A l'occasion de la promotion de Spencer, le réalisateur Pablo Larraín mentionne Kristen et parle longuement de leur collaboration, du film, du personnage de la princesse Diana, de la façon dont il l'a abordé et son impact ou encore les raisons qui l'ont amené à vouloir développer ce projet dans une interview avec Indiewire.
Spencer – Pablo Larraín au sujet de la réinvention de la princesse Diana avec un 'conte de fées à l'envers'
Malgré des comparaisons évidentes avec Jackie, le dernier portrait de Larraín d'une femme emblématique adopte une approche radicalement différente avec la star Kristen Stewart.
La saison la plus récente de The Crown a abordé la saga de la princesse Diana avec Emma Corrin dans le rôle central, mais il n'est pas surprenant que ce ne soit pas le seul effort récent pour lutter contre son héritage. Dans Spencer, le réalisateur chilien Pablo Larraín suit une Kristen Stewart transformatrice en princesse troublée le week end où elle décide de se séparer du prince Charles. Pourtant, le film de Larraín adopte une approche radicalement nouvelle du personnage omniprésent en réinventant son histoire – et en lui donnant le dernier rire, quoi qu'en disent les livres d'histoire.
Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles Diana, autrement connue sous le nom de Diana Spencer, continue de fasciner le public près de 25 ans après sa mort : le défunt membre de la famille royale a projeté un individualisme puissant en contradiction avec l'image engoncée du monde royal dans lequel elle s'est mariée puis rejetée en public ; sa mort est une incarnation tragique des périls de la célébrité moderne ; et elle était en avance sur la courbe à la lumière des réactions les plus récentes contre le régime oppressif de la famille royale.
Pourtant, Spencer évite les nombreux chemins familiers vers l'héritage de Diana en prenant de sérieuses libertés avec son histoire et en ne s'en excusant pas. 'Nous n'essayons pas d'expliquer qui elle était ou de répondre à des questions sur une plus grande échelle de sa vie', a déclaré Larraín, lors d'un entretien téléphonique depuis son Santiago natal. 'Nous imaginons la plupart de ces événements en fonction de ce qui, selon nous, aurait pu se produire'.
À première vue, cela met Spencer dans la même ligue que le portrait de Jacqueline Kennedy Onassis de Larraín dans Jackie, un autre drame tendu et sombre sur une femme célèbre mariée dans une famille puissante qui doit tracer son propre chemin. Cependant, Larraín a déclaré que le catalyseur de son nouveau projet venait d'un endroit plus personnel.
'Fondamentalement, je voulais faire un film que maman pourrait aimer', a déclaré le cinéaste, quelques jours seulement après avoir verrouillé le long métrage avant l'avant première de Venise. L'impulsion est venue en regardant une photo de sa mère alors qu'elle avait le même âge que Diana au sommet de sa gloire au milieu des années 90. 'D'une manière ou d'une autre, malgré les énormes distances entre ces femmes, j'ai toujours eu le sentiment que ma mère était très intéressée par cette histoire et qu'elle était en quelque sorte influencée par elle – comme des millions de personnes dans le monde', a déclaré Larraín. 'Ensuite, je me suis demandé pourquoi Diana avait créé un tel niveau d'empathie. C'est une réponse très complexe'.
Ce qui ne veut pas que Spencer vise des conclusions fermes. Au lieu de cela, comme une grande partie du travail de Larraín, le film fonctionne comme une étude de personnage immersive et énigmatique construite autour de la détermination farouche d'un personnage qui se bat pour transcender son environnement claustrophobe. Se passant lors d'un rassemblement pour Noël des royaux dans leur maison de vacances à Sandringham House à Norfolk vers 1991, Spencer présente une vision imaginative de Diana alors que son emprise sur la réalité devient de plus en plus trouble et que ses frustrations envers les traditions royales menacent d'écraser sa résolution. L'approche de Larraín allie la performance mesurée de Stewart à la précision du scénario de l'écrivain de Locke, Steven Knight et à la partition frénétique de Jonny Greenwood. Le résultat est un pièce de chambre inquiétante sur le pouvoir des instincts maternels et le processus par lequel une femme assiégée se fraye un chemin.
'C'était une femme ordinaire piégé dans un contexte très inhabituel', a déclaré Larraín. 'Même si elle venait d'un milieu très aristocratique et était proche des royaux, elle est devenue une icône des choses ordinaires'. Loin de la précision historique de The Crown, l'approche de Larraín saisit l'opportunité d'inventer sa propre version du personnage et des circonstances inconnues qui se sont déroulées au cours de ce week end fatidique. Tout en gardant ses distances avec Charles (Jack Farthing), la Diana de Spencer oscille entre le maintien d'un comportement protecteur envers ses deux enfants (Jack Nielen et Freddie Spry) et la lutte avec les attentes physiques déconcertantes qui lui sont imposées par les rituels omniprésents.
Parfois, cette tension produit des éclairs choquants d'horreur corporelle, comme lorsque Diana s'imagine en train de consommer le collier de lourdes perles qu'elle est obligée de porter à table, avant d'essayer de le vomir. Ailleurs, sa rébellion croissante donne des éclairs de comédie noire ('Je vais me masturber maintenant', dit-elle à un membre du personnel servile, juste pour lui faire peur). Alors qu'elle commence à imaginer la silhouette d'Anne Boleyn (Amy Manson), rampant dans l'ombre, Diana de Stewart commence à comprendre la nature malléable de son environnement et à les plier à sa volonté.
Larraín a déclaré que Knight et lui 'ont eu cette idée de créer une sorte de film d'évasion et un conte de fées à l'envers. C'est ainsi qu'elle se connecte à elle-même, à sa jeunesse, à son passée et construit son identité. Le symbole de cela est de retrouver son nom de famille. C'est très simple mais sur le plan humain très complexe'.
Cette approche leur a donné la liberté de rejeter toute allégeance à l'exactitude historique. Le film s'ouvre avec un crédit l'annonçant comme une 'fable d'une véritable tragédie' et se déchaîne à partir de là. 'La famille royale est très discrète et nous ne savions pas grand chose d'elle', a déclaré Larraín. 'Cela laisse beaucoup de place à la fiction. Vous pouvez lire beaucoup sur elle, mais il y a un moment où vous devez vous arrêter où cela peut vous avaler, vous paralyser. Lorsque vous faites un film qui a une perspective psychologique si forte, vous ne pouvez jamais vraiment rechercher cela'.
Au lieu de cela, c'est le concept de 'Diana' qui est devenu un principe directeur dans la quête pour créer un personnage plus ou moins à partir de zéro. 'Nous voulions seulement exprimer un certain beau type d'humanité', a déclaré Larraín. 'Et ensuite, montrer ce qui se passe lorsque vous l'exposez aux dangers de l'histoire et de la tradition'.
Ces facteurs invitent certainement à des comparaisons avec Jackie, le premier projet en anglais de Larraín, et le processus qu'il a suivi pour donner vie à l'interprétation du personnage par Natalie Portman. Larraín a des sentiments mitigés sur la comparaison. 'Il s'agit toutes les deux de femmes clés du 20ème siècle liées à des familles puissantes – et elles ont toutes les deux réussi à avoir leur propre identité et à traiter avec les médias d'une manière particulière', a t-il déclaré. 'Mais je pense que si Jackie concerne la mémoire et le chagrin, Spencer concerne l'identité et la maternité. Cela fonctionne dans un spectre psychologique différent, ce qui conduit à un autre type d'exercice cinématographique'.
Larraín et son frère partenaire producteur Juan de Dios ont d'abord développé Spencer après avoir contacté le producteur britannique Paul Webster pour évaluer l'intérêt d'un point de vue britannique, puis, ils ont fait appel aux producteurs allemands Jonas Dornbach, Janine Jackowski et à la réalisatrice de Toni Erdmann, Maren Ade de Komplizen Film ('Maren a été très utile et généreuse tout au long du processus', a déclaré Larraín). Cependant, le projet a vraiment décollé lorsque Larraín a obtenu l'intérêt de Stewart, que le réalisateur suivait depuis qu'il a vu son étrange performance dans Personal Shopper d'Olivier Assayas, qui traite de la perspective subjective de la même manière. 'Il y avait beaucoup de choses qu'elle a livrées que les mots ne peuvent décrire', a déclaré Larraín. 'C'est là que le cinéma commence à fonctionner'.
Bien qu'il puisse sembler étrange au début de voir Stewart adopter des manières britanniques et un accent différent de tout ce qu'elle a fait auparavant – sans parler de ce look blond coiffé – Stewart a fait des heures supplémentaires pour relever les défis spécifiques à relever, avec les conseils du célèbre coach de dialogie William Connicker. 'Elle n'a jamais essayé d'imiter Diana', a déclaré Larraín. 'C'est là que des choses dangereuses commencent à se produire. Elle a créé un personnage qui peut chevaucher des illusions d'une manière très intime et mystérieuse. En tant qu'actrice, elle est très difficile à lire'.
Larraín a produit lui-même la plupart des photos du tournage et a déclaré qu'il y avait un moment clé après que Stewart ait terminé le maquillage et la coiffure où il avait l'impression qu'elle était devenue pleinement le personnage. 'Une fois qu'elle était à l'aise avec l'accent et toutes sortes de problèmes verbaux pratiques, elle est devenue une combinaison poétique elle-même et de Diana', a t-il déclaré. 'Je ne sais pas ce que la plupart des gens voient chez Kristen, mais je vois quelqu'un qui a pu trouver le physique et le style des grandes actrices des années 50 et 60. Nous avions l'impression de regarder de la meilleure façon possible un type de performance à l'ancienne. Nous ne pouvions tout simplement pas arrêter d'admirer ce qu'elle faisait'.
Larraín s'est lancé dans Spencer peu de temps après son adaptation de Stephen King produite par Apple, Lisey's Story et a saisi l'opportunité de travailler à une échelle beaucoup plus petite pour Spencer, qui se déroule presque exclusivement dans un seul endroit. 'Je pensais qu'il valait mieux minimiser les feux d'artifice audiovisuels et juste être là avec elle', a déclaré Larraín. En collaborant avec la directrice de la photographie Claire Mathon (Portrait Of A Lady On Fire), il a développé un style visuel captivant en tournant principalement sur des films en 16mm et en s'appuyant sur des plans à angle moyen. Cela signifiait que la caméra était constamment devant le visage de Stewart alors qu'elle parcourait les couloirs caverneux du plateau de tournage royal. 'J'ai été témoin d'une connexion incroyable entre Kristen et Claire', a déclaré Larraín. 'Elles dansaient littéralement – la caméra et le personnage. C'était tellement beau à voir'.
Pendant ce temps, Greenwood a commencé à envoyer à Larraín des informations sur la trame musicale lancinante du film, qui à leur tour ont éclairé les décisions créatives sur le plateau de tournage. 'Il a combiné la musique baroque avec le jazz, ce qui était très inhabituel', a déclaré Larraín. 'Lorsqu'il a dit qu'il voulait faire cela, je ne comprenais pas comment il le pouvait, mais parce que c'est lui, j'ai dit bien sûr. Il a donc envoyé cette incroyable texture de musique de différentes époques et de différentes tonalités. Lorsque nous avons commencé à le monter, le film a proposé cette identité très particulière'.
Stewart a signé pour Spencer quelques mois avant que la dernière saison de The Crown ne débarque sur Netflix à l'automne dernier. Larraín a ignoré les comparaisons entre la série télévisée et sa propre approche. 'J'ai vu tous les épisodes de The Crown non pour ce film, mais aussi parce que j'aime ça', a t-il déclaré. 'C'est une très bonne émission. Peter Morgan et son équipe savent vraiment ce qu'ils font. Je respecte et j'admire vraiment cela. Mais la façon dont nous abordons des matériaux historiques similaires et l'humanité de ces personnages est tout simplement différente'.
Un autre point de comparaison est survenu lors du tournage plus tôt cette année, lorsque le prince Harry et Meghan Markle ont fait une interview explosive avec Oprah Winfrey exposant leur rupture avec la famille royale et accusant des membres clés de racisme, ainsi que du même comportement oppressif qui a été imposé à cette époque sur Diana. 'Il se passe beaucoup de choses dans la famille royale en ce moment et je ne suis pas la personne qui peut tirer des conclusions à ce sujet', a déclaré Larraín. 'Le public peut le faire lui-même. Je peux dire que j'ai un énorme respect pour William et Harry. Quand je les regarde, je me souviens de Diana et du fait qu'elle était une mère avant tout'.
Alors que les conversations à propos des problèmes systématiques avec les royaux peuvent envelopper Spencer, le film a un lien plus large avec le travail de Larraín remontant à ses films précédents sur la dictature de Pinochet au Chili – Tony Manero, Post Mortem et le nommé aux Oscars No. Une fois de plus, il a utilisé une approche embellie des abus systématiques. 'Je me consacre dans mon travail à comprendre la logique du pouvoir et ce qui la rend si absurde', a t-il déclaré. 'Vous voyez cette incroyable structure basée sur la classe et l'aristocratie construite sur des centaines d'années, et quand vous la regardez de près, il y a tellement de choses absurdes et fascinantes à ce sujet'.
Comme avec le protagoniste de Jackie, la Diana dans Spencer est en mission pour se sauver elle-même et ses enfants. 'Diana a créé un tel niveau d'empathie parce qu'elle était simplement normale et souriait de cette manière organique dans un monde où la plupart des choses que nous voyons semblent fausses', a déclaré Larraín.
De retour sur le sujet des mères, il a déclaré qu'il travaillait à la finition d'une version du film avec des sous titres espagnols afin que sa source d'inspiration originale puisse y jeter un coup d’œil. 'J'ai fait des films trop durs pour ma mère', a t-il déclaré. 'J'espère que celui-ci sera différent. Ce film est un témoignage pour elle et pour toutes les mères, mais je ne peux que penser à ma propre réalité et me rappeler à quel point j'ai de la chance de l'avoir encore'.
Source: Indiewire @IndieWire
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