A l'occasion de la promotion de Spencer lors du Festival du Film de Venise 2021, Kristen et le réalisateur Pablo Larraín parlent du film, du tournage, du personnage de la princesse Diana, de leur façon de l'aborder ou encore son impact vis à vis d'eux dans une interview avec Vogue UK.
Kristen Stewart au sujet du fait de capturer l'esprit de Diana, la princesse de Galles dans Spencer
Réveillon de Noël, 1991. Diana, princesse de Galles, vêtue d'une festive de soirée à carreaux vert sapin et écarlate et de boucles d'oreilles en perle de couture de la taille d'un marbre, conduit sa Porsche décapotable, toit ouvert, à travers la campagne anglaise. Destination : le domaine de Sandringham, qui se trouve à coté de sa maison d'enfance, Park House, sur la côte de Norfolk. Elle est seule. Pas de chauffeur. Aucun personnel de sécurité. Elle était en vadrouille à Kensington, explique t-elle plus tard, et a décidé de laisser tomber l'entourage et de filer toute seule.
Le truc, c'est qu'elle est désespérément perdue.
Elle s'arrête, attrape une carte – nous sommes en 1991, après tout – la regarde et regarde les champs givrés autour d'elle.
'Où suis-je bordel ?'.
Ainsi s'ouvre Spencer, une 'fable d'une véritable tragédie', à propos des fêtes de Noël de la famille royale au cours desquelles Diana a décidé de quitter son mari Charles, le prince de Galles. Dans ce drame magnifique, intimiste et parfois dérangeant, présenté en avant première le 03 septembre à la Mostra de Venise, le réalisateur chilien Pablo Larraín suit Diana, incarnée par une lumineuse Kristen Stewart, alors qu'elle passe trois jours à passer sauvagement de la dépression, à la folie, à la rédemption.
'Lorsque vous regardez quelqu'un en crise, si vous choisissez un moment précise où il y a une crise énorme, vous pouvez très bien connaître cette personne', a déclaré Larraín lors de la conférence de presse à Venise vendredi après midi.
Dès les premières minutes de Diana dans la maison, la crise est limpide : elle ne peut plus fonctionner dans – et encore moins supporter – les traditions régimentaires de la famille royale. 'Maintenant, c'est l'heure des sandwiches', répète t-elle sournoisement au major Gregory, l'écuyer de la reine, joué dans la parfaite mesure par Timothy Spall, à son arrivée.
Elle en a marre des réprimandes des courtisans, de la liaison de longue date de son mari avec Camilla Parker-Bowles et de ses leçons de morale – elle ne peut plus supporter une leçon de remontrance une minute de plus et les paparazzi enregistrent chacun de ses mouvements. 'Leurs objectifs sont comme des loupes et je suis l'insecte dans le plat', dit-elle.
En réponse à tout cela – consciemment ou inconsciemment – Diana bouleverse chaque tableau hyper planifié pendant ses trois jours à Sandringham, envoyant le personnel dans un étourdissement presque comique. Elle arrive après la reine pour un repas. Elle est en retard pour la photo de famille. Elle porte sa tenue du lendemain de Noël le jour de Noël – chaque ensemble porte une étiquette indiquant le jour et l'heure pour le porter et l'identifiant comme comme prisonnière de guerre. Elle perturbe la soirée du Boxing Day.
Oui, il y a une boulimie et l'automutilation – qui ont fait l'objet de nombreuses chroniques dans la presse, à la télévision et au cinéma, et peuvent être alarmantes pour certains téléspectateurs. Mais le scénariste Steven Knight affirme également dans son scénario pointu et maigre et que Diana a été tellement démolie par ce qu'elle considérait comme des attaques incessantes contre elle-même qu'elle souffrait de paranoïa et d'hallucinations – une terreur interne qui la déchirait de l'intérieur. (La partition classique de Jonny Greenwood infusée de free-jazz accentue le sens de son agitation).
De son point de vue, la maison est une prison avec des couloirs incroyablement longs, des escaliers déchirants et des clôtures en fil de fer barbelé et les adultes – sauf deux, sa femme de chambre (Sally Hawkins) et le chef (Sean Harris) – sont là pour la chercher. Charles (Jack Farthing), plus particulièrement. Les délires de Diana donnent au film une impression de thriller gothique et vous font, comme Maggie, vous demander : est-ce qu'elle craque vraiment ? 'Aussi normale et désinvolte et désarmante que son air soit, immédiatement, elle avait le sentiment d'être si isolée et si seule', a déclaré Stewart lors de la conférence de presse pendant le festival. 'Elle ressort vraiment comme une maison scintillante en feu'.
Le seul réconfort de Diana sont ses deux jeunes fils, les princes William et Harry, et c'est lorsqu'elle est seule avec eux qu'elle est capable d'expirer, de trouver la clarté et le courage et de planifier son évasion. 'Le personnage commence brisé, devient un fantôme, puis revient et est prêt à guérir', a expliqué Larraín. 'Nous pensons que c'était une excellente occasion de créer un conte de fées qui avait une structure différente. Nous avons une princesse qui s'éloigne de l'idée d'être une reine, car ce qu'elle veut, c'est être elle-même'.
Diana est le deuxième séjour de Larraín dans la vie intérieure d'une icône féminine du XXème siècle. En 2016, il a réalisé Jackie avec Natalie Portman dans le rôle de Jacqueline Kennedy Onassis, une autre belle femme bien élevée qui a épousé un membre batifoleur d'une famille puissante et publique et a dû trouver comment se frayer un chemin à travers ce terrain lourd et élitiste sans perdre sa raison ou son âme. (Larraín devrait ensuite affronter Grace Kelly et en faire une trilogie).
Larraín a choisi Diana comme sujet car 'elle portait une énorme quantité de mystère, et ce mystère, combiné avec le magnétisme qu'elle avait, crée les éléments parfaits pour un film'. Et c'est son casting controversé de l'Américaine sans vergogne Stewart dans le rôle de Diana qui fait monter en flèche le film. De toute évidence, il a vu des parallèles entre les deux. Comme Diana a l'époque de l'histoire, Stewart avait 30 ans lorsqu'ils ont tourné [le film]. Comme Diana, Stewart a des yeux bleus méditerranéens révélateurs. Et comme Diana, Stewart est passée d'une jolie adolescente timide à une belle femme aux yeux du public et a lutté contre l'intrusion agressive de la célébrité moderne qui est venue avec ses choix de vie.
Tout cela informe visiblement la performance de Stewart, qui est épique – elle est à l'écran dans presque toutes les scènes, avec la caméra sur son visage la plupart du temps, comme si elle essayait de regarder à l'intérieur d'elle à travers ces yeux bleus. La Diana de Stewart est un croquis approximatif, pas un portrait réaliste. Son accent est assez chic et son débit saccadé plumeux donne l'impression qu'elle est perpétuellement à bout de souffle. 'Si je devais essayer de faire l'impression parfaite de la princesse Diana, vous commenceriez à perdre la vie qui était si bouleversante dans sa personnalité', a expliqué Stewart.
'Elle était la femme la plus célèbre du monde, la femme la plus photographiée au monde', a t-elle poursuivi. 'Tout le monde a l'impression de la connaître, car c'est son talent et c'est ce qui est beau chez elle : qu'elle soit accessible et qu'on ait l'impression d'être ami avec elle. Mais ironiquement, elle était la personne la plus méconnaissable. Le plus triste dans l'histoire, c'est que nous ne la connaîtrons jamais. Et c'est tout ce qu'elle voulait : raconter l'histoire elle-même'.
Source: VogueUK @BritishVogue
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