Happiest Season : Interview de Kristen & Mackenzie Davis avec ScreenRant

A l'occasion de la promotion d'Happiest Season réalisé par Clea DuVall, Kristen et Mackenzie Davis parlent du film, des personnages, du tournage, de la distribution en particulier Dan Levy et les films de Noël dans une interview avec ScreenRant.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Interview de Mackenzie Davis et Kristen Stewart – Happiest Season

Mackenzie Davis et Kristen Stewart discutent de leur film de Noël Happiest Season et la raison pour laquelle son histoire de coming out reflète une histoire de passage à l'âge adulte.

Happiest Season réunissent Thanksgiving et Noël en un, ajoutant une représentation LGBTQ au divertissement familial avec son arrivée sur Hulu le 25 novembre. Écrit par Clea DuVall et Mary Holland, qui ont joué dans Veep, la comédie romantique sur le thème de Noël voit Harper et Abby rentrer chez elles pour les fêtes de fin d'année uniquement pour lutter contre le fait que sa famille ne sait pas qu'elle est lesbienne.

Mackenzie Davis et Kristen Stewart jouent les tourtereaux impliqués dans les mésaventures de la famille loufoques et ils sont entourés d'une charmante distribution d'acteurs allant des vétérans de la comédie comme Mary Steenburgen et Victor Garber aux chouchous de la jeune génération, tel que Dan Levy et Alison Brie. En fin de compte, cependant, l'objectif est pas seulement le rire, mais aussi l'acceptation et la compréhension.

ScreenRant a pu assister à une visite du tournage d'Happiest Season lorsque le film était en tournage, et les stars Davis et Stewart discutaient avec eux et d'autres organes de presse de la joie qu'elles ressentaient de partager l'histoire de Harper et Abby. Des nuances du scénario à l'importance d'introduire une histoire d'amour gay dans le canon du film de Noël, les actrices débordaient d'enthousiasme pour leur travail.

Journaliste : Que pouvez-vous nous dire à propos d'Abby et Harper ?
Mackenzie Davis : Au début, c'est une période assez courte où nous arrivons à établir qu'elles n'ont pas été corrompues en rentrant chez elles pour rencontrer la famille de Harper. C'est un couple très stable, aimant, transparent et bien installé, qui vit toute sa vie ensemble et qui a grandi. Et puis elles rentrent chez elles dans la famille de Harper, et Harper régresse en un monstre absolu et les secrets tombent.

Bien que ce soit définitivement une histoire de coming out, c'est également cette histoire de passage à l'âge adulte de devoir unir votre identité en tant qu'adulte avec votre identité au sein de votre cellule familiale. Comment vous devez régresser un peu avant de pouvoir unir ces deux moi parce que votre famille n'est peut être pas prête à accepter votre moi adulte.
Kristen Stewart : Et aussi monstrueuse qu'elle se révèle être, le point de vue d'Abby pourrait ne pas être en accord avec celui du public. Elle la connaît si bien qu'il n'y a jamais un moment où vous vous dites, 'Eh bien, pour des raisons de conflit, bien sûr que cela fonctionne, elle resterait'. Je dis constamment, 'Oh non, attendez. Non, non, non. Vous ne la connaissez pas. Je la connais, je la connais. Faites-moi confiance. Elle est incroyable dans ce domaine. Elle va s'en sortir''.

Journaliste : Bien que Harper puisse agir un peu monstrueusement, nous avons entendu dire que ses parents ne sont pas les méchants en soi. Comment décririez-vous votre dynamique avec eux, l'impression d'Abby à leur sujet ?
Mackenzie Davis : Bien sûr, je pense qu'il n'y a pas de méchant. Je pense qu'ils n'ont pas été exposés à de nombreux modes de vie qui sont pas les leurs. Ils vivent dans un environnement très vague et riche et tout ce qui sort de ce paradigme leur semble effrayant et trop étranger pour être accepté immédiatement. Mais une fois qu'ils y sont confrontés, je pense qu'elles le gèrent bien.

Mais c'est comme tout le monde, beaucoup de personnalités publiques – je pense aux politiciens qui ont besoin d'un enfant gay pour comprendre pourquoi c'est un problème sur lequel ils devraient se pencher, en termes de droits civils et de libertés.
Kristen Stewart : Et je comprends, mais pas moi non plus.

