personnes qui étaient dans le film et je me suis imposée beaucoup de pression. Cela me semblait simplement très important. Mais je me suis plongée si profondément dans la tragédie de la situation … Et Clea venait juste d'entrer dans les scènes et disait, 'Arrêtez. Ce n'est pas ce film. C'est une comédie'. L'avoir pour nous remettre dans l'ordre des choses était essentiel'.

'Je m'éloigne toujours des choses qui, à mon avis, peuvent être clichées ou banales', a déclaré Stewart. 'Et chaque fois que Clea revenait et disait, 'Ecoute, tu dois juste te mettre sur la pointe des pieds et l'embrasser'. Il vous suffit de faire le truc. Vous voulez donner aux gens ce qu'ils veulent'.

En fin de compte, Happiest Season pourrait se résumer à une histoire de coming out avec tous les accompagnements des fêtes de fin d'année. Mais c'est un type d'histoire de coming out qui se reflète rarement sur grand écran à la fois parce que Harper est assez confiante en son identité en dehors de l'orbite de ses parents et parce que c'est dans une comédie.

Pour les publics qui sont devenus plus habitués à une représentation LGBTQ accrue à l'écran (en particulier à la télévision) et qui voient des histoires gay au-delà de l'expérience de coming out, l'histoire de Harper peut sembler démodée. Mais Stewart note que la normalité et le confort que certains voient en 2020 ne sont qu'une perspective.

'L'homophobie n'a pas disparu', a dit DuVall. 'L'agression envers les personnes LGBTQ+ n'a pas disparu. Donc à toux ceux qui disent, 'N'avons-nous pas fini de faire un coming out ?'. Non. C'est un gros problème. Il y a encore des gens qui sont dans le placard et ils sont terrifiés … [Donc] être capable de raconter une histoire sur quelqu'un qui fait son coming out qui n'est pas une tragédie, c'est une comédie, qui est chaleureuse, brillante et pleine d'espoir, qui a une fin heureuse, est si important'.

Mais DuVall et Stewart attendent avec impatience un jour où les choses auront changé.

'Je pense que c'est cool de ne pas prétendre que ce n'est pas difficile de faire un coming out pour certaines personnes, même si pour d'autres, c'est devenu vraiment normal', a déclaré Stewart. 'Les films sont toujours un peu en retard sur leur temps. Nous avons toujours quelques années de rattrapage'.

'Je suis vraiment contente de commencer à voir des histoires à venir, des histoires gay de très jeunes perspectives et comment cela va changer. Que ressentez-vous pour une personne plus jeune qui ne comprend pas que ce serait bizarre de ne pas faire un coming out quand vous avez 10 ans ou de dire que vous avez toujours sur que vous étiez gay ?'.

Source: LATimes

La styliste Tara Swennen mentionne Kristen dans une interview avec LA Times

Dans une interview avec The LA Times, la styliste et membre emblématique de la team beauté de Kristen, Tara Swennen, mentionne l'actrice et leur dernière collaboration, le shooting de l'affiche d'Happiest Season réalisé par Clea DuVall, avant l'arrêt de l'industrie hollywoodienne avec la pandémie mondiale du coronavirus.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Tara Swennen

Mieux connue pour avoir habillée Kristen Stewart, Julie Bowen et Alison Janney, Tara Swennen s'est également forgée une réputation d'amie fervente des animaux. Elle a été célébrée pour ses efforts lors de la Vegan Fashion Week de Los Angeles en octobre, et sa ménagerie domestique comprend un couple de cochons vietnamiens, Sprinkles et Chocolate Chip et une tortue prénommée Skittle.

Dernier show : 'J'ai interrompu le clip vidéo avec l'un de mes client et nous n'avons jamais pu le tourner', a déclaré Swennen. 'Mais la dernière grande production que j'ai faite était l'affiche du nouveau film de Kristen Stewart, Happiest Season, qui est un film de Noël'. C'était la première semaine de mars. (Le film devrait sortir en salles le 25 novembre aux Etats Unis). 'J'ai plaisanté avec mon agent en disant que l'ironie ultime est que ce sera probablement la première chose qui reviendra pour une promotion complète'.

