A l'occasion de la press junket européenne de Seberg réalisé par Benedict Andrews, le créateur des costumes Michael Wilkinson mentionne Kristen et parle du film, de sa collaboration avec l'actrice et de son travail de recherches pour s'approcher au mieux du style de Jean Seberg de l'époque dans une interview avec FAZ Magazin (Allemagne).
Journaliste :
Monsieur Wilkinson, comment avez-vous aidé Kristen Stewart à
devenir la star de la Nouvelle Vague et It Girl, Jean
Seberg ?
Michael Wilkinson : Kristen et moi
avons été profondément émus par l'histoire de Jean Seberg. Vous
pouvez étudier les forces et les faiblesses humaines sur elle. Pour
nous, elle a été la découverte intense d'une personne
psychologiquement très complexe. Pour moi, concevoir des costumes
pour des personnes pleines de contradictions et de petits défauts
est particulièrement reconnaissant. Kristen travaille plus ardemment
que presque toutes les autres actrices que j'ai rencontrées et elle
est très intuitive au travail. Nous avons eu de longues discussions
sur ce que devrait exprimer tel costume, c'était une belle
collaboration. Il est rapidement devenu clair que Kristen n'avait
aucun problème d'ego en ce qui concerne les costumes. Pour nous
deux, il s'agissait avant tout de trouver des vêtements qui
correspondent à la scène et qui ne soient pas simplement 'soucieux
de la mode'.
Journaliste :
Alors, où avez-vous puisé votre inspiration pour les créations
finales ?
Michael Wilkinson : Jean et Kristen
ont été mon inspiration pour la conception des costumes. J'ai été
fasciné par les parallèles entre ces deux femmes. Les deux sont des
icônes, les deux sont sans compromis et complètement modernes. Vous
avez une grande confiance en vous. Je voulais incorporer cela dans le
film et exprimer cette force avec les costumes.
Journaliste :
Comment décririez-vous leur style ?
Michael
Wilkinson : Kristen et Jean ont un style très moderne qui
ne semble ni simple ni baroque. Vous vous sentez à l'aise dans le
look décontracté le plus simple. Vous n'avez jamais l'impression
qu'une robe submerge ou cache la personne. La personnalité
individuelle transparaît toujours. Je pense que cela a beaucoup à
voir avec l'énergie créée par les contrastes : des cheveux
courts pour la le côté couture féminin ainsi qu'une touche
personnelle surprenante, comme le port de vêtements décontractés
dont la coupe est basée sur la mode masculine. Les deux femmes ont
une force personnelle qui rend les vêtements qu'elles portent
séduisants.
Journaliste :
Avez-vous étudié beaucoup de matériel historique ?
Michael
Wilkinson : J'ai vu tous les films de Jean Seberg pour
pouvoir les 'connaître'. Je voulais comprendre sa magie à l'écran.
Ensuite, j'ai fait une recherche approfondie sur la période allant
de 1968 à 1970, durant laquelle notre film a été tourné. J'ai
étudié tous les vêtements que portait Jean à l'époque, regardé
ses photos personnelles, des photos de films des studios, des photos
de paparazzi et de mode ainsi que des articles de magazines. Certains
costumes du film sont directement inspirés de ces images. Pour
obtenir les bonnes tenues pour ces moments privés sur lesquels il
n'y avait pas de photo documentée, j'ai dû me mettre dans la tête
de Jean et imaginer ce qu'elle aurait choisi les concernant. En ce
qui concerne le style de Jean, la plupart des gens considèrent les
photos d'elle celles d'une It Girl mondialement connue, c'est à dire
l'époque où elle a été 'découverte' par Otto Preminger et à
joué dans Saint Joan en 1957, puis est apparue dans A Bout
De Souffle de Godard en 1960. À l'époque, elle arborait une
garde robe légère, moderne et idiosyncratique : des barrettes
simples qui ont ajouté une touche personnelle à sa coupe de cheveux
de lutin, qu'elle a associé à une chemise blanche impeccable, un
pantalon capri, des ballerines et la célèbre marinière bretonne en
tee shirt.
Journaliste :
Une tenue qui n'apparaît même pas dans le film …
Michael
Wilkinson : Dans le film, la célébrité de Jean est
presque terminée et sa carrière cinématographique commence à
stagner, elle n'est plus la pionnière ingénieuse et insouciante.