Mackenzie Davis : Oui, j'arrivais à une critique de ces politiciens. Là où vous vous dites, 'Je suis heureux que vous y soyez arrivé. C'est tellement étrange que vous ayez besoin d'être lié à quelqu'un pour avoir juste la moindre empathie de base que la plupart des gens sont capables de rassembler''.

Ils doivent y être exposés et ils ne l'ont pas encore été.

Journaliste : Pourriez-vous nous parler un peu de votre travail avec cette distribution ? En particulier, nous ne savons pas grand chose sur le personnage de Dan Levy. Nous avons entendu dire qu'ils jouait le meilleur ami d'Abby et nous l'aimons tous.
Kristen Stewart : Je suis tellement amoureuse de Dan. C'est fou. Il était si important pour celui qui jouait le meilleur ami d'Abby d'être un reflet vraiment enraciné de qui elle est – évidemment, parce que nous n'avons pas beaucoup de temps pour développer les personnages avant d'être plongés dans cette situation précaire.

Il est écrit d'une manière si nuancée et névrotique, mais aussi largement drôle. Et je pense qu'il est tellement parfait, parce qu'il le ramène vraiment à la maison et qu'il veut se connecter et qu'il vient d'un lieu de vraie compréhension de ce qu'est l'histoire et de sa lourdeur et de sa difficulté, cela peut alors être drôle. Mais seulement d'abord, il doit être complètement compris de l'intérieur. Et il est incroyablement drôle.

Il est tellement déstabilisé par mon penchant pour les conventions. Je veux demander à son père sa bénédiction ; je veux le faire de toutes les bonnes manières et il dit simplement, 'Je pensais que nous avions un pacte pour être les 'Exceptions' pour toujours !'. Vous voyez ce que je veux dire ? Donc, c'est vraiment drôle parce que cela reconnaît aussi à quel point il est étrange de se pencher vers quelque chose qui ne vous accueille pas.

Mais, c'est une romantique, donc c'est vraiment mignon. Dan est incroyable. L'ensemble de la distribution est tellement génial. Nous nous le disons un million de fois chaque jour, nous nous disons tous, 'Nous aimons notre travail. Nous aimons avoir l'opportunité de raconter des histoires avec des gens qui nous attirent'. Mais c'est une version tellement extrême de cela. C'est tellement sauvage que tout le monde est si merveilleux.

Mackenzie Davis : Nous sommes tellement amoureux les uns des autres. Et ils sont tellement talentueux. Vous avez vécu avec ça plus longtemps que moi, mais j'avais ce scénario pendant un an avant de commencer le tournage, donc je connais très bien toutes les scènes qu'il contient. Et pourtant, chaque scène que nous avons faites, quand Mary Steenburgen tourne et Victor Garvber tourne, vous vous dites, 'Oh mon dieu ! Je ne savais pas que c'était comme ça. C'est tellement mieux qu'il ne l'était déjà, ce qui était déjà super !'. C'est tellement cool de les voir travailler.

Journaliste : Que recherchez-vous dans un scénario ? Qu'est-ce qui s'est démarqué dans celui-ci en particulier qui vous a donné envie de jouer le rôle ?
Mackenzie Davis : Eh bien, je disais simplement que le plupart du temps, avant toute chose, vous vous dites, 'Puis-je sentir ces mots dans ma bouche ?'. Vous commencez à les mettre dans la bouche et à vous dire, 'Ils ne rentrent pas dans ma bouche pour une raison quelconque et je ne sais pas pourquoi'. C'est simplement un test très basique du système nerveux pour savoir si cela vous convient.

Et puis je pense que, surtout dans un film de genre comme celui-ci, on comprend les paramètres d'une comédie romantique. Nous savons que tout ira bien à la fin. Il y a des rythmes très spécifiques qui vous emmènent à travers cette histoire, et tout en les acceptant et en embrassant les éléments de genre de celle-ci, qu'est-ce qui la rend intelligente et nouvelle ? Ou même pas nouveau, mais authentique et empathique et pleinement ressenti ? Nous ne nous appuyons pas seulement sur la convention pour nous mener à travers l'histoire, mais aussi sur le fait que chaque battement de la convention a été pleinement développé.

