A l'occasion de la press junket de Seberg, le réalisateur Benedict Andrews mentionne Kristen et parle de son admiration et de sa collaboration avec l'actrice, du film, des personnages, du tournage ou encore du contexte politique de l'époque dans une interview avec Screen Space.
Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs
Seberg -
L'interview de Benedict Andrews
Le nouveau film du
réalisateur australien Benedict Andrews explore une période de
l'histoire américaine moderne où les élus, pour faire respecter la
volonté du peuple, se tournaient plutôt vers la gauche progressiste
de la société. C'était en 1969 et la cible symbolique des forces
de l'ordre conservatrice était l'actrice Jean Seberg, une expatriée
américaine adorée par ceux de son pays d'adoption, la France, mais
ciblée par le FBI pour son point de vue sur l'injustice raciale.
Mettant en vedette une remarquable Kristen Stewart, Seberg
capture une Amérique à l'aube d'un temps nouveau et plus sombre et
la jeune femme qui a subi le plus gros de ce changement de valeurs.
À juste titre, Screen
Space s'est entretenu avec Andrews alors que la procédure de
destitution contre Donald Trump a commencé. 'Au cours de la
production, l'histoire a donné l'impression qu'elle s'accélérait à
un rythme si terrifiant et les choses dans le film semblaient devenir
de plus en plus pertinentes',
a déclaré le réalisateur, depuis son domicile en Islande. 'Cela
reflétait une manipulation délibérée et un mensonge et vous voyez
cela d'une manière institutionnelle'.
Journaliste :
Lors de la conférence de presse du Festival du Film de Deauville,
votre actrice principale a défini Jean Seberg comme impulsive,
idéaliste, naïve, mais bien intentionnée. Seberg était-elle le
bon type de super star au mauvais moment de l'histoire américaine ?
Benedict Andrews :
Oh, c'est une question intéressante. Le film est certainement assez
transparent sur les aspectifs impulsifs de son comportement qui
pourraient l'avoir amenée à mélanger sa vie amoureuse et sa vie
politique. Mais je ne pense pas que c'est ce qui a causé sa
destruction par le FBI. Le personnage 'Hakim Jamal' (joué par
Anthony Mackie) dit qu'elle [Jean] a été prise entre les feux de la
guerre de l'Amérique blanche contre l'Amérique noire. Vous aviez un
mandat du FBI très conservateur, réactionnaire et raciste dans le
programme COINTELPRO pour essentiellement détruire toute chance de
pouvoir noir et de changement en Amérique et elle s'est autorisée à
y participer. Son mari, Romain Gary, a dit qu'elle avait un cas de
sympathie à première vue et je pense qu'elle ne pouvait sincèrement
pas supporter l'injustice en Amérique et l'inégalité des chances
en termes de race. Je crois donc que tout qu'elle faisait là-bas
était en fait extrêmement bien intentionné et émanait d'un
endroit très fort et clair. Et je pense qu'elle croyait à la vérité
et elle croyait à avoir une voix.
Journaliste :
Son activisme avait un visage public, via sa célébrité, mais aussi
un aspect très privé et personnel …
Benedict Andrews :
Je pense qu'elle ne pouvait pas vraiment pas supporter l'injustice en
Amérique et l'inégalité des chances en termes de race. Et oui, une
grande partie de son activisme était relativement privée su vous la
comparez à une personnalité beaucoup plus franche, peut être même
grandiose comme Jane Fonda. L'activisme est également une grande
partie de son temps. C'est ce qui a été tourné en dérision par
Tom Wolfe [qui] a inventé ce terme péjoratif de 'radical chic' pour
les grands Hollywoodiens impliqués dans la politique. Mais je pense
que c'était vraiment une décision de la droite conservatrice de
saper [l'activisme], certainement dans le cas de Jean. Il a écrit
cela sur un copain de Leonard Bernstein et je pense qu'il n'y a eu
que des attaques contre une gauche engagée au sein de l'industrie
engagée.
Journaliste :
Votre film arrive à un moment où la politique américaine et son
courant très sombre sont exposés. Est-ce que cela met en lumière
la vision de ce film sur la politique américaine ? Cela donne
t-il un intérêt pertinent sur lequel vous n'auriez pas pu compter
autrement ?
Benedict Andrews :
J'ai toujours sur que 1969 allait parler en 2019. Jean dit,
'L'Amérique, ce pays est en guerre avec lui-même'. D'une
part, les questions non résolues de l'injustice raciale en Amérique,
mais plus particulièrement la questions de ce que nous voyons dans
le film, sous une forme d'ADN embryonnaire, la culture dans laquelle
nous vivons maintenant. Vous voyez toutes les graines d'une culture
de surveillance de masse. D'une manière très personnelle, notre
récit montre ce qui se passe lorsque la vie privée est violée et
militarisée et retournée contre quelqu'un pour ses conviction. Et
nous voyons le coût horrible de cela dans le bilan émotionnel de
Jean et le coût politique de cela en termes de relations qui sont
sapées et détruites. C'est quelque chose qui, d'une manière
terrifiante, parle à notre époque.
Journaliste :
J'ai le sentiment qu'il y a beaucoup de egens à Washington en ce
moment qui ressemblent énormément à l'agent du FB I Jack (joué
par Jack O'Connell) – des patriotes déchirés entre allégence et
moralité.
