Happiest Season : Mackenzie Davis mentionne Kristen & le film dans une interview avec Charlize Theron pour Interview Magazine

A l'occasion de la promotion d'Happiest Season réalisé par Clea DuVall, Mackenzie Davis est interview par l'actrice Charlize Theron, avec qui elle a joué sur Tully. Elles mentionnent longuement Kristen et elles parlent du film, du tournage, des personnages, de la distribution, des films de Noël, de leur temps libre à Pittsburgh où s'est déroulé le tournage, leur amitié ou encore leur carrière.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Comme tout le monde, Mackenzie Davis et Charlize Theron discustent d'Happiest Season

De temps en temps, un film s'empare d'Internet et refuse de lâcher prise jusqu'à ce que chaque prise chaude ait épuisée, chaque minute de son exécution nettoyée pour les memes. Au cours des derniers jours, Happiest Season a été ce film. Depuis son avant première jeudi dernier [25 novembre] sur Hulu la comédie romantique de DuVall – sur un couple de lesbiennes, Harper et Abby, qui doivent cacher leur relation à la famille de Harper pendant les fêtes de Noël à la maison, est propriétaire de l'air du temps. Au centre de la conversation se trouve Harper, dont les contradictions épineuses (et, parfois, les choix extrêmement suspects) sont mises en scène par Mackenzie Davis dans un spectacle de haut vol. alors que Harper force Abby (Kristen Stewart) à suivre sa camarade, la blessant clairement dans le processus, Davis lui insuffle néanmoins un équilibre délicat d'entêtement et de pathos. Pour Davis, qui venait de terminer le tournage de Terminator : Dark Fate, le film représentait une chance de se replier dans un environnement favorable, principalement féminin, et de raconter une histoire qui existe rarement dans le fantasme sur mesure d'une comédie romantique grand public. Plus tôt ce mois, Davis a renoué avec sa partenaire de Tully Charlize Theron pour discuter de la délicatesse d'être une femme hétéro racontant une histoire gay, de l'intensité de travailler avec (et de la connaissance de) Kristen Stewart et de la scène de patinage en milieu de semaine à Pasadena.

Mackenzie Davis : Salut !

Charlize Theron : Bonjour ! Où es-tu mon amie ?

Mackenzie Davis : Je suis à Londres.

Charlize Theron : Et comment vas-tu ?

Mackenzie Davis : C'est tellement agréable d'être ici. J'ai toujours rêvé de déménager dans une nouvelle ville au milieu d'une pandémie, puis de passer en confinement.

Charlize Theron : Es-tu là pour travailler ou était-ce un déménagement personnel ?

Mackenzie Davis : Juste une décision personnelle.

Charlize Theron : C'est génial ! J'adore quand les gens font des grands bonds comme ça.

Mackenzie Davis : Eh bien, ma chérie, 2020 a été mon année en termes de foutus grands bonds.

Charlize Theron : Tu n'as plus ta maison à Los Angeles ?

Mackenzie Davis : Je la loue et je la vendrai probablement l'année prochaine.

Charlize Theron : J'ai toujours aimé savoir que tu était si proche de moi, mais pour être honnête, tu es la pire invitée parce que tu n'es jamais en ville.

Mackenzie Davis : J'ai manqué tant d'événements dans ma vie et toutes les fêtes que vous avez organisées, mais un jour, on se réunira.

Charlize Theron : Nous, les gens, bénéficions de votre ton absence à mes soirées, car cela signifie généralement que vous travaillez sur quelque chose de grand, alors nous allons prendre cela. J'ai regardé ton film vendredi. J'étais ko avec une infection des sinus, au lit et je ne me sentais pas bien, mais j'ai mis ce film et je ne peux pas te dire comment cela a amélioré mon humeur de malade.

Mackenzie Davis : C'est vraiment drôle, non ?

Charlize Theron : Ma pote, il y a tellement de degrés de séparation là-bas. Kristen et moi avons travaillé ensuite sur Blanche Neige Et Le Chasseur et je l'adore en tout point. Et puis Clea DuVall a joué ma petite sœur dans The Astronaut's Life.

Mackenzie Davis : Wow. Je n'avais aucune idée que vous aviez travaillé ensemble.

Charlize Theron : Je pense que lorsque j'ai travaillé avec elle, c'était son deuxième ou troisième film, et maintenant elle est cette réalisatrice chevronnée. C'est incroyable.

Mackenzie Davis : Elle est une icône des années 90 pour moi, donc c'était incroyable d'être avec elle.

Charlize Theron : Est-ce que vous vous connaissiez déjà avant ? Comment cela vous est-il arrivé ?

Mackenzie Davis : Je ne la connaissais pas. Je l'ai rencontrée pour parler du rôle, puis le filma été repoussé un an après que j'ai décidé de le faire. Et donc, Clea, Kristen et moi avons continué à nous rencontrer pour des dîners et des déjeuners et nous avons fait quelques espace games ensemble et nous avons en quelque sorte passé un an à devenir amies, ce que, si je peux le dire, je recommande vraiment. C'est une façon tellement amusante de faire des films. C'est tellement plus amusant de ne pas errer en se demandant où tu vas aller déjeuner.

Charlize Theron : Est-ce que tu connaissais Kristen auparavant ?

Mackenzie Davis : Je l'ai rencontrée peu de temps après avoir rencontré Clea. J'ai été intimidée de la rencontrer. Elle a une énergie si forte. Elle est si sincère et elle incarne vraiment ce qu'elle dit et c'est assez troublant au début.

Charlize Theron : Elle est très directe.

Mackenzie Davis : Elle est tellement directe, ce n'est pas quelque chose de combatif. C'est simplement curieux et ouvert et c'est bizarre de rencontrer quelqu'un qui est un peu innocent comme ça.

Charlize Theron : Elle est également sans excuse dans ce comportement, ce qui est si rafraîchissant. Elle est vraiment cette personne. Elle peut vous regarder droit dans les yeux et dire quelques chose en trois mots, et cela peut totalement se passer en se disant, 'Je suis sur le point de t'assassiner'. Ou cela peut se passe en se disant, 'Je te soutiens'. Et c'est comme ça que je l'ai toujours considérée. Cette fille te soutiendra.

Mackenzie Davis : C'est une personne à la vie à la mort et sincèrement câline et tellement excitée par le monde.

Charlize Theron : J'adore le fait qu'elle se soucie profondément des choses, que ce soit ses amis, sa famille ou son travail. Je ne sais pas si elle fait toujours ça, mais ça me brisait le cœur parce qu'elle faisait une prise, et si elle n'aimait pas ça, elle commençait juste à jurer [en disant], 'Putain, putain, putain, putain, putain, putain'. C'est drôle au début, puis j'ai dit, 'Arrête de te battre comme ça'. Mais on fait tout ça aussi.

Mackenzie Davis : J'ai trouvé si libérateur le fait de simplement parler de la façon dont nous avions le sentiment d'être naze tout le temps. J'adore ce travail, mais j'ai l'impression de le faire la plupart du temps, sauf pour des brefs instants où je me dis, 'J'étais là'. Mais la plupart du temps, je me dis, 'C'est tellement embarrassant d'être une actrice. Je déteste ça, je déteste que tout le monde me regarde'. Et elle, elle l'exprime d'une façon qui donne l'impression que ce n'est pas honteux. C'était comme se dire, 'Non, non, non, c'est l'esprit d'esprit. C'est le fait que tu as fait. Et c'est ainsi que tu vis'.

Charlize Theron : Exactement. J'ai entendu dire que Clea, Kristen et toi viviez dans le même complexe immobilier. Est-ce vrai ?

Mackenzie Davis : C'était le cas. C'était un vieil entrepôt. Il y avait deux bâtiments reliés par une passerelle et Kristen vivait dans l'un, puis Clea et moi avons vécu dans un autre. J'habitais à environ deux portes de Clea. J'ai toujours su quand elle était chez elle.

Charlize Theron : C'est trop mignon.

Mackenzie Davis : C'était mignon, tout ça. Tu sais quand il y a des moments où tu ne voulais vraiment pas sortir avec qui que ce soit après le travail ou que tu as vraiment besoin d'espace ? C'était définitivement le contraire de cela, où nous avions l'impression de rester tous dans des dortoirs et qu'il y avait un événement tous les soirs.

Charlize Theron : Et Pittsburgh est génial.

Mackenzie Davis : C'est la ville à la taille parfaite.

Charlize Theron : J'ai toujours passé du bon temps là-bas. Je trouve les gens formidables et la nourriture est excellente. Il y a des restaurants incroyables à Pittsburgh.

