Kristen en couverture du magazine Entertainment Weekly [Automne 2021]

A l'occasion de la promotion de Spencer réalisé par Pablo Larraín, Kristen fait la couverture du magazine américain Entertainment Weekly, pour son édition automnale 2021, en posant devant l'objectif de la photographe Lauren Dukoff. Dans son interview, elle parle du film, du tournage, de son personnage de la princesse Diana, de la façon de l'aborder, de le préparer et de l'interpréter, de son impact, de la célébrité, de sa carrière ou encore du confinement.

Traduction faite par le staff de KStew France. Merci de nous créditer avec LIEN si vous la reprenez ailleurs

La Faiseuse de Règne : Avec Spencer, Kristen Stewart pourrait être sacrée reine de la saison des récompenses

Cet automne, l'actrice incarnera la princesse Diana dans le nouveau drame audacieux de Pablo Larraín.

Le chien de Kristen Stewart ne se soucie pas des stars de cinéma. Tout ce que Cole – un cabot sauvé jetant avec extase son petit corps trapu sur la pelouse d'un vaste domaine de Malibu en ce début d'après midi de septembre – veut faire, c'est chasser la balle de tennis sale que l'actrice continue obligeamment à lancer entre les clics pour le photoshoot de la couverture d'Entertainment Weekly. Elle est certainement la seule ici (et probablement bien au-delà de ce code postal raréfié) à ignorer parfaitement les océans d'encre réelle et numérique déversés sur son propriétaire au cours des douze dernières années – l'obsession implacable et réflexive des rôles, des vêtements et de la vie amoureuse de Stewart, de la couleur de ses cheveux et de l'état de sa carrière.

Il est tentant de tracer une ligne entre la jeune femme de 31 ans originaire de Los Angeles et la défunte princesse Diana, qu'elle incarne dans Spencer (en salles le 05 novembre aux Etats Unis) : deux jeunes femmes, épinglées comme des papillons sous la cloche étouffante de la célébrité. Mais le film, dirigé par le célèbre cinéaste chilien Pablo Larraín (Jackie), est beaucoup plus délicat et plus ambigu que cela – un pâmoison d'art et d'essai enivrant de reines fantômes, d'épouvantails et de perles tombantes, rattaché à une performance centrale d'autant plus remarquable pour sa nuance et sa vulnérabilité du monde réel. (Après l'avant première mondiale au Festival du Film de Venise la première semaine de septembre, les discussions sur un clin d’œil sûr de la meilleure actrice ont rapidement atteint leur paroxysme).

Stewart, au moins, est réticente à exagérer les parallèles avec sa muse. 'Je veux dire, j'ai goûté … Je me suis approchée de ce genre de niveaux maniaques de célébrité et d'intrusion', admet-elle quelques jours plus tard dans un salon d'hôtel à Telluride, dans le Colorado, après l'avant première nord américaine du film là-bas, inhalant joyeusement un cappuccino pour soulager son décalage horaire italien tandis que les versions bossa nova des chansons d'Adele et de Bon Jovi tintent de manière incongrue dans l'air à haute altitude. 'Pas d'intrusion', se corrige t-elle rapidement. 'Cela implique que j'ai été volée de cette manière violente. J'ai vu des gens vouloir entrer, mais il n'y a aucune comparaison avec cette femme en particulier, en termes de désir fervent de l'avoir et de la connaître'.

En effet, il est surprenant, près de 25 ans après sa mort, de constater à quel point la princesse de Galles perdure dans la culture pop – la devise d'innombrables livres et blogueurs de mode et, peut être le plus célèbre, la dernière saison de la série télévisée royale de prestige de Netflix, The Crown.