Benedict Andrews :
C'est ce que je trouve vraiment intéressant. Il y a un écho d'un
Edward Snowden là-dedans et j'était tout à fait conscient que
l'histoire allait finalement, d'une certaine manière, porter sur la
vérité. Au cours des premières étapes des audiences de mise en
accusation, nous voyons ces bureaucrates de carrière intensifier et
dire, 'En fait, je dois dire la
vérité, même si je vais risque quelque chose. Je ne crois pas à
ce qui se passe'. Et Jack passe [du stade d'être] un
soldat qui croit en la guerre, à se rendre compte que l'institution
dans laquelle il se trouve mène une sale guerre en laquelle il ne
peut plus croire.
Journaliste :
J'espère que si quelque chose sort du climat politique actuel, ce
sera un retour à ce que je pense être à la dernière ère du
cinéma américain, les années 70, et la force du cinéma à
interpréter l'époque ; des films comme The Parallax View,
The Conversation, All The President's Men. Espérons
que Seberg soit à la pointe d'une nouvelle introspection dans
notre cinéma.
Benedict Andrews :
J'espère. Ce sont des films très importants pour moi dans ce
domaine. Je veux dire que vous les avez presque tous touchés. Medium
Cool était également très important pour moi, qui est un peu
plus lâche, plus libre, en quelque sorte. J'adore les tensions de
ces thrillers plus cool. Klute était aussi très important,
car il a une femme au centre et cette étrange relation entre elle et
Donald Sutherland qui m'a rappelé la relation Jean/Jack. Ces films
sont si importants parce qu'ils arrivent à un moment de crise
absolue de l'identité politique du pays. Nous avons utilisé des
lentilles similaires, les lentilles Panavision C-series afin de les
référencer et nous avons quelques hochements de tête à The
Conversation. L'un de mes clichés préférés dans le film est
l'endroit où la caméra dérive à travers le van, Jack est là et
les deux filles noires viennent se maquiller. C'est un hommage
vraiment délibéré à une scène où Gene Hackman regarde et vous
voyez les deux femmes venir se maquiller. C'est simplement une belle
métaphore pour l'écran de cinéma, mais cela nous montre aussi la
drogue de survillance que Jack à là-bas, que vous ne voulez pas que
le public y pense pendant qu'il regarde. C'est exactement la même
drogue qu'il regarde sur un écran.
Journaliste :
Nous devrions avoir une conversation à propos de votre actrice
principale. J'adore la phrase décrivant Jean qui dit qu'elle est
plus grande en France qu'elle ne l'est ici et qui parle beaucoup à
Kristen. Quelle était la méthodologie que vous et elle avez employé
pour créer le personnage de Seberg ?
Benedict Andrews :
Ouais, elle était la personne idéale. Il n'y a pas de version de ce
film sans elle. Je pense que les films arrivent quand ils sont censés
arriver. C'était une histoire que les gens essayaient de faire à
différents moments et le scénario a eu quelques autres vies avant
que je prenne les commandes. Je crois vraiment que les choses
prennent vie lorsque les dieux du cinéma le veulent ; la
pertinence politique du film est l'une de ces raisons, mais l'autre
est vraiment Kristen. C'est une sorte de miracle d'avoir cette jeune
actrice américaine qui comprend ce que signifie travailler dans le
grand Hollywood et travailler dans le cinéma français. Je pense
qu'elle et Seberg, t peut être Jane Fonda, sont les seules à y
parvenir. Pour les deux, être des icônes de style, avoir le sens de
la mode à la fois classique et avant gardiste et avoir un look si
singulier idiosyncrasique et androgyne était également tout
simplement incroyable. Ils ont tous deux été portés à l'attention
du public à un âge très tendre, Jean avec la compétition pour le
film Saint Joan de Preminger et Kristen faisant évidemment
suit au film de Fincher (Panic Room) avec les films Twilight
et toutes les deux, peut être Jean plus, eu un moment difficile avec
la presse nationale, ont toutes les deux été traitées un peu
injustement.
Journaliste :
Son caractère non conventionnel convient à un film qui est un
biopic non conventionnel.
Benedict Andrews :
Je m'ennuie profondément dans des biopics à sens unique. Et je n'ai
jamais été intéressé par une actrice qui ferait seulement une
usurpation d'identité. Je l'ai su très rapidement de Kristen et
juste avoir une impulsion sur le type d'actrice qu'elle était
montrait que cela n'était vraiment pas le cas. Nous allions pouvoir
retrouver Jean ensemble de l'intérieur. Et je suis tellement
incroyablement impressionnée et fière de la façon dont elle se met
en jeu et de la manière dont elle se transforme dans cette
performance comme elle ne l'a pas fait dans d'autres films. Elle a
une énorme gamme émotionnelle. Nous avons regardé beaucoup de
films de Jean ensemble. Elle avait un coach vocal, mais nous avons
décidé de modifier le moins possible de sa voix. Elle était
simplement vraiment prête à se mettre en danger et à vraiment se
lancer. Et j'avais le sentiment que vous avions simplement une très
bonne confiance, puis cette chose spéciale s'est produite que vous
espérez dans une relation de réalisateur et d'acteur, où cela
commence à devenir une danse.
Source: ScreenSpace
Via: @Mel452
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