(…)

Source: LATimes @latimesimage

Charlie's Angels : Nouveau still avec Kristen, Naomi Scott & Ella Balinska

Le journal américain LA Times a dévoilé un tout nouveau still de Charlie's Angels réalisé par Elizabeth Banks avec Kristen, Naomi Scott et Ella Balinska.

Source: LATimes
Via: @prettymagicx

Seberg : Portraits & interview de Kristen, Anthony Mackie & Benedict Andrews au LA Times Studio lors du TIFF 2019 [07.09.2019]

A l'occasion de la press junket de Seberg lors du Festival International du Film de Toronto 2019, Kristen, Benedict Andrews et Anthony Mackie ont assuré la promotion du film au LA Times Studio, où ils ont shooté une série de portraits. fait une halte dans le Studio Variety. Dans une interview, ils parlent du film, des personnages, du poids de la célébrité, des réseaux sociaux et du fait de faire la promotion de deux films simultanément.

* Portraits

* Interview 

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs.

Anthony Mackie : A cause d'Internet, il y a une haine, un certains cynisme envers la célébrité. Et il y a des gens qui vise le feu des projecteurs. Il y a cette idée de vous construire avec l'espoir que vous échouiez, alors que nous étions pas dans leurs vies. Alors il y avait cette idée de les construires avec l'espoir de pouvoir être un jour comme eux. Il y avait cette idée fictive où leurs vies étaient vraiment incroyables et combien on voulait cette vie. Et maintenant, on peut voir chaque minute de votre vie !
Kristen Stewart : Quand il y a une plateforme qui vous permet d'être exactement qui vous êtes... c'est quelque chose par laquelle tu es attirée ! Tu veux vraiment être vu, exposée. Quelque chose en toi se tourne contre toi. Et vous vous dites, 'Cette chose qui a fait de moi ce que je suis, qui je suis, et à laquelle je suis tellement attachée ... A maintenant complètement biaisé cette même vérité et ne me permet plus d'être moi-même'. Je sais ce que ça fait d'avoir une mauvaise journée, de rentrer et d'entendre dire les gens que non tu n'en a pas eu une.
Anthony Mackie : Je m'en fiche si tu as eu une mauvaise journée, ta journée est toujours ma journée... car j'ai tout ça sur mon téléphone et tu m'appartiens.
Kristen Stewart : Oui, voilà ...
Anthony Mackie : Oui, tu sais ... Et c'est ce qui est si écœurant à propos d'aujourd'hui. Et si tu frappes un de ces mecs, ça va te coûter 250 000 balles.
Kristen Stewart : [Rires]
Anthony Mackie : C'est complètement fou ! Pleins de ces mecs méritent qu'on les claque ! Pas vrai ? Vous savez quoi, laissez tomber ! On devrait pouvoir aller devant la justice et dire, 'Il a dit ça ! Il mérite d'être frapper ! La court rejette votre plainte !'.
Kristen Stewart : Juste une petit tape sur les lèvres ...
Anthony Mackie : Oui, juste une lèvre entaillée ...

Kristen Stewart : Les choses sont tellement polarisées et … Et je pense qu'avec Internet et le fait que nous avons les réseaux sociaux, il est tellement plus facile de trouver les personnes qui vous soutiennent. Donc c'est peut être un peu moins intimidant parce que vous êtes justifié par d'autres … Il est plus facile se regrouper aujourd'hui que … Je veux dire que ça l'était pour Jean de Marshalltown, dans l'Iowa, à l'époque … Je suis qu'elle n'avait pas autant de soutien dans cette ville et elle a du s'échapper et les trouver. Donc je pense qu'aujourd'hui c'est peut être plus facile. En ce qui concerne le fait d'être attaquée par le gouvernement, je … Je ne sais pas comment parler de ça mais c'est malgré tout un concept effrayant qui ne semble pas si éloigné …