(Stewart est fan. 'Je l'ai regardé probablement en une nuit. Je pense que [l'actrice Emma Corrin] a fait un très beau travail. Je veux dire, pour ne pas dire que mon opinion compte du tout !', ajoute t-elle en riant. 'Mais je l'aimais vraiment dedans'). À seulement 7 ans à la mort de Diana, Stewart se considérait à peine parmi les fidèles. Mais lorsque Larraín a tendu la main et lui a offert le rôle, 'Je le savais avant même de lire le scénario. Je me suis dit, 'Tu ne veux pas dire non à ça, parce que qui serais-tu dans ce cas ?'. Je me serais absolument sentie comme un lâche. D'autant plus que je suis une étrangère. Je ne viens pas du Royaume Uni, je n'ai pas d'investissement particulier dans la famille royale. Donc j'étais en quelque sorte une table rase, et puis je pouvais l'absorber d'une manière qui semblait en fait très instinctive, vous savez ?'.

'Nous en savons tous beaucoup sur Diana, que vous soyez plus ou moins intéressé', explique le réalisateur né à Santiago, âgé de 45 ans, à propos de son approche délibérément non conventionnelle de l'histoire. 'Vous devez travailler avec cela et vous le savez. Elle est déjà une icône, vous devez donc partir de cette base. Et puis on va choisir un moment très précis de sa vie qui pourrait définir qui elle était d'une manière très simple ou du moins d'essayer de … Pour moi, c'est une tragédie grecque très universelle dans sa forme et son fondement, une structure classique. C'est ce simple élément, qui, je pense, nous a attiré'.

Le scénario de Steven Knight (Peaky Blinders, Allied) définit ses paramètres en conséquence, limitant la chronologie à des vacances de Noël non spécifiées dans le domaine de la reine, à Sandringham, très probablement dans un an ou deux après la rupture finale de Diana avec la maison des Windsor en 1992. La princesse s'y est rendue avec défi, seule, la première de nombreuses rébellions mineures qui se dérouleront au cours des trois prochains jours d'apparat festif forcé de multiples façons – certaines d'entre elles presque comiquement petites pour une femme d'un tel privilège et pouvoir supposés. 'C'est un fait que parfois elle ne voulait tout simplement pas venir dîner', dit Stewart. 'Et si c'est tout ce que vous avez, si vous êtes acculé dans un coin et que la seule façon de montrer vos dents est de vous changer ou de ne pas venir manger … Si vous êtes si sans voix et que vous n'avez jamais écouté et jamais posé de questions, vous allez faire des choses pour être entendu qui sont très faciles à juger'.

Et jugez ce qu'ils font : d'un prince Charles (Jack Farthing) méprisant et légèrement moqueur au femmes de chambres, aux pages et aux gardes qui se précipitent devant, prenant note de chaque feinte et de chaque délit. Ses seuls alliés, apparemment, sont une habilleuse (Sally Hawkins de The Shape Of Water), un chef sympathique (ancien méchant de Mission : Impossible Sean Harris) et ses propres jeunes fils, William et Harry (joués par Jack Nielen et Freddie Spry). Même avant qu'elle ne s'engage dans la grande allée de Sandringham, elle a commencé à tourné en spirale, son état émotionnel exacerbé par la proximité de sa maison d'enfance aux volets fermés – une présence imposante et hantée située à quelques mètres de là.

Mais après des années à endurer le gant royal, Diana n'agit pas sans son propre sac d'astuces ; Stewart bouge tranquillement le menton vers le bas, les yeux écarquillés et les cadences douces et duveteuses, derrière lesquelles la princesse cachait souvent une volonté d'acier. 'Elle est une combinaison si étrange de choses qui se semblent pas aller ensemble', dit l'actrice. 'La puissance qu'elle tire dans chaque pièce est probablement ce qui était si bouleversant pour les gens qui voulaient une sorte de figure de proue discrète et silencieuse … Elle était simplement tactile et chaleureusement et elle bourdonnait de fragilité qui devait être pacifiée et sauvée'.

En effet, sous le tourbillon des bijoux, des robes et des chapeaux avec du tulle, elle se déplace dans ce monde cloîtré comme une plaie ambulante : le cœur brisé, furieuse, désespérément seule. Bien que Stewart ait été principalement identifiée à des rôles contemporains, Larraín a vu en elle des qualités, dit-il, qui ont rappelé une toute autre époque. 'C'est une combinaison de quelque chose qui semble élégant et véridique et étrange et énigmatique et magnétique', dit-il. 'Tous ces espaces [à Sandringham], la plupart des meubles et des tapis et des rideaux et des tissus et des couleurs, l'éclairage, c'est comme ça depuis des siècles. Mais si vous enlevez ces éléments, c'est un peu hors du temps. L'élément principal de ce sentiment intemporel était Kristen'.