Mackenzie Davis : Des restaurants incroyables, des bars incroyables. J'aime beaucoup toute l'architecture. [La ville] n'a pas été complètement modernisée, comme là où toutes les villes du monde ont cette gentrification dingue

Charlize Theron : Eh bien, écoute, je dois prétendre que je suis une personne qui interviewe vraiment intelligemment ici et je te pose des vraies questions, parce que je veux que les gens connaissent ton film. J'adore le fait qu'il s'agisse de quelque chose de très spécifique à la communauté gay, mais il y a quelque chose à ce sujet qui donne l'impression que cela nous emmène sur la voie de la normalisation d'un film de Noël gay de la même façon que nous avons dû passer constamment par des films de Noël hétérosexuels. Je suis tellement contente que ma fille aînée soit entrée dans la pièce pendant qu'il était en marche et qu'elle dise, 'Est-ce sa petite amie ?'. J'ai dit, 'Ouais, c'est sa petite amie'. Et puis elle est allée à l'école. Pour elle, ce n'était pas grave. C'est juste un film de Noël avec deux filles. Je ne veux pas le faire paraître si compartimenté, mais comment y as-tu pensé lorsque que tu l'as lu ?

Mackenzie Davis : J'ai adoré l'histoire. Je n'avais jamais rien fait de tel auparavant. Cela m'a fait rire aux éclats et m'a aussi vraiment ému et je voulais vraiment travailler avec Kristen et Clea. J'ai également reçu le scénario juste après avoir terminé Terminator et je me suis dit, 'Quel est le contraire de ça ? C'était génial, mais comment faire une chose différente maintenant ?'. Une chose dont nous avons parlé pendant que nous faisions le film était de savoir commet le genre est une telle aide dans ce style de films, car il n'y a pas de suspense. C'est comme un film d'horreur. Vous savez que certaines personnes vont mourir, mais vous savez que quelqu'un va vivre à la fin. Et avec les comédies romantiques, vous savez qu'il y aura une partie heureuse, puis il y aura beaucoup de difficultés et elles ne réussiront presque pas, mais vous savez toujours qu'elles finiront bien à la fin. Je pense en particulier dans le canon limité des histoires gay grand public, que la certitude qu'elles iront bien à la fois ne fait jamais partie de l'histoire. Et donc, en prenant le genre de formule et en ne changeant que les personnes dans les rôles principaux, vous obtenez toute la sécurité de celui-ci et il a toujours un petit quelque chose de différent. C'est une façon familière d'entrer dans un monde que peu être, pour une raison quelconque, les gens ne recherchent pas ou ne donnent pas l'impression d'être à l'aise. C'est se dire, 'Non, c'est ce truc que tu sais. Tu aimes ce truc ! Rejoins-nous !'.

Charlize Theron : Ce qui est vraiment resté avec moi, c'est à quel point votre histoire de coming out est différente et à quel point elle est différente pour tout le monde. Cela n'en diminue pas un et n'en n'améliore pas un autre.

Mackenzie Davis : Je sais. Dan Levy a un si beau rôle dans le film où il parle de son histoire de coming out et Kristen parle de la sienne et il y a cette résistance contre l'aplatissement de l'expérience gay en une monolithique.

Charlize Theron : Beaucoup d'acteurs et de personnes qui se sont réunis pour faire ce film sont issus de la communauté gay. Est-ce que tu as pensé que c'était quelque chose pour lequel les gens vous mettraient la pression ?

Mackenzie Davis : C'est la première conversation que j'ai eue avec Clea. Il y a certains rôles que je n'accepterais pas et je pense qu'il est important de ne pas les accepter – il y a des gens qui pourraient facilement prendre ces rôles qui sont des membres de cette communauté. La raison derrière cette poussée, je pense, n'est pas que tout le monde devrait jouer sa propre identité, mais que les personnes qui ont cette identité n'ont pas eu d'autres opportunités à Hollywood. Alors s'il vous plaît laissez simplement l'espace pour eux d'exister dans ce monde, car les personnes trans ne sont pas considérées comme le rôle principal et romantique d'un film. Donnez-leur l'espace pour occuper un coin de l'industrie dans lequel les hétéros, les cis n'ont pas besoin de s'aventurer. J'ai demandé à Clea au sujet de son coming out, si c'était quelque chose qui la préoccupait. En tant que membre de cette communauté, pensait-elle qu'un acteur gay devrait jouer ce rôle ? J'en ai parlé à Kristen également. J'essaie d'être déférente aux points de vue des gens autour de moi qui sont plus informés que moi, et elles ont toutes les deux senti que la dynamique entre Kristen et moi était plus importante pour l'histoire que le fait que je sois ou non dans la communauté gay. C'est une conversation compliquée et il est difficile de savoir quand elle s'arrête.

Charlize Theron : Le simple fait que nous ayons la conversation me rend heureuse, car j'ai l'impression que nous n'avons parlé de rien en ce qui concerne la représentation, telle que nous sommes en ce moment, au cours des 20 dernières années de ma carrière. Tu as raison, il y a un tel manque d'opportunités, alors laissez-les au moins s'approprier cet espace. Mais je trouve que c'est presque insultant. J'ai le sentiment qu'un bon acteur est un bon acteur et je suis impatiente que nous regardions les acteurs gay non binaires de la même façon que nous le faisons pour les acteurs hétéros cis.

Mackenzie Davis : Je pense que c'est l'objectif, mais ce n'est que récemment que les acteurs gay ont le droit d'être des acteurs romantiques au cinéma, même s'ils ont un mari à la maison. C'est quelque chose qui s'est produit au cours des six dernières années. Cela semble si récent. Je pense que nous traversons cela dans tant de secteurs de notre société ; nous devons passer par une phase de transition vraiment inconfortable où nous surestimons quelque chose pour le normaliser. Et ensuite, à un certain moment, on n'a plus besoin de trop insister sur cela. Et la première étape est de se dire, 'Je ne vais pas coloniser votre espace'. C'est très bien. Il y a beaucoup de rôles pour une femme blanche cis dans l'industrie.

Charlize Theron : C'est une époque intéressante dans laquelle nous vivons. Mais oui, j'adore ce film. Cela m'a vraiment marqué et cela me faisait aussi craindre que nous soyons au sommet de Noël. Es-tu une grande fan de Noël ?

Mackenzie Davis : J'aime la partie nourriture de ça. J'adore voir ma famille. Je ne retourne pas toujours à Vancouver ou chez mes parents. Nous avons tendance à beaucoup partir ensemble, donc je n'ai pas ce souvenir de Noël singulier. Nous n'achetons pas de cadeaux les uns pour les autres. C'est un peu comme se dire, 'Passons tous un bon moment parce que nous ne voyons pas toute l'année'. Donc j'aime cette partie, mais les aspects les plus traditionnels ne font pas tourner mon jus comme ils le font pour certaines personnes. Les jus avancent. Est-ce une chose dégoûtante à dire ?

Charlize Theron : Non, non,non les jus sont exacts. C'est ce que tu recherches toujours, peu importe ce que tu cuisines. Tu recherches toujours des jus. Je suis un peu pareil. Ayant grandi en Afrique du Sud, c'était l'été. Donc si tu voyais le Père Noël, il était sur des skis nautiques. Je n'ai pas vraiment d'attachement à Noël et mes parents n'ont jamais fait de sapin ou quoi que ce soit de ce genre. Mais maintenant que j'ai des enfants, je dois dire que j'adore ça, ce qui est bizarre, parce que je devrais leur dire maintenant. Mais je ne peux pas, c'est trop amusant.

Mackenzie Davis : Il y a quelque chose dans le fait d'être parent et d'être l'architecte des souvenirs de ton enfant. Cela semble si sinistre, mais dire, 'Je vais te donner les souvenirs parfaits', c'est comme être un tisseur de rêves ou quelque chose comme ça. Ça doit être tellement excitant.

Charlize Theron : C'est exactement ça. Je pense que mon aîné comprend lentement. J'essaie de gagner peut être un an ou deux de plus pour le petit. Je me dis, 'Ne dis rien'. On m'a dit que vous aviez appris à patiner pour le film. C'était difficile ?

Mackenzie Davis : J'avais un formidable professeur de patinage, Victoria, que je rencontrais à la patinoire deux fois par semaine pendant environ deux mois, car je ne pouvais même pas me tenir debout sur la glace. Tu ne le sauras jamais en regardant le film, car j'ai l'air profondément en désaccord avec mon corps. Mais de là où nous avons commencé à là où nous nous sommes arrêtées, c'est ce dont je suis la plus fière dans le film. Et je le recommande vraiment, le patinage est merveilleux. J'adore cette partie de notre travail, le fait que tu aies accès à toutes ces cultures différentes dont tu ne ferais jamais partie. La culture du patinage le midi en milieu de semaine à Pasadena ? Des gens incroyables, un style de vie incroyable, des personnages géniaux. Et ce n'est pas seulement pour les enfants, c'est pour les adultes qui veulent faire du patinage de vitesse autour de la patinoire et faire des figures.

Charlize Theron : Il y a de la joie à essayer d'imaginer ton long corps maigre sur des patins à glace.

Mackenzie Davis : Tellement affreux. Je me sentais comme un gratte ciel renversé ou comme un cube Jenga. Jamais je ne pourrais simplement m'effondrer délicatement.

