Personal Shopper : Interview de Kristen & Olivier Assayas avec Coming Soon

A l'occasion de la press junket américaine de Personal Shopper, Kristen et Olivier Assayas parlent de leur collaboration, leurs qualités mutuelles et du tournage du projet dans une interview avec Coming Soon. 

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

[Extrait du film]

Olivier Assayas : Je n’aime pas commencer des films en sachant où je vais. Pour moi, le processus de faire un film commence quand je commence à l’imaginer et se termine avec une marque de fin. À un moment je sais que je dois l’arrêter, pour pouvoir produire un scénario car sinon les films ne sont pas réalisés ou financés. C’est comme un moment éphémère vous savez, peu importe ce qu’est le scénario ce n’est qu’un point de départ. C’est un panneau sur la route ou quelque chose comme ça … J’ai rarement des idées préconçues sur comment je vais travailler avec les acteurs, sur comment je vais raconter l’histoire, sur comment seront les effets visuels … C’est quelque chose que j’invente en quelque sorte. J’ai besoin d’avoir tous les éléments autour de moi. Et donc le processus d’écrire d’un film est à un moment de choisir le bon acteur, le bon endroit où tourner et laisser tout cela prendre place. Et une fois que tout est en place, je peux commencer à comprendre ce qu’est le film. J’ai besoin que cette espèce de processus inconscient se passe. Je ne partage donc pas beaucoup … Je veux dire, je ne partage pas beaucoup à propos film avec mes acteurs car il n’y a pas tant que ça à partager. C’est un procédé et l’acteur en fait partie. Et peu importe ce que va apporter l’acteur, cela va m’aider à comprendre ce qu’il va se passer.

Kristen Stewart : C’est cool de pouvoir repenser à notre travail ensemble en se disant qu’on n’a pas commencé en voulant absolument être sur la même page. Je veux dire, c’est lui qui a apporté le matériel comme il le dit 'comme point de départ'. L’attraction pour les questions, c’est quelque chose qu’on a en commun. On sait que dans l’ensemble on pense aux mêmes choses, mais ce qu’on retient et ce qu’on ressort de ces choses-là c’est vous savez … Personnel. C’est personnel pour nous deux. Et si c’était quelque chose de complètement partagé ça n’aurait pas été … Cela aurait été quelque chose de penser à l’avance, de créé et délivré comme une idée plutôt qu’une découverte.

Olivier Assayas : Vous savez, je ne fais pas de répétitions. En règle générale, on obtient ce que l’on veut à la première prise. Et j’ai donc besoin de savoir ce qu’il se passe. C’est vraiment basique. Cela commence ici, cela finit là-bas, au milieu tu peux faire ceci mais si tu ne veux pas le faire …

Kristen Stewart : [Rires] Tu ne le fais pas.

Olivier Assayas : … C’est bon aussi. Et on voit le film prendre forme de cette manière.

Kristen Stewart : Habituellement durant ces prises, je partage beaucoup de choses. Je suis du genre … J’aime … J’ai l’impression de comprendre quelque chose et je dis, 'Oh mon Dieu, tu savais ? Je viens juste de comprendre de quoi parle cette scène ! Pourquoi ça blesse, et pourquoi …'. Et souvent, il dit, 'Ok, ok, oui. Je veux dire c’est …'. Je n’ai jamais l’impression que l’on valide tout ce que je dis, que l’on me dise, 'Oui, tu as décrypté le code !'. Mais plutôt qu’on m’encourage à avoir ces réalisations. Il me dit toujours, 'Oui, génial, wow tu as vu ça c’est génial'. Mais cela n’est jamais, 'Oh tu as la bonne réponse !'. Mais j’aime toujours partager cela, car dès que tu le partage avec quelqu’un ça devient réel et tu te dis, 'Oui, j’ai compris !'. Vous voyez ce que je veux dire ?

Olivier Assayas : Et aussi le processus c’est que … Kristen c’est une actrice de 'première prise'. Je pense qu’elle est … Je sais que tu le sais, que tu le sens. Je pense qu’on fait des choses géniales grâce à cela. Tu as plus confiance en ce que tu fais dans les premières prises.