Autant le récit du film tend moins vers les structures de biopic traditionnelles que ce que Stewart appelle une 'distillation' et 'un long poème symphonique' – un qui comprend, entre autres, une hallucination liée à la soupe et au fantôme d'Anne Boleyn – sa performance est toujours enracinée dans des vérités réelles et douloureuses. Pour trouver cette essence, l'actrice s'est fortement penchée sur la recherche, en travaillant avec le célèbre coach de dialecte William Conacher (qui a également formé Corrin et Naomi Watts pour leur interprétation à l'écran respective de [Diana] Spencer) et en s'immergeant dans des tas de traditions de Diana.

Même alors, dit-elle, 'Il y a des matériaux contradictoires de la bouche du cheval. Elle ne dit pas toujours la même chose dans chaque interview, vous savez ? Il y avait une nature inconstante, évidemment, à beaucoup de faits. Elle est, très tristement et très ironiquement, l'une des personnes les plus méconnaissables de l'histoire, alors qu'elle ne voulait que se rapprocher des gens et se mettre à nu'. Que le résultat soit parfait ou non, 'Il y a eu quelque chose juste en l'absorbant complètement au cours des six derniers mois qui ont précédé cela. Je savais que j'avais touché une sorte d'énergie élémentaire. Si les gens ont beaucoup à dire sur le fait que ce n'est pas une impression parfaite, c'est très bien pour moi'.

Un combat que Stewart ne gagnera pas : utiliser sa propre chevelure. Ce morceau, concède t-elle, était inévitable : 'Si ce n'était pas une perruque, nous aurions eu tellement moins de temps pour tourner', dit-elle à propos des quatre mois passés sur place en Allemagne et en Angleterre plus tôt cette année, avec une équipe réduite au milieu de la pandémie. 'Et nous étions en train de sprinter. Ce n'était en aucun cas rembourré ou luxueux. Nous étions pressés contre le mur, le traversant. Ce que vous pouvez ressentir dans le film 10 ou 15 minutes – une fois qu'il se lève et que ça commence, cela ne s'arrête pas, ça tonne. C'était comme ça que [nous devions] le faire, également'. (En effet, le scénario de Knight est si rationalisé que rien n'a atteri sur le sol de la salle de montage, confirme Larraín, au-delà de petites fioritures dans le dialogue).

Bien que Stewart n'entre que dans la trentaine, son cheminement de carrière ressemble plus à un marathon qu'à un sprint : née dans l'industrie – sa mère a travaillé comme superviseur de scénario pendant des années, son père comme assistant réalisateur principalement pour la télévision et son grand frère est machiniste – 'J'ai hérité d'un véritable amour du cirque', dit-elle. 'Mes parents travaillaient constamment, mais je n'ai jamais eu l'impression qu'ils étaient absents. Je fouillais toujours dans leurs sacs de travail et je demandais simplement, 'Qu'avez-vous fait toute la journée ?''. A 9 ans, elle a goûté pour la première fois en tant que figurante pour The Flinstones In Viva Rock Vegas, mais elle avoue, 'Je n'étais vraiment pas douée pour les auditions commerciales à cet âgé. Je n'étais pas du tout faite pour ça. Et c'était physiquement, viscéralement douloureux d'être critiquée pour ne pas être capable de danser avec des nattes'.

Cela a commencé à changer avec son audition en tant que fille de Jodie Foster dans le thriller palpitant de David Fincher, Panic Room, en 2002 ; une série de rôles – principalement dans des petits [films] indépendants à la Sundance – a suivi, avant qu'une certaine franchise de vampires iridescents ne devienne explosive. Après Twilight, elle a rencontré plus de succès dans les salles avec Blanche Neige Et Le Chasseur en 2012 et elle a été félicitée pour avoir eu des seconds rôles de soutien dans des films dignes des Oscars discrets comme Still Alice, mais cela a été son travail avec le réalisateur français Olivier Assayas sur les drames métaphysiques lunatiques Clouds Of Sils Maria et Personal Shopper qui a semblé marquer un tournant. (Stewart reste la seule actrice américaine à avoir remporté un César, l'équivalent français d'un Oscar, pour Clouds Of Sils Maria).