C'est comme se dire, 'Eh bien, c'est la partie où nous avons ce truc de foutu', mais cela semble utile, important et urgent. Et j'avais l'impression que le scénario avait tout et aussi un voix si distincte. Clea et Mary, qui ont écrit le scénario, ont simplement une sensibilité comique si distincte.
Kristen Stewart : C'est trop drôle. J'ai adoré le scénario. C'était comme un énorme soulagement. Il ne s'est pas senti obligé d'être surmené, mais c'est tellement tendre.

Je pense qu'avec un film de Noël, comme elle l'a dit, savoir que tout va bien se passer permet de … Je ne veux pas trop être précise. C'est bien de ne pas souligner quelque chose d'aussi ouvert, car cela est en soi être conscient de soi. Mais il ne craint pas ce que c'est, qui est une très belle histoire d'amour et une histoire de coming out sur deux femmes et cela n'existe pas encore. J'aurais été si jalouse et aussi très excitée de le voir se faire sans moi, mais j'y appartiens.

Journaliste : Pour une personne gay, la scène est familière : vous rentrez chez vous pour Noël, et c'est là que les conversations ont lieu. Avez-vous l'impression de raconter une histoire très racontable de cette manière ou de représenter cette expérience ?
Kristen Stewart : Oui. J'ai tellement d'amis proches avec lesquels j'ai intimement déballé ces histoires et j'en ai rien et j'ai été furieuse à leur sujet et je leur ai dit, 'Vous n'avez pas à …'.

Mais personnellement, je n'ai jamais eu à le faire. Je n'ai jamais vu personne me cacher. Alors non, mais oui – parce que tous mes amis l'ont fait. Mais je dois dire que mes parents sont assez merveilleux à ce sujet.

Journaliste : J'aimerais en savoir plus sur la façon dont vous pensez que le film parle d'un aspect que nous ne verrons peut être pas autant au cinéma, et de quelle manière c'est un
Kristen Stewart : Ce que trouve vraiment intéressant, c'est que dans certains moments que nous avons peut être envisagés d'approfondir ou peut être que nous jetons les mots et nous les améliorons – cela a a toujours été enraciné par Clea en disant, 'Non, c'est un film de genre'. Nous devons frapper les battements, parce que c'est une situation de pouvoir cacher les choses – ce qu'elle dit – dans quelque chose qui est commercial et amusant. Il n'est pas nécessaire que tout soit confronté à cette grave adversité pour être lui-même, tout en reconnaissant que cela n'est pas tout à fait facile.

C'est quelque chose qui se mérite, mais pas quelque chose pour laquelle on se bat si durement. Il n'est pas nécessaire de savoir à quel point ça fait mal de pas être reconnu, même si cela en fait partie. Elles se connaissant aussi très bien et il y a un réconfort à cela. Je pense que bien souvent, les gens à l'extérieur de ce projet ont cette sympathie. C'est comme se dire, 'Je n'ai pas besoin de ça. Je vais vraiment bien. Mais c'est comme ça que j'y suis arrivé'. Vous voyez ce que je veux dire ? Alors, c'est cool. C'est ce qui me soulageait.

Source: ScreenRant

Seberg : Interview de Benedict Andrews avec Screenrant

A l'occasion de la press junket de Seberg, le réalisateur Benedict Andrews mentionne Kristen et parle du film, des personnages, du tournage, de la distribution, du contexte historique de l'époque et de la surveillance du FBI dans une interview avec Screenrant.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

Interview du réalisateur Benedict Andrews - Seberg

Le réalisateur Benedict Andrews parle de son nouveau film, Seberg, basé sur la vie et l'adversité de l'actrice et activiste légendaire Jean Seberg.

L'histoire de Jean Seberg est celle de la confusion, de la trahison, de l'idéalisme et de la bataille acharnée à laquelle doit faire face quiconque ose essayer de rendre le monde meilleur. La jeune actrice prometteuse, une icône instantanée du mouvement français de la Nouvelle Vague de la fin des années 50, a vu sa carrière complètement déraillé et ses moyens de subsistance menacée par l'ingérence du FBI. À l'époque sous la direction du tristement célèbre J. Edgar Hoover, le FBI était moins préoccupé par la protection de l'Amérique que par le maintien de la suprématie blanche en ciblant des leaders des droits civiques comme Martin Luther King et toute autre institution jugée 'subversive'. Lorsque Seberg a fait des efforts pour obtenir un soutien financier pour des groupes de défense des droits civiques comme le Black Panther Party, le FBI de Hoover a systématiquement démantelé sa réputation et sa carrière et elle ne s'est jamais remise des coups qu'ils ont infligés.