Kristen Stewart : Car en fait si on en fait plus, on se dit, 'Attend, la seule raison pour laquelle on en fait plus c’est parce que je…'. J’ai du mal à trouver ma place, et ensuite on commence à sur analyser les choses en se disant, 'Peut être qu’on devrait essayer ça ou ça …'. Peu importe ce que tu fais en premier lieu, c’est toujours la chose la plus honnête.

Source: ComingSoon

Video: Korita05xYT 

Via: TeamKristenSite

American Ultra : Jesse Eisenberg parle du film & Kristen avec Coming Soon

Dans une interview avec Coming Soon, Jesse Eisenberg parle d'American Ultra et Kristen et mentionne le futur film de Woody Allen sur lequel ils vont travailler ensemble. 

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Journaliste : Vous avez jouée dans la pièce à Broadway pendant un certain temps et je viens juste de voir la bande annonce d'American Ultra, donc c'est amusant de vous voir réuni avec Kristen pour Adventureland.

Jesse Eisenberg : C'est tout un autre ton.

Était-ce simplement une coïncidence que vous ayez fini par faire un autre film ensemble ?

Ouais, jolie coïncidence, mais on s'aime l'un l'autre. On travaille de manière similaire et on a un sens de l'humour similaire. Elle est comme Jason de cette façon aussi. On aime des choses différentes qui sont peut être un peu accrues, mais on essaie de les jouer peut être de manière réaliste, ce que l'on a fait dans ce film. Et American Ultra aussi. Ce n'est pas comparable à ce film, mais c'est très amplifié mais notre jeu était réel.

Vous avez fait beaucoup de drames et de comédies, avez-vous aujourd'hui une préférence ou vous essayez de varier ?
Non, à chaque fois qu'il y a un bon personnage. Comme American Ultra qui est un film que je n'aurais jamais pensé faire car c'est plus violent que les autres film dans lesquels je suis à l'aise, mais le personnage est tellement génial. Je pensais que ce personnage était aussi bon qu'un personnage d'un drame de cuisine sombre, un drame indépendant. C'est un rôle qui est bien ficelé. Non, les bons personnages ont tendance à dépasse le genre d'une manière que très peu de boulots peuvent faire. Le même gars qui peut faire les effets spéciaux dans American Ultra ne pourrait probablement jamais mettre un pied sur le tournage de The End Of The Tour simplement parce qu'il n'aurait rien à faire - peut être quelques petits trucs mais ça serait ennuyeux - mais mon travail peut surpasser tout ça. Si vous créez un monde Métropole, cela serait probablement ennuyeux de peindre quelques panneaux d'affichages dans The End Of The Tour. Mon travail est presque le même.

Est-ce vrai que vous allez faire un autre film avec Woody Allen ?
Oui, au mois d'août.

Que savez-vous de ces films avant de les faire ? Vous avez déjà travaillé avec lui auparavant donc il doit y avoir moins de pression.
Oui, ils m'ont donné le scénario pour une journée et donc j'ai pu le lire. C'était il y a trois mois à peu près, donc je l'ai lu durant la journée et ensuite vous apparaissez. Un petit moins de pression c'est vrai. Je sais dans quoi je m'embarque, oui.

Source: ComingSoon

Via: KStewartFans TeamKristenSite

American Ultra : Topher Grace & Nima Nourizadeh mentionnent Kristen avec HitFix & Coming Soon

Dans une interview avec HitFix et Coming Soon sur le tournage d'American Ultra, l'acteur Topher Grace et le réalisateur Nima Nourizadeh ont mentionné Kristen.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Topher Grace [Acteur] - 'J'ai frappé Kristen Stewart dans le visage donc je suis impatient que ses fans voient ça', [dit] son partenaire Topher Grace – qui joue un méchant décrit par Landis [le scénariste] comme 'un équivalent à la CIA de Richard III' – lorsqu'il s'est arrêté pour discuter avec nous pendant une pause sur le tournage. 'Donc, je n'aurais jamais d'ami en Amérique'.