Anthony Mackie : Ils sélectionnent et choisissent qui ils veulent, quel trouble ils veulent supprimer, quelle personne ils veulent annihiler. Je veux dire lorsque vous regardez Seberg, je trouve que c'est un exemple flagrant de ce que Kaepernick a fait. Vous savez cela n'était pas seulement ce qu'il était en train de dire ou de faire qui a été complètement recontextualisé mais il a été annihilé et poussé vers la sortie. Donc il était simplement ... Vous savez c'est une époque différente donc il a été assez fort et de bonne volonté pour faire un pas de côté et laisser les choses comme elles étaient mais mais vous savez c'est vraiment similaire.

Kristen Stewart : C'est amusant qu'ils [Seberg et Charlie's Angels] sortent en même temps parce que je dois parler de deux films complètement différents … Ouais, c'est quelque sorte assez drôle dans le ton. C'est amusant de mixer tout ça parce que vous savez parfois les rencontres presse peuvent être condensées et d'aucune façon cela devient monotone mais c'est chouette d'être capable d'avoir deux choses sur lesquelles discuter. [Rires] Ouais je suis abasourdie parce qu'on ne les a pas fait … Ils n'ont pas nécessairement été faits l'un à la suite de l'autre en ce qui concerne l'expérience de leur réalisation donc parler d'eux est amusant parce qu'ils donnent le sentiment d'être complètement séparés. Vous savez ils peuvent impulser des choses qui sont le jour et la nuit.

* Vidéos BTS

BTS video of Kristenhttps://t.co/mHgLs39P7H
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— Cyn (@Korita05) September 8, 2019

Source: LATimes @KSBRSite
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@LosAngelesTimesYT
AnthonyMackieDaily @AMackieDaily
@latimesent @hairbyadir
@Bon_bon001
Video: Korita05xYT

Lizzie : Portraits & interview de Kristen & Chloë Sevigny avec LA Times

A l'occasion de la press junket américaine de Lizzie de Craig William Macneill, Kristen et Chloë Sevigny ont réalisé une série de portraits promotionnels pour le journal LA Times. Dans l'interview, elles reviennent sur le développement du projet, leurs personnages, l'histoire et la place des femmes et de la sexualité à cette époque.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs.

Il y a plus de 10 ans, Chloë Sevigny n'obtenait pas le genre de rôles au cinéma qu'elle souhaitait. Bien qu'elle soit connue pour avoir été nominée dans la catégorie 'Meilleure actrice dans un second rôle' aux Oscars en 1999 pour Boys Don't Cry, elle jouait toujours des rôles de second plan. Elle a donc créé un rôle de premier plan avec Lizzie, qui est désormais en salles dans certains cinémas, à propos de la célèbre Lizzie Borden.

'Je voulais jouer dans un film', a t-elle déclaré. 'Je voulais me donner l'occasion … Et j'ai dit que je voulais jouer ce personnage complexe et l'explorer en profondeur et proposer notre interprétation du mythe, sa légende'.

Lizzie est un thriller psychologique basé sur les meurtres de 182 du père Borden (joué par Jamey Sheridan) et de sa belle mère (Fiona Shaw), Sevigny joue le rôle du personnage principal dans les semaines qui ont précédé les décès pour lesquels elle a été accusée, jugée et acquittée. Elle est rejointe par Kristen Stewart, qui était sur le point de devenir la star du film Twilight en 2008 lorsque Sevigny essayait de faire que ce film se réalise et interprète la femme de chambre de la famille et la petite amie de Borden, Bridget.

Sevigny dit qu'elle était très 'familière' avec le mystère Borden étant née dans le Massachussetts. Elle a même passé une nuit dans le Bed and Breakfast Lizzie Borden, la maison où les meurtres ont eu lieu.

