En pleine promotion américaine de Clouds Of Sils Maria, le réalisateur Olivier mentionne Kristen et Juliette Binoche ainsi que le tournage du film.
Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs.
Journaliste :
Vous parlez du passage du temps mais Juliette joue une actrice assez
connue donc nous voyons le passage du temps de quelqu'un dans le feu
des projecteurs.
Olivier Assayas :
Je savais que la seule chose que je pouvais faire avec Juliette et
que quelques autres réalisateurs pourraient faire serait de faire un
film où elle serait elle-même. Elle n'est pas exactement Juliette
Binoche. Maria est une personne légèrement différente, mais malgré
tout, lorsque vous regardez le film, une partie de vous regarde
Juliette Binoche. Beaucoup de ce nous supposons à propos du
personnage est ce que nous pensons que nous connaissons à propos de
Juliette et de sa carrière. Dans beaucoup de films, vous essayez
d'effacer autant que faire se peut ce que le public connaît d'un
acteur spécifique. Vous voulez que l'acteur se fonde dans votre
récit, qu'il devienne totalement une autre personne, donc vous
finissez par oublier que c'est Gérard Depardieu que vous regardez.
Dans ce cas, c'était important pour le film que le public reste
conscient que l'actrice qu'ils regardent est également Juliette
Binoche, et aussi, que ça résonne à travers tout le film car à la
fin, vous n'oubliez jamais que vous regardez Kristen Stewart, même
si elle joue Valentine, vous avez toujours au fond de votre esprit
qu'il s'agit en fait de Kristen. Pareil pour Chloë. Il y a un
élément dans le film qui est une chose que je n'ai pas vraiment
souvent utilisé dans mes films, qui donne en quelque sorte à cette
histoire une lumière spécifique.
Absolument. Même
lorsque Kristen joue une assistante personnelle, beaucoup de choses
qu'elle dit sont des choses dont vous attendez peut être que son
assistant personnel pourrait dire. Cela en fait un film avec plein de
superpositions.
Cela vous montre que le
sens de l'humour de Kristen est vif et c'est toutes ces choses
encore, si vous regardez le film, vous pourriez penser, 'Oh, je ne
savais pas que Kristen Stewart avait ce sens de l'humour',
qu'elle peut s'amuser avec la façon dont les gens la perçoivent
comme elle le fait dans ce film. Ce sont tous ces éléments qui
jouent un rôle dans le film.
Dans quelle mesure
était-ce important pour vous que vous obteniez Kristen pour ce
rôle ?
Oh,
elle était vitale pour ce film, car Juliette est une actrice très
puissante. Elle absorbe toute l'énergie autour d'elle alors elle
avait vraiment besoin d'avoir quelqu'un de très fort en face d'elle
qui incarnait, non seulement une actrice de talent, mais aussi une
jeune actrice très accomplie. Car ce genre de poussée est plus que
menaçante et ça l'oblige à essayer des choses. Cela la met au défi
et je pense que c'est vraiment important de donner des défis aux
acteurs, en particulier lorsque vous travaillez avec quelqu'un comme
Juliette, qui a tant fait, qui a tellement prouvé. Je pense que
c'est aussi ce qui est excitant pour elle. Plus grand est le défi,
plus excitant est le rôle. Je pense que Kristen était vraiment une
partie du défi de Juliette sur ce film.
La section principale
du film tourne simplement autour d'elles et la ligne entre la réalité
et leur jeu est si floue, mais elle fait également face au fait de
jouer un rôle qui est une version plus âgée d'elle-même.
Vous savez, ce n'est
absolument pas un film complexe. Je pense que c'est un film très
simple. Il devient complexe dans l’œil du spectateur d'une
certaine manière, car il joue sur une ligne très simple. Il s'agit
juste d'une actrice qui travaille un rôle avec son assistante, est
en désaccord avec l'assistante sur la manière d'aborder le rôle,
l'assistante s'en va et elle joue sur scène à jouer le rôle. Le
reste est anecdotique, donc c'est aussi simple que ça. Mais ensuite,
parce qu'il y a un écho entre ce qui se passe dans la pièce
qu'elles répètent et la dynamique entre cette femme et son
assistante, parce que Juliette est Juliette et Maria à la fois, et
parce que Kristen est Kristen et Valentine à la fois. Tout à coup,
cela devient carrément comme un flipper. Les choses sur lesquelles
vous n'avez pas de contrôle commencent à faire écho. Vous utilisez
certains éléments et tout à coup, ils prennent vie, ce qui est
finalement ce que vous espérez toujours dans les films. Ils
s'animent et ils provoquent l'interaction, ils provoquent des
connexions que finalement vous n'aviez pas imaginé. Dans un sens,
c'est comme un jeu et le public fait partie du jeu. Le public n'est
pas seulement témoin du jeu, la manière dont le public interprète
ce qui se passe en fait vraiment partie.
Juliette semble
choisir des rôles présentant des défis en général, qu'il
s'agisse de films comme Copie Conforme ou celui-ci et elle
fait des choix intéressants.
Je
pense que cela a voir avec deux choses. C'est une question de
personnalité, mais aussi, lorsque vous avez tant de choses, quand
vous avez joué tant de rôles, vous cherchez des choses qui sont
différentes. Vous voulez essayer de nouvelles choses. Vous voulez
faire des choses que vous n'avez jamais faites, alors bien sûr vous
avez des acteurs et des actrices qui aiment jouer la sécurité ou
plus ou moins jouer des rôles similaires encore et encore car c'est
leur zone de confort. Ce qui est excitant à propos de Juliette c'est
qu'elle a peur d'être dans sa zone de confort. Elle estime que si
elle est dans sa zone de confort, elle va s'endormir ou quelque chose
comme ça. Elle a besoin d'essayer quelque chose, juste pour rester
éveillée et rester jeune d'une certaine manière, ce qui est à peu
près ce que le film est aussi.
Cela semble également
être votre approche au plus près de la comédie, au moins c'est
l'un des films les plus drôles que vous avez réalisé.
Ouais,
avec Irma Vep, c'était une sorte de comédie mais depuis, pas
tellement. Quand j'écrivais, je savais que c'était une comédie. Je
n'avais aucune idée jusqu'où j'irai, ensuite j'ai donné le
scénario aux gars qui financent les films et ils ont dit, 'Ça ?
Une comédie ? Vous plaisantez ?'. J'étais là assis
dans les bureaux des gars qui financent le film et je disais, 'Non,
je vous le promets. Cela va être drôle'. Et ils ont dit, 'Eh
bien, ne vous foutez pas de nous. Vous voulez juste nous vendre votre
film. Nous savons que ça ne va pas être drôle'. 'Mais je
vous le promets ! Ce truc va en fait être drôle !'.
Bien sûr, cela devient plus drôle que le scénario basé sur la
dynamique entre les acteurs. C'est la façon dont j'insiste sur ces
éléments avec Juliette et Kristen. Ce sont des choses qui arrivent
sur le plateau de tournage. Vous avez les éléments pour aller
là-dedans, mais finalement, c'est la façon dont vous utilisez ces
éléments sur votre plateau de tournage et la manière dont vous
canalisez vos acteurs.
Source: ComingSoon Via: TeamKristenSite
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire