A l'occasion de la press junket de Café Society lors du Festival de Cannes 2016, Kristen, Woody Allen, Blake Lively et Jesse Eisenberg parlent du film, du tournage et du Festival de Cannes dans une interview avec Indiewire.
Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs
Café Society :
8 choses que Woody Allen et Kristen Stewart ont révélé à propos
du film à Cannes
Les nuages ont déboulé
sur Cannes pour la soirée d'ouverture du festival mercredi [note du
staff :11 mai] et ont noyé les bonnes critiques et la bonne
volonté accordée au dernier long métrage romancé de Woody Allen,
Café Society. En départ d'une plaisanterie à propos d'un viol
lors de la soirée d'ouverture par le maître de cérémonie Laurent
Lafitte et une autre attaque de la part du fils d'Allen eu d'un
divorce, le réalisateur scénariste et sa distribution ont dû
continuer à avancer.
Le lendemain, l'équipe a
vaillamment affronté les questions des médias lors des entrevues
avec des tables rondes lors d'un déjeuner sur la plage du Carlton.
Planant au-dessus des conversation, l'équipe d'Amazon, qui a dépensé
20 millions de dollars pour acquérir le film, était anxieuse, tout
comme divers investisseurs se battant avec le jetlag. De toute
évidence, tous les joueurs avaient été informés sur ce qu'il
fallait dire lorsque l'inévitable apparut. Est-ce que cela va porter
préjudice au film ?
Voici ce que nous avons
retenu.
1 – Woody Allen ne lit
rien sur lui-même
Lorsqu'un journaliste l'a
interrogé à bout portant à propos de l'attaque de The Hollywood
Reporter, programmée pour l'ouverture de Café Society à
Cannes, il a répondu :
'Je ne lis jamais
rien sur moi, aucune interview que je fais. J'ai tout dit au sujet de
cette question dans le New York Times, il y a quelques temps. A
présent, je suis passé au-delà de ce qui est passé. Je travaille,
point final, je l'ai dit, je ne ferai plus jamais de commentaire.
J'ai dit tout ce que j'avais à dire à propos de cela. Je ne lis
jamais rien, ni les critiques de mes films. J'ai pris la décision il
y a 35 ans de ne jamais lire les critiques de mes films. Vous pouvez
facilement devenir obsédé par vous-même : 'Cette personne a
aimé ceci ou cela', 'Cette personne pense que je devrais faire
cela', 'Cette personne pense cela de moi' … C'est une mauvaise idée
de vous préoccuper de vous-même. Faites votre travail. Ne cherchez
pas à savoir ce que les gros titres disent, 'Comment avons-nous
fait ?'. Oubliez tout cela, travaillez tout simplement. Cela a
fonctionné pour moi. J'ai été très productif au cours des années
en ne pensant pas à moi-même ou en étant pas obsédé par
moi-même. J'ai dit tout ce que je voulais dire à propos de cela'.
En ce qui concerne la
plaisanterie à propos du viol au vitriol, Allen pense que tous les
comédiens devraient être en mesure de faire ce qu'ils veulent. 'Je
suis complètement en faveur des comédiens qui font les blagues
qu'ils veulent', a déclaré Allen. 'Je ne suis pas
bien placé pour juger. Je suis un humoriste moi-même. Ils devraient
être libres de faire les plaisanteries qu'ils veulent. Je ne suis
jamais offensé, il en faut beaucoup pour m'offenser'.
Lively a ajouté, 'Toute
plaisanterie sur le viol, l'homophobie ou Hitler n'est pas une
blague. Ce fut une chose difficile à avaler. Il s'agit d'un Festival
respectueux sur le cinéma et les artistes. Cela ne serait pas arrivé
dans les années 40. Je ne peux pas imaginer Fred Astaire et Bing
Crosby venir et faire cela. Il a fait trois commentaires homophobes,
une plaisanterie sur Hitler et une blague sur le viol en 30
secondes'.
2 – Woody Allen est
allé bien au-delà du budget
Il s'agit du film le plus
cher qu'il ait jamais fait, bien plus que pour Sweet And Lowdown
mettant en vedette Sean Penn, a admis Allen. 'J'ai commencé
avec un budget de 18 millions de dollars', a t-il déclaré.
'Cela a évolué un peu, encore et encore, je crois vers le
milieu des années 20. Cela m'a coûté de l'argent. Je n'avais
jamais fait un film pour 30 millions de dollars dans ma vie. Je
n'aurais pas obtenu 30 millions de dollars si j'avais vendu ma femme
sur le libre marché'.
Les préoccupations
budgétaires signifient que lorsqu'Amazon est venu vers ses
producteurs, il a dû dire oui à leur proposition de 20 millions de
dollars. 'Je faisais une série télévisée pour eux',
a t-il dit. ''Nous aimerions distribuer votre film'. 'Eh bien,
nous travaillons d'habitude avec Sony Classics, je suis très heureux
avec eux'. 'Nous allons vous donner autant'. 'Comment dire non à
cela ?'. 'Ok, à condition qu'il soit distribué de façon
classique, en salles, sinon nous ne l'aurions pas fait. L'argent
était donc non seulement tenant, mais c'était irrésistible'.