'Ils vous racontent toute l'histoire et vous foutent les chocottes et ils disent que 50% des clients partent au milieu de la nuit', a t-elle déclaré. 'Une fois que j'ai entendu leur présentation, je me suis dit, 'C'est un film et je veux le faire''.

La conception originale du projet, écrite par l'ami de longue date de Sevigny, Bryce Kass, alors colocataire, a atteri sous la forme d'une mini série qu'ils ont acheté chez HBO (Sevigny était proche de la fin de Big Love à ce moment-là). Alors que la production était en panne, Lifetime a dévoilé The Lizzie Borden Chronicles, un téléfilm mettant en vedette Christina Ricci, en janvier 2014. Mais Sevigny avait déjà investi tellement de temps et d'énergie qu'elle était toujours déterminée à faire le film.

'Cela a pris différentes formes au film des ans, mais nous avons simplement décidé d'en faire un film plus petit qui met l'accent sur la vie dans la maison et la relation [de Lizzie et Bridget]', a déclaré Sevigny. 'Nous l'avons transformé en une histoire d'amour'.

Et même si Sevigny avait eu l'occasion de s'attaquer à des rôles plus complexes depuis qu'elle s'était lancée dans la réalisation du film, elle 'devait le voir se concrétiser'.

'Je n'allais pas le laisser sur le côté', a t-elle déclaré. 'Je devais voir à travers'.

Pour Stewart, la signature du projet était simple.

'Juste le nom de [Sevigny] sur la page et le fait qu'elle l'ait fait elle-même et le fait que c'était sa première production … Et sur la base de mes impressions la concernant de loin et de sa connaissance de son travail, je savais que je voulais en faire partie', a t-elle dit.

Stewart a ensuite lu le scénario et 'cela s'est avéré être un joli regard intérieur de quelque chose dont je connaissais que la version en comptine'.

'J'étais attirée par l'idée de ce qui pourrait mener à quelque chose d'aussi odieux et à la façon dont ces deux femmes occupant des postes similaires se soutenaient mutuellement et les choses devenaient complètement incontrôlables'.

Tout en réalisant le film, toute l'équipe a essayé de ne pas laisser l'intérêt obsessionnel que l'affaire inspire souvent impacter leur travail.

'Certains sont fanatiques et j'ai fait des adaptations de livres et des choses qui passionnent les gens et quand cela diffère de ce qu'ils croient [que cela devrait être], les peuvent peut se réchauffer', a déclaré Sevigny. 'Donc, vous devez anticiper cela … Mais j'espère qu'ils apprécieront ce que nous faisons et qu'ils verront la beauté et la passion en elle'.

Stewart a ajouté, 'Pour quiconque est déjà impliqué, cela me ferait plaisir de savoir qu'il est intéressé par quelque chose de légèrement réinventé. Et nous ne nous exposons pas à la critique parce que nous ne prétendons pas être sur le qui-vive. Nous présentons une hypothèse, totalement. On dit, 'Imaginez si cela se produisait''.

Prenons, par exemple, la relation amoureuse entre les personnages de Sevigny et Stewart. Personne ne sait vraiment si les deux femmes étaient amantes.

'Il n'y a pas beaucoup d'informations sur [mon personnage] autre que ses allées et venues pendant le meurtre, ce qui les a amenés à vouloir que l'élément principal de cette histoire soit leur relation. Parce que la seule chose que vous savez avec certitude, c'est qu'elle a dû savoir que ce qui se tramait, parce qu'elle était la seule personne présente hormis Lizzie', a déclaré Stewart. 'Elle a lavé les vitres pendant deux heures ? Sérieusement ?'.

Expliquer cette relation a également permis au film, a déclaré Stewart, d'explorer la vie des femmes homosexuelles à une époque où leurs récits sont souvent négligés.