Pour promovoir Personal Shopper en 2017, elle a animé pour la première fois le Saturday Night Live. Cet épisode – dans lequel elle a clairement éviscéré l'obsession déconcertante du 45ème président [des Etats Unis] pour son histoire de couple, a fait réfléchir toute une nation sur sa relation avec Totino's Pizza Rolls et a déclaré, 'Je suis genre, tellement gay, mon pote' sous des acclamations folles – semblant être une révélation pour une star, beaucoup semblent se représenter comme une sorte de sphinx de célébrité, une énigme trop cool pour l'école portant du khôl en eye liner et de l'ennui. 'Je pense que parfois, vous avez de la chance. Il y a certains épisodes magiques', dit-elle, détournant le crédit. 'Mais c'est tellement drôle, cette idée omniprésente que je suis juste ce putain de petit monstre. Parce que je pense que mes amis pendant que je suis drôle ! Je veux dire, je les fais marrer tout le temps. J'ai simplement eu des boulots qui n'étaient pas comme ça'.

En personne, en fait, elle est incroyablement pas cool – une poseuse sur un coude et un rire furtif, ironique et maladroit et si carrément, tellement sincère, même face aux questions auxquelles elle a sans aucun doute répondu à l'infini, qu'elle fait en sorte que les tournées de presse de la plupart des actrices ressemblent à de l'art de la performance emballé dans du plastique. (Elle semble également vivre une vraie vie hors écran – dégageant l'énergie d'un ami qui passerait avec plaisir un après midi perdu à jouer aux fléchettes avec vous dans un bar, mais qui serait également membre consciencieux de votre club de lecture).

Elle a laissé une partie de ce personnage plus ludique se manifester dans un reboot de Charlie's Angels en 2019 et dans la comédie romantique de Noël gay de l'année dernière, Happiest Season, qui est devenue un succès improbable sur Hulu. L'actrice n'ignore pas à quel point l'accueil de Spencer peut changer son classement dans le jeu du tableau hollywoodien et n'a pas honte d'admettre qu'elle s'en soucie. 'Vous voulez gagner, nous sommes tous des animaux', dit-elle d'un ton neutre. 'Les artistes veulent s'engager avec le monde et avoir des conversations plus vastes. Même s'il ne semble pas que je sois quelqu'un qui veut être extrêmement célèbre, je veux toujours que cette conversation soit expansive … J'étais vraiment intentionnellement le contraire de précieux en termes de choix de projets. Pendant une minute, je me suis dit, 'Je ferai n'importe quoi !'. Et honnêtement, c'était un bon endroit pour passer une minute. Mais je pense que maintenant je vais être un peu plus prudente. Je pense que j'ai un meilleur flair pour ce qui va être fructueux pour moi personnellement, en tant qu'expérience, sinon nécessairement ce qui va prospérer dans le monde'.

Sur le pont à côté se trouve un film de David Cronenberg intitulé Crimes Of The Future avec Viggo Mortensen et un drame de science fiction de haut niveau face à Steven Yeun de Minari. ('C'est en fait une histoire d'amour entre un satellite et une bouée ; c'est difficile à expliquer. J'espère que je ne le bâcle pas, car c'est un scénario vraiment révolutionnaire'). Il y a aussi une adaptation de longue date de The Chronology Of Water, basée sur les mémoires poignantes de Lidia Yuknavitch en 2011, qu'elle envisage de diriger, mais elle veut que quelqu'un d'autre joue le rôle. ('J'ai hâte de lancer quelqu'un dans, comme, l'eau la plus profonde, la plus froide et la plus effrayante et voir ce qui leur arrive', sourit-elle méchamment).