Charlize Theron : Ecoute, tu es l'un de mes humains préférés sur la surface de la terre et j'ai étrangement pensé tellement à toi ces derniers mois parce que lorsque nous tournions Tully, nous avions eu un tournage de nuit lors de notre dernière élection. Et le soir des élections, tu m'as contactée et j'ai eu un tas de souvenirs de toi et moi à Brooklyn, en 2006, faisant du vélo, tournant Tully, et tout le monde disait, 'Qu'est-ce qui se passe ? C'est la fin du monde'.

Mackenzie Davis : Je n'oublierai jamais cette nuit. Je suis vraiment heureuse d'avoir partagé un moment aussi triste avec toi.

Charlize Theron : Nous avons partagé de nombres autres moments fantastiques, donc je vais prendre un peu de mal avec tout le bien.

Source: InterviewMagazine

Happiest Season : Interview de Clea DuVall avec Interview Magazine

A l'occasion de la promotion d'Happiest Season, la réalisatrice Clea DuVall a été interviewée par sa meilleure amie et actrice Natasha Lyonne pour le magazine américain Interview Magazine. Dans leur entretien, Clea mentionne longuement Kristen et Mackenzie et parle du film, du tournage, des personnages, de la naissance et du développement du projet, des films de Noël ou encore de sa carrière.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Natasha Lyonne : Salut Clea DuVall.

Clea DuVall : Salut Natasha Lyonne.

Natasha Lyonne : Grande film du film. Très excitée d'en parler avec toi et très excitée que tout le monde puisse le voir. Cela illustre vraiment ta vision de la façon dont tu veux voir le monde changer et tu as fait un si beau travail là-dessus et je suis tellement fière d'être ta meilleure amie.

Clea DuVall : Merci.

Natasha Lyonne : Comment en as-tu eu l'idée ?

Clea DuVall : Je suis une grande fan des films de Noël, mais je n'ai jamais vu mon expérience représentée. Après The Intervention, que toi et moi avons fait ensemble, quand j'ai commencé à réfléchir à ce que je voulais faire ensuite, ce film a été une excellente occasion de raconter une histoire universelle sous un nouveau point de vue. J'ai eu cette idée qui était en quelque sorte basée sur mes propres expériences de rentrer à la maison avec des gens et d'être 'l'ami' ou de demander aux gens d'être 'l'ami'. J'ai certainement été de tous les côtés de cela. L'histoire s'est déroulée pour moi et j'en ai écrit un embryon. Lorsque je travaillais sur Veep, j'ai rencontré Mary Holland. Elle et moi avons eu ce contact très facile et elle m'a fait rire et elle une actrice tellement talentueuse et une si grande comédienne. Je lui ai demandé si elle voulait travailler avec moi sur l'écriture du scénario et elle a dit oui. Et puis, nous avons pris mon embryon et nous nous sommes lancées.

Natasha Lyonne : Pendant combien de temps as-tu écrit cet embryon d'idée ? Je pense qu'il est très utile pour les enfants à la maison de savoir combien de temps il faut vraiment pour donner vie à un rêve.

Clea DuVall : Je l'ai écrit juste après avoir fait notre film, qui devait être en 2015.

Natasha Lyonne : Et maintenant, c'est 2027, pour le contexte.

Clea DuVall : Oui.

Natasha Lyonne : Wow, donc 12 ans, n'est-ce pas ?

Clea DuVall : Oui, il y a 12 ans.

Natasha Lyonne : C'est vraiment quelque chose. Cela t'a donc pris environ quatre ans dans ce que nous appellerons les mathématiques humaines. Je te suis reconnaissante de continuer à faire référence à The Intervention comme étant notre film, même si le lecteur doit être conscient qu'il s'agit strictement du film de Clea en tant que scénariste, réalisatrice, productrice et star du film. Quels outils ou connaissances personnels as-tu apporté à Happiest Season que tu ne possédais pas lorsque tu as réalisé ton premier long métrage ?

Clea DuVall : Ce que j'ai appris très rapidement dans The Intervention, c'est que jouer et diriger n'est pas vraiment quelque chose que je veux faire. Me lancer dans Happiest Season sachant qu'il n'y avait jamais un moment où j'allais être dedans était très libérateur et m'a permis de me détourner de toute attention et de tout mettre dans le film et de pouvoir soutenir ma distribution et mon équipe d'une manière où, sur The Intervention, je n'avais tout simplement pas la bande passante à faire. Je suis une actrice qui compte vraiment sur mes réalisateurs pour s'assurer que je suis sur la bonne voie et ne pas avoir cela est très déstabilisant.

Natasha Lyonne : Je m'identifie à cela. Sur ce truc de Sarah Cooper que je viens de réaliser [Sarah Cooper : Everything's Fine, un programme spécial pour Netflix], si je devais passer du démasquage à la caméra, cela aurait été vraiment effrayant. Être complètement à l'intérieur de l'un de ces emplois est tellement fastidieux. As-tu eu des expériences comme celle que nous voyons dans le film ?

Clea DuVall : J'ai passé la majorité de mes Noëls avec les familles d'autres personnes. C'est une chose très étrange. Tu vois vraiment des facettes de ton partenaire que tu ne vois pas le reste de l'année.

Natasha Lyonne : Comment as-tu choisi de caster Mackenzie [Davis] et Kristen [Stewart], qui sont toutes les deux si géniales dans ce film et qui donnent l'impression de dire, 'Est-ce qu'on sort ensemble dans la vraie vie ?' ? Ce qui est génial chez elles en tant que couple, c'est qu'elles sont toutes les deux des femmes tellement compliquées et incroyables, en plus d'être, aussi respectueusement que je pourrais le dire, des femmes incroyablement sexy. Quel putain de couple ultime !

Clea DuVall : Kristen a été la première personne que j'ai choisie. Même s'il s'agit d'une comédie romantique et qu'elle est très légère et chaleureuse, il s'agit vraiment de quelque chose. Je voulais engager des acteurs capables de jouer la complexité de ce qui passait sous tout le reste. Kristen est quelqu'un que j'admire vraiment et qui, je pense, fait toujours des choix aussi intéressants et audacieux en termes de projets qu'elle entreprend. Je lui ai envoyé le scénario et elle était en Allemagne pour le tournage de Charlie's Angels, alors je suis allée la rencontrer et nous avons passé deux nuits très tardives à parcourir le scénario et à parler du film et du personnage. Je savais déjà qu'elle était celle que je voulais, mais après avoir lui avoir envoyé ça, elle était la seule personne qui pouvait jouer ce rôle.

Natasha Lyonne : Je t'ai vu jouer à Mafia avec Mackenzie. Je sais qu'elle excelle vraiment dans ce jeu, et toi aussi. Vous êtes-vous rencontrées en jouant à Mafia ?

Clea DuVall : En fait, je n'avais pas rencontré Mackenzie avant ce film. Je me souviens de l'avoir vue pour la première fois dans The Martian, et la seconde où elle est apparue à l'écran, je me suis dit, 'Qui est cet être humain incroyable ?'. Je voulais plus d'elle. Dans tout ce qu'elle était, je le regardais. Elle a cette incroyable capacité à créer des femmes que je n'ai jamais vues auparavant. C'est une chose tellement excitante quand je vois un acteur qui apporte un personnage qui représente une sorte d'être humain complètement nouveau. J'ai l'impression que Mackenzie fait toujours ça, et Harper est un rôle très difficile, car elle demande beaucoup à Abby et au public. Nous la rencontrons également à ce tournant de sa vie où elle ne prend peut être pas les décisions que nous voulons qu'elle prenne, mais elles sont nécessaires et elles sont désordonnées. Pouvoir avoir cet acteur capable de jouer toutes les différentes couches de cela tout en conservant sa propre humanité, j'ai pensé que c'était vraiment magnifique.

Natasha Lyonne : Je l'aime aussi. Elle est si douée pour les mots croisés et la lecture de livres, ce sont les deux éléments clés pour être un excellent être humain. Ce film est déjà qualifié de 'comédie romantique gay' dans la presse. Tu te dis, 'Eh, nous sommes en 2024, pourquoi faisons-nous toujours cela ?' ou penses-tu que c'est important ?

Clea DuVall : Je comprends pourquoi les gens le font, mais c'est une manière d'altérer. Ce n'est pas quelque chose qui a été fait au niveau du studio, donc c'est compliqué. En tant que personne gay, j'ai besoin de ce film parce que je veux voir un genre de film que j'aime refléter ma vie. Je suis une personne gay, Natasha.

Natasha Lyonne : Clea, ne faisons aucune sorte de surprises parce que j'essaie juste de passer ma journée, et maintenant, j'ai juste l'impression que tu lâches des bombes. C'est intéressant parce que ce film n'a jamais existé auparavant, il vaut donc la peine de le mentionner pour que les gens aient le sentiment d'être vus. La représentation compte.