'Il y a tellement d'histoires que nous avons vues au fil des ans que des scénarios [LGBT] ne seraient pas présents parce qu'ils n'étaient tout simplement pas reconnus', a t-elle poursuivi. 'Peut être que c'est un film d'époque ou même un film plus ancien où ils ne reconnaissent pas l'élément gay qui est probablement là. Je pense que c'est vraiment cool de revenir en arrière et de se dire, 'A quoi ressemblaient les gays à l'époque ? et 'Qui seraient ces deux femmes ? Comment se présenteraient-elles à une époque où elles ne pourraient pas être naturelles avec ça ?''.

'J'avais le sentiment d'être très restreinte par les vêtements seuls. Vous ne pouvez être que cette robe noire, cette femme de chambre. Et quand elles sont finalement révélées, même si cela était à peine étoffé …'.

Sevigny interrompt, 'C'est vraiment tendre et pratique'.

'Et c'est bien que nous n'ayons pas quelqu'un – comme notre réalisateur hétérosexuel – qui arrive et qui dise, 'J'ai des idées sur la façon de raconter cette histoire visuellement', a poursuivi Stewart. 'Personne n'a dit, 'Ouais, mais rendons ça joli'. J'aime,[lorsqu'elles ont des relations sexuelles], que ce soit une sorte de course qui rue dans les brancards, [quelque chose de] super réel. Et ce n'est pas timide et cela ne cherche pas à montrer quoi que ce soit. Il y a une immédiateté qui est authentique et bonne'.

En tant que tel, Lizzie est instructif, a déclaré Stewart, à 'toute personne qui fait un film qui ne reflète pas directement qui ils sont ou quelque chose qui n'est pas totalement dans leur timonerie'.

Source: @IndieFocus @Kkristenjxp

Via: @KSBRSite @AdoringKS

TeamKristenSite

Chanel : Interview de Kristen avec LA Times

A l'occasion de la soirée Chanel Beauty #WELOVECOCO, à West Hollywood, Kristen a parlé de sa longue collaboration avec la maison de couture française, la liberté qu'ils lui offrent, les cosmétiques de la marque et Lucia Pica dans une interview avec LA Times. 

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

'Tout ce qu'ils font raconte une histoire', a déclaré Kristen Stewart à propos de Chanel lorsqu'elle est arrivée à une fête privée à West Hollywood pour célébrer Chanel Beauty House, la boîte de beauté interactive de la marque. 'L'équipe de Chanel qui collabore sur le maquillage, ils s'assoient et théorisent et pensent aux histoires qu'ils veulent raconter à travers le maquillage'.

Avant de mettre les pieds dans l'espace temporaire, Stewart, qui entretient une relation de longue date avec la maison de couture française, a chanté les louanges de la créatrice responsable du secteur 'creative makeup & color'.

'Lucia Pica est la personne la plus talentueuse que j'ai jamais rencontrée', a t-elle dit. 'Elle dessine la plupart du maquillage chez Chanel. Elle est cette artiste intrinsèque et naturelle. Elle est vraiment instinctive dans la façon dont elle aborde les choses'.

Stewart portait un cardigan et une jupe en laine et en cachemire marine et écru de la collection Métiers d'Art Paris-Hamburg 2017/2018. Elle a associé le look avec des chaussures Chanel et des bagues de haute joaillerie Chanel 'Coco Crush' en or blanc 18 carats et diamants.

'Je travaille avec Chanel depuis que je suis petite', a déclaré Stewart au sujet de sa relation de longue date avec la marque. Elle a dit que l'équipe de Chanel n'a jamais essayé de 'l'adapter' dans le moule de ce qu'ils voudraient faire'.

Elle a dit que la maison de couture lui a toujours donné la liberté de trouver 'des choses donnent l'impression d'être vraies', ajoutant, 'J'ai la chance d'avoir trouvé les bonnes personnes parce que j'étais si jeune. Ce n'était même pas nécessairement un choix. C'était ce dessin naturel de l'un vers l'autre'.