Il est difficile de ne pas penser à cette petite fille qui ne pouvait pas danser avec des nattes lors des auditions lorsque Stewart parle de l'une des scènes les plus indélébiles de Spencer – un montage vertigineux dans lequel Diana tourbillonne à travers le domaine dans une sorte de transe folle et fiévreuse, traînant des tutus et du satin et, à un moment donné, même le volume meringué de sa propre robe de mariée. Larraín gardait en veille un rack d'habits et une liste de lecture musicale qu'il choisirait à volonté : Miles Davis, LCD Soundsystem, Talking Heads. 'A la fin de chaque journée', se souvient-elle, 'Il y avait 30 minutes de temps supplémentaire pour choisir une tenue et pour Pablo de choisir une chanson dans une pièce et de simplement se lancer. Il a dit, 'Parce que nous ne faisons pas tout chronologiquement, nous ne faisons pas de biopic, c'est ta chance de raconter toute l'histoire. Tout ce que tu as à faire est d'habiter l'espace et d'écouter la musique et de l'emporter avec toi, ainsi que tout ce que tu sais sur le fait d'être dans cet endroit et de voir ce qui se passe. Vois s'il sort''.

'La première fois, je ne voulais pas le faire. Je suis tellement maniaque de contrôle que je me suis dit, 'J'ai besoin de savoir ce que je fais. Je veux être préparé pour ce que je fais !'. Mais j'ai descendu ces escaliers et je sais que ça a l'air si idiote et ésotérique, mais c'était si foutrement spirituel et si effrayant et j'étais tellement submergée par ses sentiments. Et je ne veux pas dire comme des trucs fantomatiques. Je veux juste dire tout ce qu'elle m'a fait penser et ressentir et tout s'est en quelque sorte passé en un instant. Je me suis dit, 'Tu avais tellement raison. Tu as tellement raison à ce sujet''. Elle a continué à danser.

En quelque sorte flippée

Lorsque le réalisateur Pablo Larraín a approché Kristen Stewart pour la première fois pour le rôle de la princesse Diana dans Spencer, elle n'avait vu que son film sensation d'art et essai de 2016, Jackie. Mais 'la confiance dans laquelle il a dit qu'il voulait le faire avec moi', dit-elle. 'Son ego n'avait rien à voir avec ça. Il s'est vraiment présenté. Je n'ai même pas lu le [scénario] et je me suis dit, 'Absolument''.

Ambition blonde

'Je pense qu'il était un peu nerveux à propos de ma consommation de recherche', admet-elle au sujet de Larraín, dont la vision impliquait une vision plus abstraite et impressionniste de la défunte princesse de Galles. Pourtant, Stewart s'est jetée dans le grand bain. 'Je savais que j'avais la capacité de choisir et d'avoir vraiment une impression bien équilibrée et de ne pas être en quelques sorte allongée, trébuchée ou submergée'.

Comme un pro

Dès le départ, Larraín avait foi en son interprétation. 'Je veux dire, je paraphrase et je simplifie probablement à l'excès', se souvient-elle. 'Mais il disait, 'Si tu réussis une ou deux petites choses, sois juste toi-même à partir de là. Si vous avez le bon accent et que la perruque a l'air bien, tu n'en a pas besoin''.

Splendeur dans l'herbe

Pourtant, Stewart a dit, 'Si je n'avais pas lu l'opinion de tout le monde et regardé chaque photo et ressenti la perte d'elle tous les jours – parce qu'elle se sent si vivante dans chaque photo et elle le fait vraiment, comme jaillir de chaque interview – je ne m'en serais pas souciée de la même façon. Je n'aurais pas eu l'artillerie émotionnelle ou physique à apporter pour le tournage'.

Marcher sur la ligne

Oui, Stewart a vu The Crown. (Et l'a adoré). Mais elle aime à penser que Diana aurait apprécié de voir plus d'une version d'elle-même à l'écran. 'Elle était tellement obsédée par la connexion et les gens et elle avait vraiment une humanité tellement bouleversante, je pense qu'elle y croyait … Eh bien, permettez-moi de m'exprimer ainsi : c'est plus amusant pour moi de croire qu'elle croirait en une sorte de multiplicité d'art et qu'elle existe toujours [en partie] parce que nous sommes tous obsédés par elle'.