Topher Grace [Acteur] - 'Je frappe Kristen Stewart dans le visage', déclare Topher Grace à propos de son personnage. 'Je suis impatient que ses fans voient ça, ainsi je n'aurai jamais d'ami'.

Nima Nourizadeh [Réalisateur] - Comme l'a noté le réalisateur Nima Nourizadeh, l'attachement d'Eisenberg a rendu la perspective de l'engagement presque indolore pour Stewart : 'Elle a été facile à convaincre', nous a t'il dit pendant un dîner le soir précédent. 'Je lui ai simplement envoyé un texto et je lui ai dit, 'As-tu lu déjà ce scénario ?'. Et elle a répondu, 'Celui avec Jesse ? Putain ouais, mec, j'en suis!'. Genre, c'était emballé. Littéralement, c'était conclu'.

Source: HitFix ComingSoon Via: TeamKristenSite

Sils Maria : Olivier Assayas mentionne Kristen & le film avec Coming Soon

En pleine promotion américaine de Clouds Of Sils Maria, le réalisateur Olivier mentionne Kristen et Juliette Binoche ainsi que le tournage du film.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs.

Journaliste : Vous parlez du passage du temps mais Juliette joue une actrice assez connue donc nous voyons le passage du temps de quelqu'un dans le feu des projecteurs.

Olivier Assayas : Je savais que la seule chose que je pouvais faire avec Juliette et que quelques autres réalisateurs pourraient faire serait de faire un film où elle serait elle-même. Elle n'est pas exactement Juliette Binoche. Maria est une personne légèrement différente, mais malgré tout, lorsque vous regardez le film, une partie de vous regarde Juliette Binoche. Beaucoup de ce nous supposons à propos du personnage est ce que nous pensons que nous connaissons à propos de Juliette et de sa carrière. Dans beaucoup de films, vous essayez d'effacer autant que faire se peut ce que le public connaît d'un acteur spécifique. Vous voulez que l'acteur se fonde dans votre récit, qu'il devienne totalement une autre personne, donc vous finissez par oublier que c'est Gérard Depardieu que vous regardez. Dans ce cas, c'était important pour le film que le public reste conscient que l'actrice qu'ils regardent est également Juliette Binoche, et aussi, que ça résonne à travers tout le film car à la fin, vous n'oubliez jamais que vous regardez Kristen Stewart, même si elle joue Valentine, vous avez toujours au fond de votre esprit qu'il s'agit en fait de Kristen. Pareil pour Chloë. Il y a un élément dans le film qui est une chose que je n'ai pas vraiment souvent utilisé dans mes films, qui donne en quelque sorte à cette histoire une lumière spécifique. 

Absolument. Même lorsque Kristen joue une assistante personnelle, beaucoup de choses qu'elle dit sont des choses dont vous attendez peut être que son assistant personnel pourrait dire. Cela en fait un film avec plein de superpositions.

Cela vous montre que le sens de l'humour de Kristen est vif et c'est toutes ces choses encore, si vous regardez le film, vous pourriez penser, 'Oh, je ne savais pas que Kristen Stewart avait ce sens de l'humour', qu'elle peut s'amuser avec la façon dont les gens la perçoivent comme elle le fait dans ce film. Ce sont tous ces éléments qui jouent un rôle dans le film.

Dans quelle mesure était-ce important pour vous que vous obteniez Kristen pour ce rôle ?

Oh, elle était vitale pour ce film, car Juliette est une actrice très puissante. Elle absorbe toute l'énergie autour d'elle alors elle avait vraiment besoin d'avoir quelqu'un de très fort en face d'elle qui incarnait, non seulement une actrice de talent, mais aussi une jeune actrice très accomplie. Car ce genre de poussée est plus que menaçante et ça l'oblige à essayer des choses. Cela la met au défi et je pense que c'est vraiment important de donner des défis aux acteurs, en particulier lorsque vous travaillez avec quelqu'un comme Juliette, qui a tant fait, qui a tellement prouvé. Je pense que c'est aussi ce qui est excitant pour elle. Plus grand est le défi, plus excitant est le rôle. Je pense que Kristen était vraiment une partie du défi de Juliette sur ce film.