Cette période tumultueuse de la vie de Jean Seberg fait l'objet du nouveau long métrage Seberg. Réalisé par Benedict Andrews (Una), le drame biopic met en vedette Kristen Stewart dans le rôle de l'ingénue idéaliste et Anthony Mackie dans le rôle de Hakim Jamal, un activiste du Black Panther avec lequel l'actrice a eu une liaison amoureuse à la fin des années 60. La distribution des stars comprend également Vince Vaughn, Jack O'Connell, Margarat Qualley, Zazie Beetz et Colm Meaney.

Tout en faisant la promotion de la sortie de Seberg, le réalisateur Benedict Andrews a rencontré Screenrant pour discuter de son travail sur le film, de ses thèmes complexes et de la façon dont l'histoire de Jean Seberg continue de résonner à ce jour. Il discute de l'ironie amère de la façon dont les outils du cinéma – caméras et microphones – ont été utilisés pour détruire Seberg, une actrice et véritable activiste qui reste dans une relative obscurité par rapport à beaucoup de ses pairs, en grande partie en raison des attaques du FBI contre sa carrière et sa réputation. Il partage également ses espoirs que Seberg incitera les gens à redécouvrir son travail, son talent et son potentiel non réalisé.

Journaliste : Jean Seberg est une actrice légendaire que le public américain et les jeunes générations ne connaissent peut être pas aussi bien qu'ils devraient l'être. Ressentez-vous une certaine responsabilité de montrer aux spectateurs pourquoi elle était si importante, pourquoi elle a été persécutée, pourquoi elle mérite que l'on se souvienne d'elle et qu'on la défende ?
Benedict Andrews : Je ne pense pas que ce soit même générationnel. Je pense que cela fait partie de son histoire que les gens la connaissent comme une icône d'A Bout De Souffle, mais sa carrière n'a jamais été propulsée. Elle était très célèbre lorsqu'elle a interprété Jeanne d'Arc et a eu ce moment de gloire immédiat, mais il y a une ombre sur son héritage et cela pourrait bien être lié aux événements que le film dépeint. Je ressens une énorme responsabilité de mettre en lumière cette partie de sa vie, l'injustice qui lui est arrivée. Mais plus que cela, je pense que c'est la responsabilité d'un réalisateur, que le personnage soit vivant ou fictif, de trouver et d'entrer dans la vérité émotionnelle de ce personnage. Le film regarde à travers une fenêtre très spécifique sa vie, mais en cela, nous essayons de laisser un chemin pavé d'indices. Le personnage de Jack O'Connell, il a les mêmes questions que certains spectateurs : 'Qui est Jean Seberg ?'. En rentrant dans sa vie, nous pouvons commencer à tirer des fils et à laisser des traces pour que les gens puissent suivre son passé. Nous n'essayons pas de raconter toute l'histoire. Ce serait une toute autre chose.

Journaliste : Cela serait une mini série.
Benedict Andrews : Chaque personnage du film, et Jean elle-même, il y aurait plusieurs mini séries, parce que leurs vies sont si complexes et lourdes et chargées. Mais nous nous sommes volontairement focalisés sur ces deux années à la fin des années 60. Mais à la fin, nous laissons des pistes à suivre, comme l'incendie dans Saint Joan, lorsqu'elle a été brûlée sur ce plateau de tournage, et tous ces petits indices. Mais chaque aspect de sa vie est tellement extraordinaire. Nous évoquons à peine son mariage avec Romain Gary, qui est une histoire fascinante en soi. Je pense que c'est une invitation pour les gens à se rapprocher d'elle. Nous voulions nous rapprocher d'elle pendant la période couverte par le film et montrer la campagne du FBI contre elle, à la fois de son côté, en tant que personne qui s'enfonce et qui est devenue folle à cause de cette expérience, mais aussi de l'autre côté, avec Jack qui regarde ça. Mais oui, il y a une énorme responsabilité envers son héritage et de ne pas laisser son histoire disparaître. Politiquement et culturellement, c'est une histoire extrêmement importante qui semble correspondre au moment actuel dans lequel nous vivons.