Clea DuVall : Je suis très fière qu'il s'agisse d'une comédie romantique centrée sur le couple gay, et il n'y en a pas beaucoup, c'est la raison pour laquelle les gens en parlent. Je pense qu'avec le temps, raconter des histoires qui ne sont pas racontées du point de vue dont elles ont été historiquement racontées devient la norme.

Natasha Lyonne : Mais là encore, c'est ce qui est subversif dans ta domination mondiale. En règle générale, lorsque ces films existent, ils sont en quelque sorte altérés et sont censées être vus à petite échelle. Ce que tu as fait avec le concept du film et l'exécution est si brillant. On se dit, 'Non, c'est un grand film', ce qui signifie que tout le monde peut profiter de ce film de la même façon que nous pouvons tous profiter de It's A Wonderful Life. Il se trouve que ce n'est pas Tom et Tina, c'est Tina et Tina. Vous invitez tout le monde à dire, 'Je pense que nous sommes prêts pour ça maintenant, n'est-ce pas ? Pouvons-nous gérer cela ?'. L'acte de rébellion devient juste assez subtil pour que tout le monde y participe. C'est tout simplement génial.

Clea DuVall : Je voulais créer un film avec lequel tout le monde pourrait se connecter, de la même manière que j'ai passé toute ma vie à regarder des films de Noël qui ne représentent en aucune façon mon expérience, et pourtant je les regarde chaque année.

Natasha Lyonne : Une grande partie de ce dont nous parlons est cette petite fille qui est l'extérieur. Nous n'avons pas besoin de savoir que nous ne sommes pas seuls et qu'il y a de l'espoir de l'autre côté de ces sentiments étranges et extérieurs. Qu'espérez-vous qu'ils tirent de ce film ?

Clea DuVall : J'espère que les gens se sentent vus. Je pense au moment où toi et moi avons eu le privilège de faire But I'm A Cheerleader. Nous avons passé les 20 dernières années à voir de quelle manière cela avait un impact positif sur la vie des gens. C'est très significatif pour moi. Cela a définitivement informé le genre d'histoires que je veux raconter.

Natasha Lyonne : Qu'as-tu ressenti lorsque le tournage du film s'est achevé ?

Clea DuVall: J'ai ressenti énormément de soulagement et d'accomplissement parce que nous avons fait ce film pour moins que ce que nous pensions que nous allions faire et nous n'avons pas eu autant de jours que nous le pensions. Chaque jour de tournage, je regardais simplement le planning et je me disais, 'Je ne sais pas comment nous allons le faire, mais nous allons le faire'. Je commençais chaque jour avec un creux dans l'estomac en pensant, 'Allons-nous obtenir ce dont nous avons besoin pour raconter l'histoire ?'. Et d'une manière ou d'une autre, miraculeusement, chaque nous le faisions, sans avoir à travailler des heures de dingue. C'était un témoignage de la distribution et de l'équipe.

Natasha Lyonne : C'est également un témoignage de ta part. Les gens peuvent ou non savoir cela à propos de toi, mais tu es tellement en haut des choses. Clea DuVall ne plaisante pas en termes de respect des délais et des budgets. Je suis toujours aussi impressionnée à quel point tu peux être une personne qui réfléchit, l'efficacité, la détermination et la certitude de ta vision. Cela se prolonge jusqu'à nous lors d'un road trip. Si nous sommes en voyage sur la route et que nous conduisons à Vegas et que je dis ensuite, 'Fais une sieste, je prendrai le volant', nous pourrions nous retrouver en Arizona. Ce n'est que la moitié du plaisir. Et puis, tout ce que vous avez à faire est de vous réveiller et je dirai, 'Eh, Clea, je ne pense pas que ce soit Vegas'. Et puis, vous vous dites, 'Attends, laisse-moi conduire'. Et la prochaine chose que vous savez, c'est que nous à Vegas.

Clea DuVall : [Rires] Nous y sommes arrivés.

Natasha Lyonne : Comment as-tu eu tous ces acteurs incroyables ? C'est choquant avec toutes les stars de cinéma.

Clea DuVall : Je connaissais déjà certaines personnes, alors je les ai contactées pour voir si elles voulaient être impliquées et heureusement elles l'ont fait. Ensuite, il y avait d'autres personnes que je ne connaissais pas qui étaient passionnées par le scénario et ce que faisait le film et c'était le premier du genre. J'ai été très émue par la réaction que nous avons eue lorsque nous avons commencé à envoyer le scénario.

Natasha Lyonne : J'adore Aubrey Plaza dans ce film. De toute évidence, c'est une personne tellement ridiculement drôle et elle a prouvé 20 fois au cours des dernières années à quel point elle est géniale en tant qu'actrice solide et à plusieurs niveaux. C'est vraiment satisfaisant de voir la vérité émaner de quelqu'un et de donner vie à un personnage avec une telle facilité.

Clea DuVall : Mon plan préféré du film est avec elle.

Natasha Lyonne : Peux-tu le décrire ?

Clea DuVall : Je ne veux pas. Je n'ai jamais dit cela à personne.

Natasha Lyonne : Ok. Ils disent que les secrets sont les sauces des pâtes.

Clea DuVall : Je l'aime simplement. Je veux travailler avec encore et encore.

Source: InterviewMagazine

Lizzie : Le film parmi le top des '10 Films A Voir Absolument A Sundance 2018' selon Interview Magazine

Lizzie de Craig William Macneill avec Kristen et Chloë Sevigny dans les rôles phares fait partie du top des '10 Films A Voir Absolument A Sundance 2018' selon Interview Magazine.
Rappelons que le film sera projeté en avant première mondiale lors du Festival du Film de Sundance 2018, le 19 janvier. 

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Lizzie

Lizzie raconte l'histoire d'horreur vraie de Lizzie Borden (Chloë Sevigny), une femme qui a grandi dans un quartier roche avec un père et une belle-mère avare. Leur maison à Fall River, dans le Massachussetts, n'avait pas de plomberie intérieure, ni de chaleur, malgré leur richesse incroyable. Lorsqu'une femme de ménage, Bridget (Kristen Stewart), est embauchée, Borden engage une amitié improbable, qui devient intime. Ensuite, eh bien – il y a l'infâme double assassinat à la hache de ses parents, un crime pour lequel elle a été acquittée. Cependant, Lizzie se focalise plus sur l'histoire d'amour interdite entre Borden et Bridget.

Source: InterviewMagazine

Via: @ofConfusion

Personal Shopper : Interview d'Olivier Assayas avec Interview Magazine

A l'occasion de la press junket américaine de Personal Shopper, Olivier Assayas parle de Kristen, leur collaboration, le développement du projet et le personnage de Maureen dans une interview avec Interview Magazine. 

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Personal Shopper n'est pas ce à quoi vous vous attendez de son titre ou de sa bande annonce. Écrit et réalisé par le réalisateur français Olivier Assayas, cela n'est pas un film à propos du monde glamour de la mode, mais, en toile de fonds, il sert de contraste saisissant à la vie personnelle de la protagoniste. Cela n'est pas tout à fait au sujet du surnaturel, non plus, malgré quelques événements étranges. Il s'agit plutôt d'une exploration de la douleur et de l'identité à la suite d'une énorme perte.

Mettant en vedette Kristen Stewart, qui a travaillé auparavant avec Assayas sur Clouds Of Sils Maria, Personal Shopper suit Maureen, une jeune Américaine travaillant à Paris. Il y a un peu plus de trois mois, le frère jumeau de Maureen est décédé et elle essaie de communiquer avec lui depuis. Elle a une vie quelque part – un petit ami qui l'attend – mais elle s'attarde à Paris dans un travail dont elle a le sentiment de n'avoir aucun lien avec, en espérant un signe. 'Maureen est comme une demi personne', dit Assayas lorsque nous le rencontrons à New York, à mi parcours de l'aventure de Personal Shopper dans le festival (il a été présenté en avant première à Cannes et projeté au Festival International du Film de Toronto, au Festival du Film de New York et au Festival du Film de Londres, entre autres). 'Cela n'est pas comme si elle était juste en deuil, elle a perdu la moitié d'elle-même et veut devenir une autre', poursuit-il. 'C'est un processus très solitaire – le processus de deuil est toujours solitaire – et met en question des problématiques qu'elle n'a jamais eu à aborder auparavant. Tout d'un coup, elle est forcée par la vie de se réinventer'.

Journaliste : Quand avez-vous commencé à travailler sur ce film ?

Olivier Assayas : J'ai commencé à travailler sur ce film exactement en novembre 2015. Je revenais de Toronto où j'avais préparé un film qui s'est écroulé. Nous avons perdu notre financement 24 heures avant le tournage, donc je me disais, 'Quel est le prochain mouvement ?'. Je me suis simplement assis et j'ai écrit assez rapidement ce scénario. J'ai commencé à partir de zéro. Habituellement, lorsque j'écris des scénarios, c'est un long processus. C'est couche après couche, je prends des notes, je reviens dessus six mois plus tard, et ainsi de suite. Ici, je voulais faire quelque chose avec l'énergie du moment – le désir que j'avais de filmer et de surmonter la frustration de ce film qui n'avait pas eu lieu. Je l'ai écrit pendant l'hiver de cette année. J'aime commencer à préparer le film dès que je peux parce que vous avez besoin de garder l'énergie en cours. Je déteste écrire et passer des mois à attendre que le film soit financé. Ensuite, lorsque vous commencer à préparer le film et que vous le filmez, vous avez déjà oublié la raison pour laquelle vous avez voulu faire le film en premier lieu. J'aime avoir une sorte d'énergie cohérente qui vous emmène à travers l'écriture, la préparation, le tournage.

Journaliste : Avez-vous commencé par le personnage de Maureen ?

Olivier Assayas : Absolument. Je n'avais rien d'autre que le personnage de Maureen. Il a grandi à partir de là. J'ai été attiré par ce personnage qui faisait partie du prolétariat de l'industrie de la mode et qui a fait un boulot qu'elle n'a pas aimé et qui a trouvé un salut à travers l'imagination, l'art. Il est devenu quelque chose de légèrement différent, mais c'est là qu'il a commencé.

Journaliste : Quand l'idée de Maureen essayant de communiquer avec cet autre monde est-elle apparue ?

Olivier Assayas : J'ai simplement poussé l'idée vers cette ferveur. Tout d'abord, il s'agissait de trouver de la consolation dans l'art et la musique, mais cela ne suffisait pas. Cela ne m'a pas donné assez de fil conducteur. Je voulais faire un film qui traiterait avec ce que nous appelons le paranormal. Je pense que ce qui a inspiré ce film était également ce genre d'humeur. Sauf que je n'étais pas sûr de l'endroit où se trouvait la limite, où était la frontière, et progressivement, j'ai poussé la frontière et réalisé que ce je voulais vraiment était quelqu'un qui trouve la porte d'un autre monde. Cela impliquait, bien sûr, le fantôme et d'autres choses.

Les films sont des explorations ; ils vous emmènent sur un chemin et je pense que c'est toujours mieux si c'est un chemin que vous ne connaissez pas, qui prend des virages et des détours que vous ne pouvez pas prédire. C'est ce qui est amusant à propos des films. C'est ce que amusant à propos des romans. J'aime l'idée de quelque chose qui est enracinée dans le monde matériel, c'est très terre à terre. Nous suivons quelqu'un qui fait ce travail quotidien, très banal, qui transporte des sacs d'un endroit à un autre et qui conduit son scooter. Et peu à peu, cela se transforme en quelqu'un qui est impliqué dans quelque chose d'un peu plus complexe que cela. L'idée d'avoir à la fois quelque chose qui appartient à ce que nous appelons le surnaturel et, en même temps, quelque chose qui est ancré dans le monde réel, je pense que cela donne plus de force à tout ce qui a à voir avec le monde réel et tout ce qui a à voir avec quelconque transcendance du monde matériel.

Journaliste : C'est intéressant que vous ayez choisi de faire de Maureen une acheteuse de mode. Comme vous le dites, ce qu'elle fait est plutôt sans intérêt, mais elle est toujours dans le monde de la mode, qui est quelque chose que nous pensons comme très glamour et absolument pas banal.

Olivier Assayas : C'était intéressant pour moi d'avoir les deux. Je voulais qu'elle s'occupe de quelque chose qui a à voir avec la surface. Il n'y a plus matérialiste que l'industrie de la mode, qui est définie par le fait qu'il aborde la surface. En outre, il n'y a rien de plus aliénant que d'habiller une autre personne – faire un travail qui est littéralement séparé de tout ce qui est de votre intérêt personnel ou individuel. C'est un aspect. De l'autre côté, je voulais que ce soit quelque chose sur laquelle elle puisse être ambivalente, de la même façon que nous sommes ambivalents sur notre relation avec le monde moderne et la façon dont le monde change autour de nous. C'est à la fois effrayant et fascinant, et nous en avons peur, mais en même temps, nous voulons en faire partie. J'étais également intéressée par quelque chose qui pourrait aussi faire partie de son propre questionnement, en essayant de se connecter avec sa propre féminité. Elle n'est plus sûre de la personne qu'elle est.

Journaliste : Avez-vous toujours sur que vous vouliez que Kristen joue Maureen ?

Olivier Assayas : Consciemment ou inconsciemment ? Je l'ai écrit en étant pas certain qu'elle le ferait ; je pensais qu'elle pourrait en avoir peur ou penser que c'est trop bizarre. J'aurais pu le comprendre. Je ne voulais pas admettre que j'étais en train d'écrire pour Kristen parce que je ne voulais pas être déçu. Ensuite, lorsque j'ai fini le scénario, elle était à Paris et nous en avons parlé et elle l'a lu et s'est reliée à lui. Je pense que c'était pour elle depuis le début.

Journaliste : Vous avez dit au Festival du Film de Toronto que Kristen était vraiment une collaboratrice en ce qui concerne la direction. Est-ce quelque chose qui vous est déjà arrivé avec acteur ?

Olivier Assayas : C'est arrivé lorsque j'ai travaillé avec Édgar Ramírez lorsque nous avons fait Carlos. Édgar a beaucoup apporté à l'histoire, parce qu'il était dans chaque prise, tous les jours. Il a porté le fardeau de la relation à Carlos. Carlos est un personnage horrible à bien des égards et je pense que si j'avais affaire à moi-même avec les questions de Carlos, cela m'aurait été insupportable. Édgar a repris cela, par le fait qu'il porte sur ses épaules le poids de Carlos. En ce sens, c'était une collaboration similaire. Je pense que c'était également un peu similaire lorsque j'ai fait Boarding Gate avec Asia Argento, qui est une actrice assez similaire à Kristen à cause de son mélange d'intelligence et d'instinct. Mais encore, je pense que dans Personal Shopper, je l'ai poussé dans un domaine différent. Dans Personal Shopper, il y a essentiellement un personnage qui définit l'émotion dans le film, qui recrée le film de l'intérieur. Quel que soit le film, c'est une création que nous partageons, Kristen et moi-même.

Journaliste : J'ai vu Personal Shopper au Festival International du Film de Toronto et lorsque je suis sortie du cinéma, les gens derrière moi ont parlé de la façon dont ils pensaient que Maureen était dans les limbes tout au long du film.

Olivier Assayas : Bien sûr. Cela n'est pas une mauvaise façon de le voir.

Journaliste : Quelqu'un vous a t-il dit quelque chose à propos de l'un de vos films, pour lequel vous vous êtes dit, 'Oh, je n'ai jamais pensé à cela avant, mais cela a du sens ?'.

Olivier Assayas : Ouais, y compris moi-même dans le sens que parfois lorsque je discute du film, quelque chose sort de ce que je dis. Lorsque je fais des films, je suis très intuitif ; je suis instinctif. Lorsque vous êtes en train de tourner, il y a peu de temps pour réfléchir à propos des idées abstraites, il s'agit de faire les choses, de les faire bien, et d'essayer de canaliser les énergies et d'obtenir le meilleur de ce que vous avez sur votre tournage. C'est seulement une fois que le film est terminé que vous vous dites, 'Ok, essayons de comprendre ce qui s'est passé'. Essayez de comprendre exactement ce que j'ai fait. Je pense que les films sont des expressions de notre imagination : ils sont des expressions de notre conscience et de notre subconscient. Je pense que les films peuvent être analysés de la façon dont les rêves sont analysés, et parfois j'ai le sentiment que les téléspectateurs ou les journalistes avec je discute d'un film sont des psychanalystes qui essaient de donner un sens à mes rêves. [Rires]

Journaliste : Lorsque vous développez un film, que vous faites un film et que vous le montrez aux gens et que vous en discutez, il s'agit d'une sorte de cette entité vivante. Y a t-il un moment où cela n'est plus vivant pour vous ?

Olivier Assayas : Totalement. Je pense que le processus de deuil du film implique de le discuter, de le disséquer et à un moment donné, vous vous ennuyez. Je ne suis pas encore là, mais je sais que je serais là à un moment donné. C'est le moment où je sais que je dois tourner la page et avancer et recharger mes batteries.

Source: InterviewMagazine 

Via: TeamKristenSite

Anciens clichés de Kristen pour le magazine Interview (2009) en version élargie

Redécouvrez des anciens clichés de Kristen tirés de son photoshoot pour le magazine Interview (2009) désormais en version élargie. 

 

Source: @AdoringKS

Anciens clichés de Kristen pour le magazine Interview (2006) en version élargie

Redécouvrez des anciens clichés de Kristen tirés de son photoshoot pour le magazine Interview (2006) désormais en version élargie. 

Source: @AdoringKS

Anciens clichés de Kristen pour Interview Magazine (2015) désormais en UHQ

Redécouvrez des anciens clichés de Kristen tirés de son photoshoot pour le magazine Interview (2015) désormais en UHQ. 

Source: KristenStewartDailyWW

Anciens clichés de Kristen pour Interview Magazine (2007) désormais en UHQ

Redécouvrez des anciens clichés de Kristen issus de son photoshoot pour le magazine américain Interview (2007) désormais en UHQ.

Source: KristenStewartDailyNews

Anciens clichés du photoshoot de Kristen pour Interview Magazine (Mars 2015)

Redécouvrez des anciens clichés du photoshoot de Kristen pour Interview Magazine (mars 2015) sans texte.

Source: KristenStewartBrasil

Via: KStewartNews

Nouveau/ancien portrait de Kristen & Juliette Binoche pour Interview Magazine

Découvrez ou redécouvrez un nouveau/ancien portrait de Kristen et Juliette pour Interview Magazine réalisé pour la promotion de Sils Maria.

 

 

Source: FierceBitchStew  Via: KStewartNews

Nouvel outtake du photoshoot de Kristen pour Interview Magazine (2006)

Un nouvel outtake du photoshoot de Kristen pour Interview Magazine réalisé en 2006 a été dévoilé.

Source: @emilywweiss Via: KStewartNews

Nouvel Outtake d'Interview Magazine avec Kristen et Juliette Binoche

Un nouvel Outtake de Juliette Binoche et Kristen pour Interview Magazine vient de sortir.

Source : Kstewartnews

Kristen en couverture du magazine Interview [Mars 2015]

Kristen est une nouvelle fois en couverture d'Interview Magazine de Mars 2015, Stunning !!

* Clichés HQ :

 

* Interview :

Traduction faite par le Staff de Kstew France. Merci de nous créditer AVEC lien si vous la reprenez ailleurs.

Même en gros plan, avec ses yeux de couleurs des bas-fonds des Caraïbes qui remplit l'écran, Kristen Stewart semble se cacher - ou du moins essayer. Il y a une gêne, souvent au bord de la terreur, qui pince ses lèvres et fronce ses sourcils, comme si elle avait eu un sérum de vérité et sait qu'elle sera incapable de cacher ses secrets les plus intimes. Elle semble fuir l'attention, se contorsionnant dans l'ombre de quelque chose, peu importe la chose, d'elle-même. Cette tension de surface était le point central des cinq films de la saga Twilight, en reposant sur ce qui a été pour la Bella Swan de Kristen Stewart et son enfer anaérobie de l'amour d'adolescence pour un vampire, et ça a fait de Kristen Stewart une sorte d'affiche d'enfant cool de Hollywood, crise d'adolescence. Dans les films, d'aussi loin que la comédie de Greg Mottola "Adventureland" (2009), l'inquisiteur et l'épique de Sean Peen "Into The Wild" (2007), la science-fiction idiote de Doug Liman "Jumper" (2008), tout ce chemin jusqu'au déchirant Still Alice, Kristen Stewart a montré qu'elle pouvait jouer de l'angoisse ironique, de sentiments intenses, de la douceur, de la bêtise et tout le reste.

Dans ses premiers rôles, fait avant qu'elle soit adolescente ("The Safety of Objects", "Panic Room", et "La Gorge du Diable"), l'actrice semblait être naturelle, née pour ça, ce qu'elle était en fait. Kristen Stewart, maintenant a 24 ans, a grandi à L.A. - a grandi sur les plateaux de tournages où ses parents travaillent derrière la caméra à Hollywood. Dans ses meilleurs rôles, Kristen Stewart l'a fait avec sincérité, la nudité qu'elle aimerait couvrir, quelque chose de plus, quelque chose de gracieux même; elle semble avori trouver un moyen de faire sa propre assurance héroïque. Comme Joan Jett dans "The Runaways" (2010), le transfert de la star de cinéma cool à de la rock star cool est sans couture et comme prévu merveilleux. Mais même dans le monde enchanté à la Goya de Blanche Neige Et Le Chasseur, la Blanche Neige maussade/grincheuse et douce de Kristen Stewart est en plein dedans. Et jouer la boute-en-train Marylou dans l'adaptation de "On The Road" de Kerouac par Walter Salles (2012), la fraicheur de Kristen Stewart est devenu presque tangible, une poussière magique qu'elle diffuse autour d'elle - envoûtante, d'humeur changeante, lumineuse.

Clouds of Sils Maria, réalisé par Olivier Assayas, Kristen Stewart joue l'assistante personnelle d'une actrice géniale et accomplie, jouée par Juliette Binoche, et pour sa performance, Kristen Stewart était la première actrice Américaine a être nominé pour l'équivalent Français des Oscars, les Césars, en 30 ans. Le film traite en partie toutes les coïncidences existentielles et intrusions auxquelles une actrice doit faire face dans sa vie et dans sa carrière, en passant du matériel et des collaborateurs aux choses comme les couvertures de magazines. Et, comme Kristen Stewart le dit à son héroïne, l'écrivain et la chanteuse Patti Smith, elle n'est pas totalement immunisée à ces intrusions elle-même, mais si elle est fière d'où elle est - et elle l'est - c'est seulement grâce aux arrêts qu'elle a fait pendant le chemin qui l'a mené ici.

PATTI SMITH : Salut. C'est bizarre ?

KRISTEN :  C'est très très bizarre. Tu vas faire une bonne interview hein ? Je trouve que c'est cool.

P. SMITH : Quel âge as-tu, 24 ? Je viens d'avoir 68 ans et j'ai réfléchi à ce que je faisais quand j'avais 24 ans. Je n'avais pas encore enregistré Horses. Je travaillais toujours dans une librairie. Je faisais des concert, j'écrivais. Mais ce que tu as déjà traversé et accompli professionnellement, c'est plutôt impressionnant. Voulais-tu être une actrice quand tu étais petite fille ? A quoi tu pensais à ce moment-là ?

KRISTEN :  Eh bien, je me détends et je profite des avantages d'une décision que j'ai prise quand j'étais une personne à qui je pouvais m'identifier mais plus maintenant. Je pense que par défaut, je voulais être une actrice parce que sur le tournage d'un film en tant qu'enfant, la seule chose que vous pouvez faire c'est être un acteur. Et j'étais vraiment enchantée par tous le processus. A ce moment, je voulais vraiment être sur un tournage, aller à des milliers d'endroits différents, et travailler aussi dur que mes parents. Mes deux parents travaillent dans les films. Ils sont une équipe. J'adore les films, et je voulais juste en faire partie. Je suis vraiment chanceuse. J'ai auditionné pendant un moment et ensuite, j'ai commencé à faire des films. J'ai l'habitude de dire que j'ai toujours voulu être une des plus jeunes réalisatrices.  Mais maintenant, je suis "Non, je vais attendre avant d'être vraiment prête pour ça."

P. SMITH : Quand j'étais enfant, j'avais l'habitude de rêver de jouer Jo dans "Les Quatre Filles du docteur March" . Ou je voulais jouer Jeanne d'Arc. C'était des rêveries. On a tous des rêves quand on est enfants. Tu avais la conduite et étais dans une position où tu pouvais réalisé ces rêves et projections. Je ne sais pas si c'était ton premier film, mais je me souviens du film que tu as fait avec Jodie Foster [Panic Room, 2002] quand tu avais, genre, 12 ans ?

KRISTEN :  Ouais, c'était mon second film. C'était un long processus. Je l'ai commencé quand j'avais 10 ans et terminé quand j'avais 11 ans, et il est sorti quand j'avais 12 ans.

P. SMITH : Waou, tu avais seulement 10 ans. J'ai vu certaines séquences interviews que tu as fait quand tu avais probablement 12 ans.

KRISTEN :  Oh bon sang.

P. SMITH : Tu étais tellement naturelle et franche. Et tout au long de tes films, tes personnages avaient ce naturel et cette façon d'être franche. Jodie Foster l'a aussi, et je m'étais demandé si elle t'avais influencée en tant qu'actrice, si tu as appris d'elle.

KRISTEN :  J'étais vraiment chanceuse de  travailler avec elle si jeune parce que j'avais un sérieux problème d'auto-persecution... Parfois, les gens pensent que je prends les choses trop au sérieux et peut-être que je suis trop sérieuse et ça donne l'impression que je suis meilleure qu'eux. Mais travailler avec des personnes comme Jodie - on est très proches. Il y a quelque chose quand les gens vous regardent et disent "Ecoute, je sais que c'est bizarre, mais continue d'être honnête." J'aurai pu être vraiment malchanceuse et me comparer à un autre type d'actrice et être incompétente. Je ne peux pas me donner en spectacle. Je ne suis pas une artiste. Et c'est dur pour les gens d'accepter un ton sérieux d'un enfant sans penser qu'ils se la racontent.

P. SMITH : Aussi quand tu es du genre solitaire ou plus du genre franche - je le sais de ma propre expérience que les gens ont toujours pensé que j'étais froide ou que je n'avais pas l'esprit d'équipe. Mais c'est juste que tu as un objectif. Tu sais ce que tu essaies de faire et tu dois jeter toutes ces choses qui font que les gens veulent trainer autour de toi. Tu es une actrice et il y a beaucoup d'attentes, des attentes de Hollywood. Mais tu semble pour moi  être non seulement une actrice mais une bosseuse, impliquée dans un grand nombres disciplines, curieuse à propos d'autres disciplines - l'écriture, la réalisation.