Elle a vieilli et elle ressent aussi plus d'insécurité. J'ai parlé
de leur style décontracté classique dans quelques séquences, mais
nous les voyons généralement différemment. Nous la voyons dans sa
maison, vulnérable et détendue dans des sous vêtements fins et
délicats et des robes de chambre en soie. On la voit lors de ses
apparitions publiques lorsqu'elle porte des pièces de créateur
comme des armures dans lesquelles elle peut affronter le monde. Le
style de cette époque est très plastique et fort – Jean Seberg
portait des robes de toutes les grandes maisons de Yves Saint
Laurent, Courrèges, Chloé à Givenchy.
Journaliste :
Avez-vous une tenue préférée ?
Michael Wilkinson :
Je voulais que Kristen obtienne la lueur de Jean, son esprit
indestructible, cette lumière qu'elle dégageait de l'intérieur –
alors dans certaines scènes, je l'ai habillée en jaune vif, bleu
pur, rouge et blanc ou vert chartreuse. Mais, je voulais aussi
transmettre la paranoïa. Ainsi, dans certaines scènes, elle porte
des couleurs qui la rendent pâle. Le réalisateur Benedict Andrews a
déclaré qu'il aimerait la montrer aussi pâle qu'une orchidée
fragile. Après sa fausse couche, elle a vécu le moment plus sombre
de sa vie dont elle ne s'est jamais complètement remise, alors je
l'ai laissée porter du noir. Mais l'un de mes costumes préférés
est la veste en cuir rouge que j'ai choisie pour refléter sa passion
de la vie et son esprit impétueux.
Journaliste :
Comment avez-vous commencé la création de costumes ?
Michael
Wilkinson : Adolescent, j'ai gagné de l'argent en faisant
de l'habillage dans des opéras, des ballets et des théâtres. Ce
monde 'en coulisses' m'a capturé et j'y ai découvert ma 'tribu',
des gens qui cliquent comme moi. C'est à ce moment-là que j'ai su
que je voulais travailler sur les costumes dans ce monde riche de
contes. J'ai étudié la création de costumes et j'ai tout appris,
de la création de patrons à l'histoire de l'art et du cinéma, à
la confection de costumes et à l'illustration. Après avoir obtenu
mon diplôme, j'ai commencé à concevoir [des costumes] pour des
petites compagnies de théâtre. Puis vinrent de plus grosses
commandes et à un moment donné enfin les premiers petits films
indépendants. J'ai déménagé en Amérique et j'y ai travaillé
pendant quinze ans avant de retourner à Londres il y a cinq ans.
Journaliste :
Et quel a été le projet le plus difficile sur lequel vous avez
travaillé jusqu'à présent ?
Michael Wilkinson :
Aladdin [Le film de Disney de 2019] était incroyablement
ambitieux. La tâche consistait à éblouir les sens avec une
richesse de couleurs et à créer son propre monde qui semblait
encore si ancré et authentique que le public pouvait suivre avec
émotion. Un autre grande défi était American Hustle parce
que c'était une façon tellement organique de filmer. Le réalisateur
David O. Russel nous a tenu occupés avec les nouveaux développements
de l'histoire. C'était très excitant de travailler [d'une façon]
si brut et énergique.
Journaliste :
Beaucoup de vos créations semblent très flamboyantes et
impressionnent par leur sensation remarquable, qui est également
transférée sur la toile.
Michael Wilkinson :
J'adore quand un film m'inspire, alors j'essaie également d'inspirer
le public avec mon travail. Pour 'Jean Seberg', j'ai discuté avec le
réalisateur [Benedict] Andrews sur ce que chacune costume était
censé exprimer, j'en ai discuté à nouveau avec Kristen, puis je me
suis retiré et j'ai conçu chaque détail. Parce que les couleurs,
les coupes et les textures étaient si spécifiques, j'ai fait
réaliser la plupart des costumes directement par une grande équipe
de tailleurs à Los Angeles. J'ai cherché les tissus et les
ornements chez des collectionneurs de tissus vintage et dans des
magasins de tissus spéciaux à Los Angeles. J'ai acheté
quelques-uns des costumes et tous les accessoires chez mes
fournisseurs de costumes préférés sur les Côtes Ouest et Est et
chez des marchands vintage du monde entier.
Journaliste :
Parfois, cela rappelle les costumes du vieux Hollywood classique.
Avez-vous une période préférée qui ne cesse de vous
inspirer ?
Michael Wilkinson : J'ai un style
très éclectique, j'adore les textures 'Elizabeth – iennes',
l'impression 3D, les meubles du milieu du siècle, le cinéma
japonais des années 50 et la musique du 18ème siècle. Il y a du
bon – et du mauvais – design à chaque époque. Mais mes
principales inspirations sont les couleurs. Je puise la joie et la
force de ceux qui m'entourent chaque jour.
Source: FAZ
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