3 – Kristen Stewart
aime les chaussures confortables
Même si elle aime
également être rock'n roll avec des talons hauts, elle pense
qu'aucune femme ne devrait être écartée du tapis rouge de Cannes
si elle n'aime pas. Et elle les porte uniquement pour un court laps
de temps.
'J'ai pensé que
les talons allaient mieux avec la robe', a t-elle dit à
propos de son changement après le glamour pour la soirée
d'ouverture pour le dîner d'ouverture. 'Les chaussures plates
allaient mieux avec la jupe ; c'était plus confortable de les
porter pendant plusieurs heures, alors j'ai changé. Les choses
doivent changer immédiatement, parce que cela est devenu vraiment
évident, si nous avions marché sur le tapis rouge ensemble et que
je ne portais pas de talons – 'Excusez-moi, jeune demoiselle, vous
ne pouvez pas rentrer !'. 'Mon ami non plus. Doit-il porter des
talons ? Vous ne pouvez pas me demander de faire quelque chose
que vous ne lui demandez pas de faire. Vous ne pouvez pas lui
demander non plus, vous ne pouvez plus le faire'. Je comprends le
truc de la cravate noire mais vous devriez être en mesure de faire
l'autre mesure'.
Lors
du déjeuner, elle portrait également des chaussures plates
confortables également.
4
– Blake Lively est nostalgique du fait de faire des films dans la
vieille ère hollywoodienne
'Je regarde TCM',
a déclaré Lively. '[La télévision] est
toujours allumée dessus dans notre maison. Il s'agit de la version
amusante des commérages, maintenant la plupart d'entre eux sont des
histoires inventées. S'ils ne peuvent pas découvrir quelque chose
sur vous, ils l'inventent. Il y a un niveau d'intimité ici qui est
sympa parce qu'il est respectueux. Le travail de rêve de mon mari
[Ryan Reynolds] est d'être [l'hôte de TCM] Ben Mankiewicz ou Robert
Osborne'.
5
– Woody Allen aime le numérique
Le
directeur de la photographie oscarisé Vittorio Storaro et Woody
Allen sont 'tous les deux des cinéastes et des
historiens et des pionniers',
a déclaré Eisenberg. 'Ils sont tous les deux
aux prises avec la technologie dont la plupart des réalisateurs se
lamentent d'avoir à utiliser. Mais les deux s'en fichent. Je les ai
interrogés les deux. Cela semblait bien fonctionner'.
Après
avoir travaillé avec Gordon Willis, Carlo de Palma, Sven Nykvist et
Darius Khondji, Allen a percuté Storaro dans un restaurant, a t-il
dit. 'Nous n'avions jamais le même emploi du
temps. Cette fois-ci, nous étions tous les deux libres. Je l'ai
appelé. Et j'ai eu l'honneur de travailler avec ce grand cinéaste'.
Ils ont chorégraphié le contraste entre 'la vie minable,
crasseuse de New York', a déclaré Allen, 'et le
soleil de Californie, c'est beau, tout est vagues et les rues sont
d'une lueur dorée'. Lorsqu'Allen a grandi à Brooklyn, 'mes
parents étaient pauvres, on lisait Louella Parsons et Hedda Hopper,
on regardait des photos de Ginger Rogers au Mocombo et au Trocadero,
Bogart sur son bateau', a t-il dit. 'Il y a une
mythologie. On aimait les voir au cinéma, où les héros n'étaient
jamais perdu pour une réplique pleine d'esprit, les femmes étaient
splendides et les hommes beaux et fringants. Voilà ce qu'Hollywood
représentait. New York était beaucoup moins classe'.
6 – Woody Allen et Jesse Eisenberg ont beaucoup en commun
Allen et Eisenberg ont été engagés l'un envers l'autre depuis que
Eisenberg âgé de 16 ans a écrit une pièce à propos d'Allen et
obtenu un refus et une lettre de désistement. 'Woody vient
voir mes pièces', a déclaré Eisenberg. 'Il envoie
des emails'.
L'acteur a raté le début de Louder Than Bombs à Cannes
parce qu'il était en train de jouer dans la pièce qu'il avait
écrit, The Spoils, à New York. Et cette année il joue la
même pièce à West End à Londres, prenant un vol de retour le
jeudi après midi pour les répétitions.
A l'époque de The Social Network, Eisenberg m'avait dit à
quel point il voulait travailler avec Allen. Ensuite, il a fait To
Rome With Love. Cela semblait inévitable qu'Eisenberg finirait
par jouer l'alter ego d'Allen, même si Allen insiste sur le fait que
le personnage est très différent de lui. Mais a vérifié
l'alchimie de l'acteur avec Stewart, appelant le réalisateur Greg
Mottola à propos de leur travail dans Adventureland, avant de
les réunir pour une troisième fois, a déclaré Stewart qui aime
'les vieux couples hollywoodiens à l'écran lorsque deux
personnes travaillent énormément ensemble, comme Spencer Tracy et
Katharine Hepburn. Cela ne se produit pas tant que cela'.