KRISTEN : C'est une chose que j'apprécie le plus. Je commence à perdre la tête si je ne travaille pas sur quelque chose, comme me casser le dos sur quelque chose. C'est aussi très contre-intuitif de résumer quelque chose de si personnel, quelque chose qui nécessite de l'intimité. Tout d'un coup, tu l'ouvres au monde et le met dans un contexte où tu pourrais facilement dévaloriser ce que tu fais. Si les gens sentent cette gêne, ils n'ont pas tord. Cela semble étrange. Cela ne semble pas naturel car, soudainement, sur quelque chose de futile tu te reprends en main et tu te dis, "Okay, je vais laisser tout le monde se démerder avec ça!"

P. SMITH : Le travail.

KRISTEN :  Ouais, le travail.

P. SMITH : Eh bien, notre culture a beaucoup changé. Quand j'étais enfant, tu sortais et allais voir un film. Tu savais la moindre petite chose à propos de la vie personnelle d'un acteur sauf que ça serait, comme dans Photoplay ou quelque chose comme ça. On n'entendais pas parler du "Making of..." de chaque film, et les acteurs n'ont pas à mettre cette énorme part de travail qu'ils ont fait dans une brève citation. Je suis une fan des films et des séries TV et je n'attends rien des acteurs et actrices, ou n'importe qui, seulement du bon travail. Ce qu'ils font. Je ne pense pas que je mérite un morceau de leur vie personnelle, ou même ce qu'ils pensent du travail qu'ils font. Est-ce que cet examen ou attente te touche ?

KRISTEN : Ce n'est pas ma façon de faire en terme de travail, jamais. Non. On m'a toujours demandé quels genre de films je veux faire et si je prends des décisions basées sur mon dernier projet. Dire que je fais une grande saga à propos d'un vampire qui tombe amoureux d'une fille normale. C'est genre, "Maintenant, veux-tu leur montrer que tu peux être une véritable actrice sérieuse ?" C'est genre, "N'étais-je pas une véritable actrice sérieuse ?" [Rires]

P. SMITH : Exactement. J'ai adoré ton travail dans ces films. Je pensais que l'engagement de chaque personne de ces films était vrai. Comme Hunger Games - si tu acceptes ce monde  dans lequel tu entres, et si les gens fournissent ce monde, c'est ce qu'on recherche.

KRISTEN : C'est vrai. Je veux dire, c'est un long processus, donc c'est difficile de généraliser à propos de ça en entier. Ce n'était pas entièrement cohérent. On déclinait et débordait. Je le reconnaitrais vraiment. Mais l'intention est vachement pure d'une façon bizarre. Quiconque veut dire des conneries à propos de Twilight, je comprends complétement, mais c'est quelque chose dont je suis continuellement, et à ce jour, vraiment fière. Mon souvenir de ça est - et toujours - vraiment bon.

P. SMITH : Tu devrais l'être, parce que tu as développé un personnage que les gens voulaient regarder - comme tes héros de BD préférés ou comment les filles March grandissent dans  "Les Quatres Filles du Docteur March."

KRISTEN :  C'est tellement ridicule pour moi de t'entendre dire ça. Tu sais, j'ai fais beaucoup à mon âge, et penser que tu n'as pas commencé à être sérieuse-sérieuse, n'a pas enregistré un album à 24 ans... J'ai lu "Just Kids" et je n'ai toujours pas maitrisé quelque chose que tu te bats avec une vengeance sérieuse. C'était juste tellement naturel pour toi, la volonté de te permettre d'explorer et créer et être libre, et pas savoir où tu vas aller. Tu as demandé si ces conneries touchent mon travail, et ça ne le fait pas, mais il y a d'autres choses qui touche mon travail entre guillemets. "Just Kids" m'a donné envie - tu sais, c'est super romantique et kitsch - mais sincèrement, j'ai commencé à faire des peintures grâce à toi. 

J'ai commencé à croire à d'autres aspects de moi grâce à ce livre, parce que j'étais genre, "Putain, j'aurais du faire ça à 17 ans. J'aurais dû avoir ce sentiment." Et une chose qui me fait me sentir complétement en accord avec mon retard est le fait que tu es influencée par d'autres personnes. Tu as un tel amour profond pour les autres personnes. Beaucoup d'artistes sont tellement narcissiques. C'est une confirmation d'une façon dont j'ai vraiment besoin. Quelque chose m'est arrivé et j'ai vraiment réussi quelque chose jeune, et ça te freine dans chaque autres aspects de ta vie parce que tu as l'impression que tu es douée pour ça et que tu as besoin de rester dedans.

P. SMITH :  Mais le truc c'est que tu es douée pour ce que tu fais, mais tu es jeune. Tu as beaucoup d'idées. Tu m'as laissé lire certaines chose que tu as écris - tes idées sont bonnes. J'ai des rêves comme une enfant sur ce que je voulais faire, mais je n'ai jamais souffert de l'examen à la loupe comme toi. Ce dont j'ai souffert quand j'étais jeune c'était parce que j'étais une sorte de plouc qui arrivée à New York. J'étais moquée par un grand nombre de personnes du business. Même Andy Warhol pensait que j'étais une plouc. J'ai rencontré ces gens et je devais être forte. Je devais soit être écrasée par ces personnes ou couper mes cheveux comme Keith Richards et dire, "Je vous emmerde."

Mais cet examen est douloureux, et la rumeur tourne, ces conneries constantes, les spéculations à propos de ta vie personnelle doivent être très difficile. Mais à la fin, tout ça c’est secondaire. Ce qui va rester dans 20, 30 ans – toutes ces personnes et leurs commentaires narquois et leurs projections seront oubliés – mais si ton travail continue de grandir et que tu fais du bon travail, c’est ce qui restera dans les mémoires. Et tu n’es pas derrière tout ça. Tu as appris beaucoup de trucs techniques, beaucoup de disciplines. Et tu peux appliquer tout ce que tu as appris dans un genre comme dans un autre.

KRISTEN : Je suis d’accord.

P. SMITH : Mais je voulais te demander quelque chose à propos de cette scène dans Sils Maria où ton personnage, Valentine, l’assistante d’une grande actrice, répète ses lignes avec elle. J’ai adoré cette scène car elle a tellement de niveaux. Quand des actrices jouent des actrices, ou des acteurs jouent des acteurs, ils doivent trouver un autre niveau. Michael Keaton fait ça dans Birdman, où il est un acteur sur scène et il trouve ce moment où il donne la performance de sa vie. Mais [le personnage de Juliette Binoche] lit ses lignes – une actrice interprète une actrice – et tu la vois aller à un autre niveau, un niveau plus élevé, juste à travers ses lignes. Ceci, c’est fascinant pour moi. Et ton personnage est très complexe ; tu es une assistante, aidant une actrice, sans trahir que toi, Kristen Stewart, tu es aussi une actrice.

KRISTEN : [Rires] Oui.

P. SMITH : C’était du beau boulot car ça demande une certaine quantité de retenue.

KRISTEN : Le film parle tellement du travail, de l’étendue qu’il peut prendre, surtout si tu n’es pas quelqu’un qui peut personnellement s’identifier à ce que cela fait de donner tellement de soi-même. Mais elle admire cela en cette actrice. Il y a de la compassion, mais il y a une reconnaissance qu’elle sera toujours isolée. Elle lève les yeux vers elle, genre « Tu as du génie. Il y a quelque chose à propos de toi qui est simplement magique et absolument indéniable et en quelque sorte intouchable, et je suis enchanté par ça ; je veux en être aussi proche que je le peux. » Mais il y a une distance entre elles par laquelle elles sont obsédées, mais elles ne peuvent pas se rapprocher. L’une est fan d’art et l’autre est une artiste. Il y a ce besoin désespéré de se comprendre l’un l’autre – c’est l’attraction – mais en même temps, je pense que la raison pour laquelle elles sont si attirées l’une envers l’autre c’est qu’elles ne vont pas se comprendre.

P. SMITH : Tu as un talent pour montrer de la retenue. Même Bella Swan, elle a une tendance à être pragmatique même en pensant qu’elle fait quelque chose de complètement, tu sais…

KRISTEN : Dément.

P. SMITH : [Rires] Non, elle donne tout pour l’amour. Et elle va aussi loin que ça l’amènera. Mais cette sincérité que tu as, avec une quantité de retenue, même un peu de détachement, cela magnifie un certains aspects du personnage. Dans Sur la Route, Mary était complètement naturelle. Je suis tombais amoureuse de ce personnage, j’ai adoré ce que tu as fait avec elle. De nombreuses fois les gens essaierons de faire d’un personnage à l’esprit libre quelqu’un de détestable ou trop agressif. Et dans les années 40 et 50, une fille à l’esprit libre vivrait toujours avec le contexte de son monde, un monde d’homme. Mais elle a illuminé l’écran, dansant, même quand elle est larguée.