La section principale du film tourne simplement autour d'elles et la ligne entre la réalité et leur jeu est si floue, mais elle fait également face au fait de jouer un rôle qui est une version plus âgée d'elle-même.

Vous savez, ce n'est absolument pas un film complexe. Je pense que c'est un film très simple. Il devient complexe dans l’œil du spectateur d'une certaine manière, car il joue sur une ligne très simple. Il s'agit juste d'une actrice qui travaille un rôle avec son assistante, est en désaccord avec l'assistante sur la manière d'aborder le rôle, l'assistante s'en va et elle joue sur scène à jouer le rôle. Le reste est anecdotique, donc c'est aussi simple que ça. Mais ensuite, parce qu'il y a un écho entre ce qui se passe dans la pièce qu'elles répètent et la dynamique entre cette femme et son assistante, parce que Juliette est Juliette et Maria à la fois, et parce que Kristen est Kristen et Valentine à la fois. Tout à coup, cela devient carrément comme un flipper. Les choses sur lesquelles vous n'avez pas de contrôle commencent à faire écho. Vous utilisez certains éléments et tout à coup, ils prennent vie, ce qui est finalement ce que vous espérez toujours dans les films. Ils s'animent et ils provoquent l'interaction, ils provoquent des connexions que finalement vous n'aviez pas imaginé. Dans un sens, c'est comme un jeu et le public fait partie du jeu. Le public n'est pas seulement témoin du jeu, la manière dont le public interprète ce qui se passe en fait vraiment partie.

Juliette semble choisir des rôles présentant des défis en général, qu'il s'agisse de films comme Copie Conforme ou celui-ci et elle fait des choix intéressants.

Je pense que cela a voir avec deux choses. C'est une question de personnalité, mais aussi, lorsque vous avez tant de choses, quand vous avez joué tant de rôles, vous cherchez des choses qui sont différentes. Vous voulez essayer de nouvelles choses. Vous voulez faire des choses que vous n'avez jamais faites, alors bien sûr vous avez des acteurs et des actrices qui aiment jouer la sécurité ou plus ou moins jouer des rôles similaires encore et encore car c'est leur zone de confort. Ce qui est excitant à propos de Juliette c'est qu'elle a peur d'être dans sa zone de confort. Elle estime que si elle est dans sa zone de confort, elle va s'endormir ou quelque chose comme ça. Elle a besoin d'essayer quelque chose, juste pour rester éveillée et rester jeune d'une certaine manière, ce qui est à peu près ce que le film est aussi.

Cela semble également être votre approche au plus près de la comédie, au moins c'est l'un des films les plus drôles que vous avez réalisé.

Ouais, avec Irma Vep, c'était une sorte de comédie mais depuis, pas tellement. Quand j'écrivais, je savais que c'était une comédie. Je n'avais aucune idée jusqu'où j'irai, ensuite j'ai donné le scénario aux gars qui financent les films et ils ont dit, 'Ça ? Une comédie ? Vous plaisantez ?'. J'étais là assis dans les bureaux des gars qui financent le film et je disais, 'Non, je vous le promets. Cela va être drôle'. Et ils ont dit, 'Eh bien, ne vous foutez pas de nous. Vous voulez juste nous vendre votre film. Nous savons que ça ne va pas être drôle'. 'Mais je vous le promets ! Ce truc va en fait être drôle !'. Bien sûr, cela devient plus drôle que le scénario basé sur la dynamique entre les acteurs. C'est la façon dont j'insiste sur ces éléments avec Juliette et Kristen. Ce sont des choses qui arrivent sur le plateau de tournage. Vous avez les éléments pour aller là-dedans, mais finalement, c'est la façon dont vous utilisez ces éléments sur votre plateau de tournage et la manière dont vous canalisez vos acteurs.

Source: ComingSoon Via: TeamKristenSite