Source: LATimes
Via: TeamKristenSite

Personal Shopper : Portraits & interview de Kristen avec LA Times

A l'occasion de la press junket américaine de Personal Shopper, Kristen a shooté une série de portraits pour LA Times devant l'objectif du photographe Jay L. Clendenin. Elle évoque sa collaboration avec Olivier Assayas, le projet et la célébrité dans une interview. Le réalisateur français parle également de l'actrice.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Du blockbuster à la muse du cinéma d'art et essai, Kristen Stewart est-elle la meilleure actrice de sa génération ?

Kristen Stewart s'installe sur une chaise et fixe ses yeux perçants, maquillés de kohl noir sur vous. 'La meilleure actrice de sa génération' – comme l'a déclaré Olivier Assayas après l'avoir mené vers un César pour leur film Clouds Of Sils Maria – était jusqu'à il y a quelques minutes sans pantalon ; mais maintenant elle porte un jean slim et un tee shirt blanc. Un cadenas délicat sur une chaîne en or utilisée sur un photoshoot qui vient juste de se conclure pend autour de son cou.

'Elle est la personne la plus solitaire que j'ai jamais joué', dit Stewart, plongeant dans la conversation à propos de son nouveau film, Personal Shopper, et son personnage, Maureen, une styliste pour les stars hantée qui passe ses journées à se déplacer sur un scooter d'une maison de couture de Paris jusqu'à son prochain client célèbre tout en faisant le deuil de la perte de son frère jumeau.

Il s'agit de son second film avec l'auteur français Assayas et une démonstration hypnotique de la star de Twilight qui l'a transformé en chérie du cinéma d'art et essai dont la célébrité stratosphérique lui a prêté un air de mystique, à la fois ouverte et éternellement méconnaissable.

Pris entre deux mondes, le personnage de Stewart dans le thriller psychologique élégant est une acheteuse haut de gamme qui passe son temps libre à chasser le fantôme de son frère dans tout Paris, désespérée de savoir s'il y a plus au-delà.

'Il y a cette réalité par défaut pour laquelle nous acceptions tous de vivre les uns avec les autres ; elle n'est pas du tout [dans ce schéma]', dit Stewart, débordante d'énergie due à la caféine. 'Et croyez-moi, elle aimerait se réveiller le matin et prendre un café et être normale. Elle a simplement cette préoccupation à l'égard de ces questions plus vastes qui n'ont pas de réponses et cela lui échappe jusqu'à un point où elle ne peut pas fonctionner'.

Il y a quelques années, Stewart admet [que] ces sortes de paralysies existentielles la tenaient éveillée la nuit.

'J'ai goûté à ce type de question débilitante où vous vous dites, 'Je ne peux pas savoir avec certitude si nous sommes oui ou non seuls. Je ne peux pas savoir ce qui m'arrivera lorsque je mourrai. Je ne peux pas savoir ce qui va se passer demain'', dit-elle. 'Mais cela ne sera jamais le cas pour vous. J'ai eu des crises d'anxiété où je me suis dit, 'Oh mon dieu, comment pouvons-nous ne pas savoir cela et continuer [de vivre] ?''.

A 26 ans, Stewart vit dans une réalité étrange et raréfiée. Elle a joué dans plus de 35 films, a fait les gros titres avec la franchise Twilight qui a engrangé 3,3 milliards de dollars, a atteint le sommet de la liste Forbes des actrices les mieux payées d'Hollywood et s'est retrouvée dans les viseurs des paparazzis bien plus que sa part de controverses alimentée par la célébrité au début de l'âge adulte.

Si quelqu'un a gagné le droit de se protéger des yeux qui se faufileront dans sa vie privée et peut être même dans son âme, c'est Stewart.

'Je défie constamment les gens', dit-elle, imitant la tête tournée vers le bas, les yeux détournant la posture qu'elle a appris à adopter il y a plusieurs années, lorsque la célébrité s'est installée à sa porte. 'Je suis vraiment excellente pour éviter le regard des gens, en traversant n'importe quel espace public. Je peux littéralement sentir lorsqu'il y a une énergie à éviter'.