Journaliste : Bien sûr. Le simple fait de regarder le film est tellement révélateur de la façon dont la campagne du FBI contre elle et les Black Panthers consistait à la réduire à une femme hystérique et à un groupe de gars noirs en colère qui veulent renverser tout le gouvernement. Un peu comme la façon dont l'égalité devient confondue avec la suprématie et comment elle est étrangement inversée maintenant, avec des nationalistes blancs qui se sentent privés de leurs droits parce qu'ils croient que la suprématie blanche est menacée. C'est sauvage. Ces fausses équivalences. Et ils ont réussi avec Jean, car elle est tellement obscure aujourd'hui.
Benedict Andrews : Et aussi réussi en raison de la destruction de ces relations. La destruction de ses relations politiques, mais aussi personnelles. Je veux dire, ce qui est arrivé à Jean n'était que la pointe de l'iceberg. Comme le dit le personnage d'Anthony Mackie, elle est prise entre les feux de la guerre de l'Amérique blanche contre l'Amérique noire. Il n'y a pas vraiment d'équivalence en termes de guerre contre ces militants. Nous y faisons allusion ; par exemple, quand vous voyez l'école détruite, c'est dévastateur et une conséquence directe de ce genre de guerre que le personnage de Vince Vaughn représente. Une guerre secrète et sale. Dans le cas de Jean, elle apporte un soutien financier et organise des collectes de fonds. Elle ne donne même pas nécessairement une énorme voix publique. Il y avait d'autres militants, comme Jane Fonda et Marlon Brando, qui étaient beaucoup plus aux yeux du public pour leurs actions, mais même pour cela, et pour franchir ces frontières, le mécanisme de la surveillance de l'Etat est tourné contre elle. Il y a une réelle perte de ces relations productives entre Hollywood et les activistes noirs. Des gens qui croient sincèrement au changement de leur pays et une femme qui a été horrifiée par l'injustice dans son pays et qui essaie de trouver un moyen de changer cela. Et de voir son sens de la vérité détruit et sa vie privée détruite. Mais, bien sûr, ces héritages se poursuivent toujours de manière très positive également.

Journaliste : Oui. Je pense que vous le voyez un peu dans la mentalité 'tais-toi et chante' qui apparaît tout le temps sur Twitter. Comme quand Joaquin Phoenix a remporté son Oscar et a prononcé un discours important sur ce en qui il croyait et s'est moqué en ligne. Je veux dire, c'est évidemment loin de l'échelle de ce qui a été fait à Jean, mais c'est peut être un vestige de cette relation … Mais une chose qui est vraiment édifiante est la distribution de stars que vous avez assemblé pour ce dont j'imagine n'est pas un film à gros budget.
Benedict Andrews : Cela ne l'est pas. [Rires] Ce qui est aussi, vous le savez, l'une des réalisations de toute l'équipe. C'est un film extrêmement élégant. C'était une femme élégante, mais le film traverse également ces différents mondes et nous devions créer et rendre justice, au niveau de la période, à tous ces mondes. Je voulais que chacun de ces mondes ait sa propre beauté photogénique, etc. pour notre budget, c'était un vrai défi, mais une réalisation dont je suis vraiment fier. Mais vous avez posé des questions sur la distribution ?

Journaliste : Ah, nous pouvons revenir à eux, nous avons le temps. J'ai parlé à des gens qui ont déjà fait des films d'époque et ils ont tous soupiré et dit, 'Ce n'est pas facile'. Tout anachronisme ressort comme un pouce endolori. Il faut beaucoup de travail pour s'assurer que chaque voiture est adaptée à l'époque, chaque accessoire, chaque costume … Et ses costumes sont incroyables.
Benedict Andrews : Ouais, Michael Wilkinson (Justice League) a fait un travail incroyable.

Journaliste : Cette scène où elle a dit à Anthony Mackie qu'elle est enceinte et qu'elle porte cette tenue jaune et noire, c'est tout simplement magnifique.
Benedict Andrews : Michael, c'est un génie. Et il travaille à merveille avec les acteurs. J'ai été particulièrement impressionnée par ces vêtements d'American Hustle. Il s'en sort avec chacun d'eux, mais vous pouvez juste voir la confiance des acteurs, en particulier des actrices de ce film. À la fois, avec élégance et sophistication, mais aussi avec la façon dont les vêtements parlent. Nous ne pouvions pas nous permettre d'aller autant à l'extérieur. Un autre film tourné à la fin des années 60 était tourné en même temps, avec quelque chose comme, 11 ou 12 fois le budget. Mais Margaret Qualley est dans les deux ! [Rires] Je me souviens, je rentrais à 3 heures du matin ou quelque chose du genre, après un tournage de nuit et je me suis arrêté aux feux de circulation au coin d'Hollywood Boulevard. Nous avions recyclé nos deux voitures d'époque et nous nous sommes arrêtés pendant environ huit minutes pendant que les voitures d'époque de Tarantino [pour le film Once Upon A Time In Hollywood] passaient.