KRISTEN : Merci. C’était probablement le personnage le plus difficile à jouer pour moi  - simplement se laisser aller et montrer un peu d’exubérance.

P. SMITH : Tu es la personne la plus exubérante. Même avec tous les personnages légendaires autour de toi, cette fille est celle qui se démarque.

KRISTEN : Eh bien, elle était probablement la seule personne qui considéré Kerouac comme un égal. Beaucoup de gens avec lesquels nous avons parlé et qui les connaissaient, biographes et tout ça, disaient qu’elle était probablement la version la plus pure de [l’idéal de l’esprit libre de la génération Beats] car elle n’avait aucune attente. Personne ne la connaissait. Personne ne s’en souciait. Donc elle était capable de rester dans la mode qui a inspiré ce livre.

P. SMITH : J’aime beaucoup ça. Qu’est-ce tu as en réserve et qui va sortir ?

KRISTEN : J’ai eu récemment une super expérience sur le tournage d’Equals grâce à Drake Doremus, qui réalisé le film. Il travaille typiquement en dehors d’un plan, et c’était le premier film qu’il a fait avec un scénario car c’était un concept assez élevé, avec un budget plus important qu’auquel il est habitué, donc c’était une démarche nécessaire. Mais il semblait en quelque sorte que nous élaborions les choses ensembles – Nick [Hoult], Drake et moi. De nombreux réalisateurs  parlent beaucoup de comment nous allons découvrir quelque chose ensemble, et de l’aspect méditatif de tout ça, et que nous trouverons pourquoi nous sommes là à la fin, et que nous répondrons à toutes nos questions, et ensuite, arrive le cinquième jour, les logisticiens arrivent et il est pris à la gorge et est genre, « Okay ! En fait, nous allons juste faire ça comme ça ! » Le processus de fabrication d’un film passe par-dessus tout et vous devez planifier pour la spontanéité, ce qui est bien évidemment contradictoire. Donc la plupart du temps, vous devez vous mettre d’accord pour remplir les blancs. Pour Equals, il n’y avait aucune attente. Un jour, nous n’avons pas fini quelque chose ; on le sentait pas, nous n’étions pas dans la bonne humeur pour tourner ça. Nous l’avons donc reporté. Il n’y a aucun moment où nous remplissions des blancs avec un mensonge. Que le film soit génial ou pas, je ne me suis jamais sentie aussi livre dans un environnement. Et c’est à ce moment là où tu seras le meilleur.

P. SMITH : A n’importe quel moment que tu montes sur scène pour faire un concert, nous voulons bien sûr donner aux gens le message de plus important possible. Cela passe parfois par des blagues stupides et parfois cela se fait par des improvisations transcendantes ou quelque chose de très simple. La clé de tout ça c’est un moment humain. Et pour atteindre ce moment avec un film, comme tu le dis, avec tellement de préparation, tu dois préparer la spontanéité.

KRISTEN : C’est tellement  rare.

P. SMITH : Mais c’est son propre cadeau. J’ai certains amis qui sont acteurs. Je les ai regardés travailler. Et je dirai que de tous les arts, celui d’acteur est le plus éreintant, ingrat. Ne t’excuse jamais pour ton travail. Si les gens n’acceptent pas les films Twilight pour ce qu’ils sont, et bien, emmerde les. Des millions de personnes ont aimé ces films. Ça leur a donné quelque chose. Ça parle de l’amour et de l’honneur. Et le métier d’acteur est vraiment un métier difficile. Ce n’est pas un travail romantique. J’ai observé les heures de maquillage, des heures autour à attendre les lumières, ou parce que tu as perdu ta lumière, ou il commence à pleuvoir, ou n’importe quoi d’autres. Et tu te sens comme une merde ou tu as une migraine, mais tu dois travailler, 12, 13 heures par jour.

KRISTEN : C’est marrant parce que toute cette merde c’est ce que j’aime le plus. [Rires] J’aime ce sentiment, être assise sur le plateau et d’être genre, « Ugh, il reste encore quatre p**** d’heures avant qu’on ne puisse partir pour faire ce que l’on a prévu de faire depuis quatre mois. »

P. SMITH : Tu es comme le personnage de Robert Duvall dans Apocalypse Now. « J’adore l’odeur de Napalm le matin. »

KRISTEN : Oui ! Exactement.

P. SMITH : Je suis pareil. J’ai, genre, neuf mecs dans un bus de tournée, un trajet de 12/13h de Portland, et il n’y a rien à manger, et vous arrivez en ville et tout est fermé et c’est juste… j’adore ça.

KRISTEN : Je sais.

P. SMITH : Mais c’est épuisant. Les gens pensent qu’une personne vie une vie romantique, mais elle a ces aspects militaires. Alors, qu’est-ce que tu fais en ce moment ? Que fais-tu pour toi ?

KRISTEN : J’écris un poème le mariage d’un de mes meilleurs amis. Et bizarrement ça m’a pris beaucoup de moi, récemment. J’essaye de développer un peu plus la foi dans mes mains, car tout ce que je fais en termes de production est toujours très cérébral. Donc j’ai fait quelques peintures. J’essaye aussi de trouver une équipe, car je veux vraiment commencer à faire mes propres films. J’ai juste besoins de trouver mes gars. J’ai besoin de trouver un directeur de la photographie, en premier lieu. J’ai quelques producteurs qui m’aident avec ça. Tu as lu mon court-métrage.

P. SMITH : Je l’ai beaucoup aimé. J’ai aimé l’écriture. C’était en quelque sorte un long poème en prose.

KRISTEN : Avec un peu de chance, on aura le même sentiment avec le film. 

P. SMITH : Un jour, tu veux donner ton travail aux gens et tu espères qu’ils vont le comprendre ou qu’ils vont bien l’accueillir, mais ne sois pas dur envers toi-même.

KRISTEN : Okay. Je dois définitivement me souvenir de ça.  

P. SMITH : Ne laisse pas les conversations des autres personnes sur ce que tu fais ou ce que tu as fait, faire partie de ta propre conversation. Tu as dit quelque chose de super cool sur le plateau de l’émission avec Seth Meyers.

KRISTEN : [Rires] Oh mon Dieu. Tu as fait tes petites recherches. C’est trop mignon.

P. SMITH : Je n’ai pas fait cela en tant que recherche. Je suis sur la route et j’ai allumé la TV et tu es apparu, dont je t’ai regardé. Et, tout d’abord, je ne sais pas comment tu peux marcher avec ces chaussures parce que moi je suis maladroite.

KRISTEN : Mec, je peux faire ça pendant à peu près trois minutes.

P. SMITH : [Rires] Mais il te posait des questions sur la saga Twilight et tu as dit que c’était une grande partie de ta ligne directrice – tu t’en rappelles ?

KRISTEN : Oui. Il y a une ligne directrice. Les gens comparent toujours merde. Genre, ils comparent Twilight à d’autres choses, et essayent de trouver pourquoi j’ai fait ce que j’ai fait, et je dis toujours que chaque moment m’a amené là où je suis et a fait qui je suis aujourd’hui. Chaque film que j’ai fait, ils n’ont pas de position indépendante les uns par rapport aux autres, car un peu de moi est dans chacun de ces films, et ça fait partie de mon propre développement. Je ne pense pas qu’il puisse y avoir plus de cachettes qu’un acteur peut faire. Si vous faites du bon travail, vous montrer une part de vous-même à quelqu’un, donc je ne peux pas dire que Twilight n’a rien à voir avec Still Alice et Sils Maria. Ils ont tout à voir les uns avec les autres. Ils sont qui je suis.

P. SMITH : J’aime ça, la ligne directrice. Car il y a certains travails que les gens aiment et certains pour lesquels tu vas te faire piétiner. Je sais ce que c’est – d’être glorifier un mois, et ensuite quelques mois plus tard, tu fais quelque chose et ils agissent comme si…

KRISTEN : Tu les as laissé tomber.

P. SMITH : Ou que tu as changé complètement de couleur ou quelque chose dans d’autre. Et tu explores. Comme disait Walt Whitman, nous contenons des multitudes de choses. Et un acteur donne une voix à toutes ces multitudes que nous avons tous en nous. C’est pourquoi nous aimons les films, pourquoi nous aimons nos séries/émissions TV : nous regardons différentes personnes faire le portrait d’un aspect de nous-mêmes, peut-être même d’un que l’on n’aime pas. Et nous devons faire tout le travail que nous faisons pour arriver au moment où nous faisons le travail que nous faisons. Cette seconde. Et le moment du travail que tu fais dans le futur. Il n’y a aucune raison de regretter quelque chose. Le regret est inutile. Chaque chose que nous faisons nous informe. Sais simplement que je suis à ton coin mais de loin.

source via via