Pourtant, même à Los Angeles, elle va occasionnellement trouver un nouvel endroit dans lequel personne ne se soucie qu'elle soit, eh bien, Kristen Stewart.

'Vous vous promenez dans un endroit et vous vous dites, 'Wow, c'est sympa, personne ne va … Avec moi ici – peut être que je parlerai à quelqu'un que je ne connais pas', dit-elle en riant. 'Vous le ressentez immédiatement. Les gens ne furètent pas partout'.

À l'écran et en dehors de l'écran, Stewart a cultivé une confiance manifestement iconoclaste, comme si elle était libérée de l'anxiété qu'elle s'impose à avoir à se protéger constamment. Dans les interviews, cela se traduit par le sentiment qu'elle est en quelque sorte toujours en train de parler à son esprit sans filtre. Dans les films, cela donne l'impression que chaque performance est une fenêtre dans la personnalité de Kristen Stewart.

'Plutôt que d'essayer de montrer à quelqu'un quelque chose, révéler accidentellement quelque chose est tellement plus intéressant', explique t-elle. 'Je veux toujours me positionner, me placer dans des paramètres pour que je puisse tout simplement le perdre, alors c'est toujours moi. Je ne peux rien apporter d'autre que moi-même'.

Assayas, qui projeté en avant première et en compétition à Cannes avec Stewart en compétition à Cannes, a trouvé en elle une présence fascinante depuis ses jours Twilight. Il a été inspiré pour écrire le personnage de Maureen, l'héroïne émotionnellement isolée dans Personal Shopper, spécifiquement pour Stewart après l'avoir vue se perdre elle-même pendant le tournage de Clouds Of Sils Maria, dans lequel elle joue l'assistante du personnage d'actrice à l'humeur changeante de Juliette Binoche.

'Elle est unique !', s'exclame Assayas dans un anglais avec un accent français, appelant de sa maison à Paris quelques jours avant l'avant première de Personal Shopper à Los Angeles, où Stewart a fait les gros titres simplement en apparaissant pour la première fois avec une tête blonde platine rasée.

'Je l'avais vue dans de nombreux films, mais j'ai toujours eu l'instinct qu'elle pourrait aller beaucoup plus loin', ajoute t-il. 'J'ai essayé de lui donner le message que c'était ok de courir, d'être elle-même, de suivre ses instincts. Elle possède cette combinaison extraordinaire de contrôle incroyable et de liberté simultanée. J'ai du mal à penser à une autre actrice qui possède une combinaison similaire et qui sait bien comment l'utiliser'.

Assayas loue même l'interprétation du pouce de Stewart dans une séquence particulièrement tendue de Personal Shopper , dans laquelle Maureen reçoit un SMS mystérieux et qu'elle est attirée dans un jeu du chat et de la souris dangereux avec son expéditeur inconnu.

'Même ce qu'elle fait lorsqu'elle tape [un SMS], elle interprète', déclare Assayas, qui a filmé les réponses par SMS de Stewart en gros plan, un tête à tête avec un fantôme dans la machine.

Stewart, dit-il, 'crée le film avec moi. Elle invente l'ambiance du film, elle invente le rythme du film – je l'aide à l'affiner mais elle me suit et je la suis'.

Cela n'est pas un hasard si Stewart est entrée avec son pouvoir en tant que star du cinéma indépendant acclamée par la critique, elle s'est également tournée vers la réalisation, intriguée par l'inspiration artistique. Son premier court métrage, une méditation de 17 minutes à propos de l'amour et de la solitude, s'inspire de la poésie qu'elle a écrite pendant des années, traitant des expériences passées et des amours perdues.

Come Swim a été projeté en avant première en janvier lors du Festival du Film de Sundance, où Stewart a été amusée par les journalistes qui ont essayé de déterminer quels sont ces célèbres ex le film porte.