Dans le sillage

'Je ne sais pas si je préférerais ou non être avant ou après Internet', admet Stewart, à propos de la façon dont la célébrité a évolué depuis l'époque de Diana. 'Si vous vous sentez isolé ou marginal ou incompris, il est très facile maintenant de se connecter avec des gens qui vous ressemblent. Mais cela dit, vous êtes alors également exposé. Et je ne parle même pas des célébrités, simplement de tous ceux qui utilisent Internet – des enfants, des jeunes filles qui sont foutrement sensibles et dont le cerveau est encore en développement – tout le monde est ouvert à des critiques extrêmes. Mais en même temps, nous sommes également ouverts à ressentir l'atténuation de la connexion'.

Gagner ses galons

Stewart était elle-même encore une adolescente lorsque la célébrité de Twilight l'a transformée en chair à canon soudaine et constante pour les tabloïds. 'Cela a fait de moi une personne plus forte', reconnaît-elle. 'Et quand je dis plus forte, je ne veux pas dire plus forte. Cela dit, non, ce n'était pas amusant. Mais, je ne suis en colère contre personne pour tout ça, vous voyez ce que je veux dire ? Je comprends un peu tout ça. Et ce n'est pas que je pense que je suis en mesure d'avoir du ressentiment à l'égard de l'endroit où je me trouve. C'est simplement que je n'y accorde pas beaucoup de crédit'.

Retour au jardin

'Tout cela en très ambigu et étrange à dire', poursuit-elle, à propos de sa propre célébrité. 'Mais j'ai en quelque sorte pu … Si vous ne le regardez pas, cela n'existe pas. C'est cette idée éphémère, en fait. Heureusement, j'ai continué à travailler, donc ça allait. Si cela avait réellement affecté mon travail, cela aurait vraiment été une déception. Mais je n'ai jamais eu d'Instagram public, je n'ai jamais vraiment interagi personnellement avec. Cela n'est percé que lorsque je fais des interviews, fais la promotion de films, parle aux gens qui écrivent ces articles'.

Des roses à venir

'J'ai fait des films indépendants entre chaque film Twilight', dit la native de Los Angeles au sujet de sa trajectoire de carrière, qui a varié ces dernières années du célèbre méta drame français Clouds Of Sils Maria, pour lequel elle a remporté l'équivalent français d'un Oscar, à un rôle de premier plan dans le grand et brillant reboot de Charlie's Angels en 2019. 'Et je disais toujours, 'Oh, je navigue instinctivement dans ma carrière'. Et c'est vrai, il y a eu quelques choses que j'ai choisies parce que je me dis, 'Ouais, peut être que nous faisons quelque chose de grand maintenant'. Juste pour voir si ça marche. Et parfois non !'.

Mélodie déchaînée

'Comme tout le monde, Stewart a traversé ses propres phases pandémiques. 'Je me suis saoulée', dit-elle à propos de ses débuts en confinement. 'Ensuite, j'ai arrêté de boire, je suis devenue bonne au billard et j'ai lu beaucoup d'informations, à l'époque nous étions tous stressés en lisant les informations et nous ne pouvions nous concentrer sur rien d'autre'.

Une perspective de nouvelle

'Quelque chose à propos du fait d'être enfermé à l'intérieur sans savoir combien de temps cela allait prendre en quelque sorte m'a un peu paralysé', admet-elle. Les scénarios – et les livres – l'ont aidés à rouvrir son monde. 'Une fois que j'ai commencé à travailler, j'ai recommencé à lire. J'ai parcouru les livres d'Anne Boleyn. J'ai finalement lu Sapiens, qui était posé sur ma table de chevet depuis cinq foutues années'.

Dans la lumière

'Une fois que j'ai été obligée de sortir à nouveau', dit-elle, 'La perspective que j'ai acquise de ce sentiment d'enfermement, j'ai eu cette faim vraiment magnifique. J'ai presque l'impression de m'endormir et d'ouvrir les yeux et j'avais cinq ans de plus et j'étais plus intelligente et simplement plus engagée'. Et ensuite ? Elle sourit. 'Et puis j'ai commencé à travailler sur Diana'.

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