'Café Society est un film à propos d'une famille juive à New
York dans les années 30', a déclaré Eisenberg. 'Il
s'agit de l'histoire de ma famille. Mon grand oncle est allé en
Californie et est devenu riche dans l'immobilier, certaines personnes
étaient des gangsters comme le personnage de Corey [Stoll] Quelqu'un
est devenu un entrepreneur et couronné de succès. Ma famille était
comme la sœur, l'intellectuelle marxiste. J'aborde cela comme un
film personnel au sujet de mon histoire familiale'.
'Je suis la troisième génération, alors que ce film est à
propos des immigrants récents qui sont affamés de le faire. Chaque
personnage évolue vers le haut de manière agressif dans leur
domaine professionnel, même s'il s'agit d'un travail illégal de la
mafia. Ils sont tous ambitieux. La culture juive est tellement bien
assimilée si bien que la paresse s'est installée. J'atteins cela en
moi-même. Mon père est un professeur d'université dans l'Etat de
New York. Il a une éthique de travail, mais il n'atteint pas de moi
que je l'ai. Mon père dit, 'Tu peux être heureux et toujours écrire
tes pièces'. 'Non, je ne peux pas. Je n'ai jamais rien écrit
lorsque je suis heureux''.
Allen dirige Miley Cyrus dans sa nouvelle série télévisée
actuellement sans titre pour Amazon. 'Je l'avais vue dans
Hannah Montana lorsqu'elle était plus jeune', a t-il dit.
'Je me souviens avoir dit , 'Qui est cette fille ? Elle a
une grande prestance, un grand style comique. Elle peut vraiment
raconter une blague'. Elle était géniale, elle était la bonne pour
le rôle, extraordinaire comme vous le verrez'.
Et Eisenberg vient juste de terminer son pilote pour la télévision
Bream Gives Me Hiccups, qui est basé sur son recueil
d'histoires du même nom, pour Jax Media. Il a écrit le projet pour
Amazon, qui a mis une option sur le livre il y a trois ans, mais
qu'il avait finalement retiré et rendu indépendant, dirigeant sa
comparse de Café Society Parker Posey (Irrational Man),
qui a été son actrice préférée depuis qu'il a 10 ans, lorsque
lui et sa famille avaient l'habitude de se gaver des comédies de
Christopher Guest. 'Il n'y a personne comme elle', a
t-il dit. 'Elle est comme moi, elle est anxieuse'.
7 – Lorsque vous auditionnez pour Woody Allen, vous êtes dans le
noir
'Je ne savais rien sur le film lorsque j'ai auditionné',
a déclaré Lively. 'Ils ne vous disent rien : l'époque,
la période, le parler. Vous dites 'oui' avant de lire le scénario
entier. Il écrit totalement sur des femmes accomplies, des
personnages toujours à facettes. Bien sûr que j'ai dit 'oui''.
'Voulez-vous faire le film ?'. 'Oui'. 'Entrez et lisez le
scénario'. 'Oui'.
'C'est très basique, très simple, six pages. 'Vous voilà,
prenez votre temps, six pages'. Cinq minutes plus tard. 'Comment
allez-vous ?'. Il ne veut pas voir les gens devenir trop raides
ou nerveux. Aussi spécifique qu'il est et que son écriture l'est,
il invite les gens à apporter ce qu'ils ont en eux, il ne veut pas
que vous le voyez'.
Stewart a dû passer une audition elle aussi, parce qu'Allen voulait
être certain qu'elle pourrait jouer à la fois la facette jeune,
douce, innocente et la facette glamour, sophistiquée de son
personnage. 'Il m'a véritablement engagé', a t-elle
dit. 'J'ai auditionné. Nous n'avons pas eu de conversations
approfondies. Il vous fait confiance. Il vous a engagé pour une
raison. Cela m'a donné confiance pour le laisser le trouver et
respirer'.
8 – Woody Allen et Clint Eastwood partagent quelque chose en commun
en plus d'avoir plus de 80 ans
Les deux réalisateurs tournent quelques prises, sachant à quel
moment ils obtiennent ce dont ils ont besoin et avancent. Allen aime
les longues prises. 'C'est comme une pièce', a déclaré
Lively. 'Il est très discipliné et sait exactement ce qu'il
veut, c'est plus beau en un seul plan. Les gens sautent les uns vers
les autres, dans une conversation naturelle, ils interagissent, vous
ne perdez pas d'énergie en coupant. Une, la plupart deux à trois,
s'il s'agit d'une scène plus longe il va en faire six. C'est
beaucoup pour lui, cela donne pas l'impression d'être beaucoup
lorsque tout est dans une prise'.
Mais Allen 'ne bougera pas
jusqu'à ce qu'il l'ait', a déclaré Stewart. 'Vous
devez lui faire confiance'.
Source: Indiewire
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