'J'ai eu genre trois ou quatre relations vraiment publiques', dit-elle en riant. 'C'est tout ! Je ne suis que la somme de mes expériences, donc j'ai quelque chose à faire avec ces choses'.

Les débuts de son court métrage ont été éclipsés deux semaines plus tard, lorsque Stewart a délivré son monologue d'ouverture en tant qu'hôte invitée de l'émission Saturday Night Live. L'obsession sur Twitter du président Trump à propos de sa relation avec Robert Pattinson il y a quelques années, Stewart a fait une déclaration surprise à l'attention de Trump et du monde : 'Je suis tellement gay, mon pote'.

'Je leur ai demandé de me laisser faire quelque chose pour eux depuis un bon moment', dit-elle avec excitation du trio pop écossais. 'Ils sont tellement bons. Je me suis retrouvée avec un arc narratif assez simple mais définitif qui souligne la cause d'une manière douce mais silencieuse et confrontée.

Ensuite pour Stewart, il y a un biopic au sujet de Lizzie Borden qu'elle a tourné face à Chloe Sevigny en tant que célèbre femme de main et un film de JT de Leroy dans lequel elle jouera Savannah Koop, la femme qui a posé publiquement en tant que sensation littéraire qui se révélait plus tard être un faux.

'J'espère que cela va se faire bientôt', explique Stewart. 'C'est une chose tellement folle qui est arrivée à cette fille qui fait quelque chose simplement pour être impliquée et avoir un placement dans le monde, qui se perd complètement et qui fait l'objet de critiques de masse …'.

Tout d'abord, elle va se rendre à la Nouvelle Orleans pour tourner le film d'action de la Fox Underwater, dans lequel elle jouera le chef d'une équipe piégée sous l'océan.

'C'est assez épique, si nous le faisons bien. Il s'agit d'une équipe de personnages qui se retrouvent dans la base d'une plate pétrolière qui a implosé et dont ils ne peuvent pas se sortir', dit-elle. 'Mais il s'agit d'un gros film qui fonctionne aussi comme un jeu de plate forme, ce qui le rend encore plus intéressant'.

Et peut être après cela, une autre réunion avec Assayas ?

'Même après avoir fait Personal Shopper, j'ai l'impression qu'il y en a encore plus de son côté', dit-il. 'Je ne sais pas où sont les limites. Je pense qu'il n'y en a pas'.

Stewart est également partante pour une troisième collaboration. Après tout, elle porte un souvenir permanent dans leur travail sous la forme d'un tatouage qu'elle a imaginé pour son personnage de Clouds Of Sils Maria, qu'elle avait gravé sur son propre avant bras avant Personal Shopper.

'J'ai pensé que si vous mettez des indicateurs d'une vie personnelle sur elle, vous alliez vous dire, 'Qui es-tu ?'. Mais, lorsque je suis rentrée chez moi et qu'il n'y avait plus rien, je me suis dit, 'C'est à moi. Je veux cela'', explique t-elle à propos du tatouage, une réplique partielle de Guernica de Picasso, la première œuvre qui lui a fait retenir son souffle.

'C'est le point culminant de la peinture – un soleil – mais rien sur la peinture n'est éclairé', explique t-elle en jetant un coup d’œil sur l'encre. 'Le centre du soleil fonctionne en quelque sorte comme un élève, mais la lumière n'est pas allumée. Ouvrez simplement vos yeux'.

'Cela va toujours être sombre', ajoute Stewart, 'Si vos yeux sont fermés'.

* Outtakes

Source: LATimes @LATimesPhotos

@jaylclendenin AdoringKStewart

Via: TeamKristenSite

Come Swim : Nouveau portrait de Kristen pour LA Times lors du Festival du Film de Sundance 2017

Le photographe Jay L. Clendenin a partagé un nouveau portrait de Kristen shooté lors de la promotion de Come Swim au Festival du Film de Sundance 2017 pour LA Times. 

Source: @jlcvisuals
Via: LaSagaRobsten