Journaliste : Oh mon dieu, un convoi !
Benedict Andrews : Il y a eu son budget contre notre budget ! Mais malgré tout, je suis incroyablement fier que nous ayons un sens de l'époque aussi vrai et non cliché dans tous ces mondes différents. D'une certaine manière, le film traite également de l’intersectionnalité des mondes. Jean est un franchisseur de frontières. Dès les premières minutes du film, elle part de la Rive Gauche de Paris, où elle vit avec Romain Gary en tant que chouchoute de la Nouvelle Vague, puis elle passe à LAX [aéroport international de Los Angeles] en 1968, rencontre les Panthers, se rend dans sa magnifique maison vitrée les collines d'Hollywood [Hollywood Hills]. Devenant folle par elle-même, jetant des glaçons dans la piscine, elle décide de conduire à Compton. Et tout ça se passe dans les premières minutes du film et nous traversons ces mondes. Et le premier jour de travail de Jack, et la banlieue de Los Angeles, dans le ventre de la bête, dans le bâtiment du FBI. Jean est une frontière qui traverse tous ces mondes différents. Donc l'histoire devient celle d'une femme qui teste ces frontières et franchit ces frontières, et le film a dû le faire, a dû se déplacer entre tous ces différents mondes et en quelque sort les contraster et les corriger, mais cela concerne également le fait que ces frontières sont franchies et la façon dont le FBI s'intéresse à quelqu'un qui viole cela. Et ils sont aussi à cette frontière. Il y a une belle scène, très tôt, lorsque Jack est dans la camionnette, et dans une hommage à The Conversation, la caméra dérive à travers la voiture et sur deux femmes qui se maquillent. C'est une métaphore du cinéma, car il est assis là, regardant ces deux personnes à travers un écran avec sa caméra là-bas. Ce délicieux coup de pied du voyeurisme est similaire à ce que le public obtient. C'est l'une des choses qui m'ont séduit au niveau cinématographique. Cette femme, qui vit sa vie en public en tant qu'actrice … Et j'ai passé ma vie à travailler avec des acteurs incroyables dans le théâtre et leur travail consiste à rentrer dans leur vie privée – toutes les choses que nous gardons habituellement cachées, que nous ne sommes pas censés montrer à d'autres personnes – le travail de l'acteur est de creuser et d'utiliser leurs souvenirs, leurs émotions, d'exposer leurs nerfs à vif devant le public ou la caméra. C'est leur métier, leur produit et leur âme. C'est leur vérité.

Journaliste : C'est tellement complexe, parce que le FBI applique la ségrégation assimilée. Et Jean essaie de franchir ces lignes et ensuite le personnage de Zazie [Beetz], Dorothy, la qualifie de 'touriste'.
Benedict Andrews : C'est à un moment où tout commence à changer. Ce changement est dans l'air, et comme le dit le personnage de Zazie [Beetz], la révolution a besoin de stars de cinéma. Cette tension est là et elle pourrait basculer dans les deux sens. Et en toute honnêteté, le FBI a divulgué des preuves de la vie privée de Jean et Hakim, donc Dorothy vient de découvrir que son mari a une liaison. Mais elle ne l'a pas découvert parce qu'elle l'a vu rentrer tard ou quelque chose comme ça ; elle l'a découvert parce que le FBI a divulgué la bande vidéo. Puis, cela bascule de l'autre côté, où Jean est devenue une touriste. Toutes les contradictions se dévoilent et s'arment. Ce qui m'a vraiment intéressé et cela touche à tout cela … En tant qu'actrice, ayant un espace privé, le FBI retourne le même équipement de cinéma contre elle. Le cinéma doit être la poursuite de la vérité, une exposition du tissu vivant de la vie et du monde et des relations humaines et politiques, et le cinéma est notre outil par excellence pour examiner un peu notre substance vivante et y réfléchir, et le travail de l'acteur est de mettre cette vérité devant un public. Le FBI a utilisé ces mêmes outils, caméras et microphones et a étudié la minutie d'une vie, pour la détruire, pour détruire ses relations politiques et pour détruire la notion même de vérité. Et pour prendre les choses qu'ils trouvent et les armer contre elle. Elle était à la frontière entre le cinéma et la surveillance. C'est une étude vraiment fascinante maintenant que nous vivons dans une culture de surveillance, rappelant à quel point cette machine de surveillance étatique est terrifiante. Nous le voyons à ses débuts dans le film. Maintenant, c'est devenu la surveillance culturelle de masse dans laquelle nous vivons.

Journaliste : Ouais, pas qu'ils aient même besoin de surveillance ; ils peuvent simplement inventer des trucs et qualifier la vérité de 'fake news'. Je veux dire, pas pour devenir politique ou quoi que ce soit.
Benedict Andrews : Le film en parle, c'est une autre façon d'être prophétique.

Journaliste : Bon, il ne s'agit pas du bébé d'Hakim.
Benedict Andrews : Lorsque le personnage de Vince [Vaughn] … Il est comme une sorte d'écrivain malade ou d'écrivain réalisateur de ce côté du film dans le film. Il prend les preuves qu'il a recueillies, et vous voyez ce moment où il les écoute et les déforme, sachant que les dommages que cela fera et en étant très cavalier à ce sujet. La même chose avec son patron, comme quand il quitte le studio.

Journaliste : Pour en revenir à cette distribution que vous avez assemblée. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un film à gros budget. Mais est-ce là le pouvoir de l'histoire de Jean ? J'imagine que beaucoup de ces acteurs ont travaillé pour moins que leurs tarifs habituels …
Benedict Andrews : Oui et je pense que c'était également un témoignage du scénario. Je pense qu'il y a plusieurs façons de raconter son histoire. Et je pense que, une fois que les gens l'ont connue, je sais que c'était certainement le cas avec Kristen, elle ressentait une empathie et une compréhension incroyables et elle voulait vraiment rendre justice à la vie de Jean. Mais, je pense que lorsque les gens lisent le scénario, ils sont attirés par le tour de force de l'écriture, la façon dont ces deux mondes, et le thriller de surveillance de celui-ci, se croisent avec cette étude de ce portrait de Jean. Et aussi, je pense que les gens ont simplement compris que c'était une histoire qui devait être racontée et que c'est un baril de poudre concernant la façon dont [ce qui se passait en] 1968 parle en 2019 ou 2020. Je pense qu'il y avait un sens à cela, que les gens pouvaient ressentir les choses.

Journaliste : Kristen Stewart est tellement talentueuse. Je le sais, vous le savez, tout le monde le sait et sa performance dans Seberg est incroyable.
Benedict Andrews : Elle est phénoménale. Elle se met en jeu. Il est difficile pour une actrice de jouer une autre actrice. Elle ne voulait pas faire une imitation. Ça peut très facilement finir comme ça. Il y a un tel fardeau à jouer à quelqu'un d'autre, à copier quelqu'un d'autre. Nous avons très délibérément copié Jean, à 100%, dans la scène de son audition [pour le film d'] Otto Preminger et le moment de la scène finale de À Bout De Souffle. Ensuite, d'une certaine manière, nous pourrions mettre cela de côté et se dire, 'Ok, maintenant, nous pouvons le trouver de l'intérieur et trouver le personnage vivant, brut et vulnérable et se lancer'. C'est ce sur quoi Kristen et moi nous sommes focalisés. Dans quelle situation se trouve cette personne ? En quoi croit-elle ? Pourquoi se bat-elle ? Comment essaie t-elle de garder la tête hors de l'eau ? Elle délivre une performance très élégante, très courageuse, très intelligente, très brute qui fait écho à Jean. Je pense qu'elles ont tous deux une qualité impulsive brute et qu'elles ont toutes les deux une force de vie énorme. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'étais si intéressé par Kristen pour le rôle. Et une chose très délicate pour elle aussi, c'est qu'elle ne joue pas seulement une actrice, mais aussi une icône de style. J'espérais avoir quelqu'un qui était une icône de style à part entière, donc elles ne font pas semblant là-dessus. Elles l'obtiennent et peuvent le faire à leur façon. Je pense que cela a également aidé. J'adore regarder le film et vous pouvez osciller entre : 'Oui, c'est Jean Seberg et oui c'est Kristen Stewart'.

Source: Screenrant